國際在線江蘇頻道消息：2018年8月18日，“'平行'盧俊舟個展”將在蘇州博物館拉開帷幕，此次展覽也是藝術家盧俊舟首次個展。展覽將展出藝術家盧俊舟28件（組）近年作品。盧俊舟的作品強調了漢字的空間構成和書寫的節奏韻律感，筆下順應自我的心性而發，貫通連接未來與歷史的“平行”之道。

  盧俊舟，原名雙波，別署：蘆廬、吾自齋等，1974年1月（癸醜臘月）出生於浙江省永嘉縣，現工作生活于北京。盧俊舟在2018年最新創作的《吳越春秋》作為此次的重點作品首次現身。作品為藝術家盧俊舟挖掘蘇州的歷史基底與人文傳承而創作，建立在藝術家的現代空間意識與文字結構轉化的基礎之上；藝術家盧俊舟摘取了吳越之爭勝負的轉捩點伍子胥的之死，作品節選司馬遷《史記•伍子胥傳》中描述太宰構陷、忠臣赴死“抉吾眼縣吳東門之上”的段落以硃砂書寫在40條長220釐米、寬22釐米的木板上，木板形制如放大的簡牘；書寫完成後，沿硃砂字跡在木板上劈砍，再拓印為文本展示給觀眾。字的留白與背景中的墨色以及隱約泛出的硃砂色相交融，在古樸間疊加了一份剛硬的味道；書寫行為完成了對歷史與文化的個體解讀，劈砍、拓印則還原了對崇高的演繹和傳承的再現，其中飽含創作者對歷史與文化身份的複雜觀感，對真實與謬誤、傳承與重建的雙重追問；作品所呈現的敘事意義，在保有含蓄的悲憫和當代批判意識的同時，又為觀眾保留了一扇可供靠近、一窺究竟的文學窗口。

  同時，為契合展廳空間，藝術家盧俊舟以現代展廳的“影壁墻”為靈感，題寫了一篇《念奴嬌•赤壁懷古》，呼應蘇州博物館建築設計中特有的竹影與天光。《夢》則是一幅藝術家與自然合作完成的作品。藝術家在露天環境創作，恰逢大雨驟至，雨點砸落在宣紙上，未幹的墨被雨水激起、濺落、暈染開來，文字的形體與墨色的漸變形成一種獨特的質感。在結構性創作外，《秦時明月》《故園情》《看花人》等作品延續著藝術家盧俊舟對於純粹書寫的回歸和當代審美的探索。

  書法是藝術創作，也是盧俊舟個人思考的實踐過程。在盧俊舟看來，藝術是界于有律和無律之間的一種感覺，或者説是一種直覺和本能，使之回到藝術的本質狀態，歸於自然。

  從審美角度出發，盧俊舟的作品是立足於傳統審美向當代審美進行的轉換，書體結構的表達，空間感是其最突出的特質。同時，藝術家盧俊舟用自身觸動的感官追求作品的韻律，展現了基於“自我”情緒所形成的節奏感。這些起承轉合的筆畫空間，又似乎在呼應著傳統書法學理中的“筋骨立形”。

  據了解，本展覽時間為2018年8月18日至2018年10月21日，市民可至蘇州博物館現代藝術廳觀展。（文 鄧翡 編輯 韓小強）