《桃花扇》“一戲兩看”看什麼

　　原標題：【讓傳統文化活起來】《桃花扇》“一戲兩看”看什麼

　　圖説：石小梅在上海 演出方供圖

　　餐飲文化中流行“一雞兩吃”的做法，同一款食材因不同烹制方法獲得迥然的味蕾體驗。如今，崑曲舞臺上亦現“一戲兩看”的看法，同一部《桃花扇》推出注重故事脈絡的“全本”和增補人物特寫的“選場版”，讓戲迷得以“正本”和“增補本”對照著看，將一部爛熟於心的《桃花扇》看出新滋味。

　　由著名崑曲表演藝術家石小梅領銜、江蘇省昆劇院推出的“春風上巳天”《桃花扇》一戲兩看（選場vs全本）將分別於今明兩天在上海大劇院上演。以全本和選場兩個版本，兩天內連演《桃花扇》的形式，在國內尚屬首次。問院長李鴻良，“一戲兩看”看什麼？笑答：“看演侯方域演了30年的石小梅，看褪去聲光電影后最純粹的表演，也看全本和選場對照觀賞帶來的別樣樂趣。”

　　圖説：《桃花扇》劇照 網絡圖

　　看角兒

　　清代孔尚任原著傳奇《桃花扇》是中國古典戲劇四大名著之一，自1699年問世以來，康熙年間之後原本44齣的演出記載就極為稀見。從原本失傳數百年，到如今江蘇省昆劇院連續兩晚的演出呈現，昆劇《桃花扇》歷經30年打磨，三代藝術家的加入使改編復排的過程成為崑曲挖掘、整理的典範。

　　看戲看角兒，到了哪個時代，都是戲迷信奉的真理。自青春年少的血氣方剛，到知天命後的道法自然，演繹侯方域一角長達30年的石小梅，被公認是舞臺上無數版本《桃花扇》中，最值得一看的“侯方域”。“侯方域”走過的這30年也是石小梅走過的30年，她人生的跌宕起伏和生命感悟被一點一滴、潛移默化地融入“他”。

　　説起“侯方域”30年來的變化，石小梅笑容淡然而自信，謙遜卻也肯定地説：“或許現在你們看到的‘侯方域’，扮相的漂亮、身形的帥氣不如從前，可看完全劇你會發現，這個‘侯方域’更合理、更自然、更成熟。”

　　圖説：《桃花扇》劇照 網絡圖

　　看表演

　　走過了技術革命帶來的舞臺上翻天覆地的變化，“讓表演藝術回歸表演”是江蘇省昆劇院強調的南昆精神，也是石小梅追求的返璞歸真。

　　不搞大製作、大布景，淡化舞美服裝，去繁就簡，舞臺上只剩黑絲幕、大白光。褪去了種種提升視覺體驗的“障眼法”，崑曲藝術最美最本真的表演被凸顯，觀眾得以毫無干擾地專注于演員，專注于他們僅憑一桌二椅演繹的人生萬千、朝代興衰。當然，這份專注也對演員提出絕高要求，石小梅説：“觀眾的視線無處可去，完全就集中在演員的身上，沒有什麼可以掩蓋你任何的疏忽和瑕疵。”

　　“更累的是，當戲的焦點不在你身上時，你也不能走出人物，哪怕一個恍神都會被看穿。”石小梅坦言，在沒有任何布景道具幫著觀眾“分神”時，你就是那個活道具，道具不會“齣戲”，“所以，你也不能！”

　　圖説：《桃花扇》劇照 網絡圖

　　看對照

　　全本和選場版《桃花扇》究竟有何不同？據編劇張弘介紹，全本《桃花扇》與摺子戲選場《桃花扇》二者同源，或改編或整理于孔尚任的原著，而各具備獨立的審美品格。全本《桃花扇》共9幕，以侯方域、李香君二人的愛情故事為主線，以南明興亡為背景，具有連貫性，以相對完整的故事表達了孔尚任“借離合之情，寫興亡之感”的原著題旨。

　　《桃花扇》選場版以阮大鋮、李香君、李貞麗、侯方域、史可法的命運為重心，包含《偵戲》《寄扇》《逢舟》《題畫》《沉江》五個獨立摺子戲。

　　張弘説：“每一折都既依附於大戲，又具有相對獨立性，每一折所表達的是一段‘情’、一段‘趣’。”選場側重於表演欣賞而非故事呈現，而觀眾欣賞的是崑曲的唱、念、表演和情趣。

　　為全本《桃花扇》和選場版做個簡單比喻，就如同正本和增訂本、正篇和番外篇。此次，不少懂行的觀眾早已定下兩天的票，有忠粉笑説：“愛看《紅樓夢》的除了看寶黛故事，看金陵十二釵，當然也會想要了解襲人、晴雯、賈瑞故事。我們看了那麼多遍《桃花扇》，也想有‘番外’來彌補對篇幅難以涵蓋的其他角色命運故事的想像。”（記者 朱淵）