國際在線江蘇頻道消息：11月10日下午，“‘你’——邵帆（昱寒）個展”在蘇州博物館開幕。邵帆筆下假借動物的視角看動物，與觀者面對面，相互注視，“我”認知“你”，也重新認知了“自己”。據悉，該展覽將持續至2019年1月13日。

邵帆創作的“兔子”的肖像 鄧斐 攝

  邵帆，字昱寒，是極少數在雕塑、油畫、水墨以及園林、建築、設計等方面有鮮明獨特的觀點、貫串始終的中國當代藝術家。他的作品內斂而有張力，格調高遠，簡潔克己，以其安靜審慎的視角表達著對當下世間萬物的態度。

  在他曾多次描摹的主題“兔子”的肖像創作中，他儘量去除習慣性的視覺經驗，假借動物的視角看動物，從此賦予“小”動物以極大的自尊，他與所描繪的對象彼此滲透，以超出通常觀看視角的特殊體驗創作出新的意象。

邵帆創作的的肖像畫 鄧斐 攝

  邵帆表示，藝術是對自身的無奈所産生的一種修護和補償，用簡單的元素進行無數次的重復，便産生了一種新的意義。“雖然作品有媒介的區分，但我創作時的狀態是一致的。”邵帆對自己作品的連貫性這樣解釋。

  當天，一場關於“激活與探索”的藝術沙龍也在開幕前舉行，4位來自不同地區不同身份的藝術家、評論家、策展人、收藏家等與藝術家邵帆進行了一場圍繞邵帆的藝術實踐的對談。

  藝術家劉丹認為，邵帆是一位特別的藝術家，具有全方位的才能，在造型語言上有先天性的敏銳。他主動回避與藝術無關的事物，擺脫了傳統和當代這兩種意識形態，從中國文化特有的悟性、從個人經驗和理解出發，探索水墨語言本身的張力和表達，展現出個人的獨立性與對當代選擇的智慧性。

  收藏家烏利·希克博士表示，邵帆的水墨畫對西方人來説是一個橋梁。雖然西方人對水墨畫沒有太多認知，但邵帆的畫能讓人理解一些佛道思想，在畫裏既能看到過去也能看到未來。

  香港“M+”視覺文化博物館水墨策展人馬唯中博士則認為，邵帆的畫想要傳遞的是一種美學觀念、一種內在境界，而與表像上所選擇的繪畫對象無關。

  獨立策展人、批評家馮博一總結説：“邵帆的藝術實踐是傳統文化資源賦予當代性的探索。他的藝術狀態是獨立的、孤寂的、冷峻的，無論是他的油畫作品，水墨作品，還是他的雕塑作品都展現出極端的平靜與安寧，浸滿內在的生命張力。”（文 鄧斐 編輯 韓小強）