台北新劇團“新老戲”來滬

　　原標題：台北新劇團“新老戲”來滬，京昆串聯、百老匯混搭是什麼滋味？

　　

　　由台北新劇團演繹、知名京劇老生李寶春領銜的三部京劇“新老戲”——《長生殿》《趙匡胤》和《寶蓮燈》，7月25日至27日將在東方藝術中心與滬上觀眾見面。新劇團在台灣地區素以定期公演新老戲並創演新劇著稱，李寶春説，改編演出“新老戲”，不怕有爭議，就怕沒討論，“上海觀眾的接受度很強，看法和意見一般也都比較熱烈和豐富，我們很期待和上海觀眾有充分的互動。”

　　《京昆戲説·長生殿》： “京昆混搭”出的“生疏的老相識”

　　《京昆戲説·長生殿》將把京劇（貴妃醉酒、梅妃）、崑曲（賜盒定情、獻髪密誓）、新編動聽京昆對唱，融于一體，以創新的“京昆混搭”，為觀眾帶來欣賞傳統藝術的全新體驗。這也是文武老生李寶春繼《弄臣》《知己》後的又一力作，集結兩岸京昆名家：裘派名凈楊燕毅、梅派青衣曹馨月，江蘇省昆小生錢振榮、旦角徐思佳等，京昆生旦凈醜同臺獻演，並由鐘耀光編曲帶領三十人大樂團中西樂器共鳴，將傳統戲曲揉入現代觀點，用不同的觀點，檢視長生殿的愛情傳奇。

　　

　　《長生殿》是崑曲經典，新劇團這次用“京昆戲説”的方式重新演繹，將是一種怎樣的舞臺創新？採訪中，李寶春將新作品定義為“動”和“不動”兩方面。不動的是經典唱腔，“這部戲融合了京昆兩種表演形式，我們演到的崑曲部分，腔調是完全沒動的，只不過有所精簡，因為這是經典，不能動。比如《定情》，京戲的表達未必能夠勝過崑曲的柔媚和含蓄之美，所以我們會保留，但如果到了像《埋玉》這種感情強烈的時候，京劇的皮黃就比較能發揮，我們會用京劇的表達來彌補一些崑曲沉寂的感覺，用京劇的力度和激情，讓《長生殿》的幾個場次更豐富。”

　　值得一提的是，整部作品並非只有崑曲和京劇的傳統戲部分交錯，還特別新創了“新編京劇”和“京昆對唱”的部分，力圖用新唱段來吸引更多新老觀眾——比如《埋玉》，新劇團就用了新編的京劇；又如《哭像》中創作了京昆融合的對唱。在李寶春看來，這樣的京昆結合，恰恰是這個戲最重要的創新。

　　該劇還有一個創新點，就是對傳統戲曲舞臺的全方位“格式化”——加入了豪邁、破格的舞蹈；重新配器的、地域性很強的音樂；舞臺布景上用了屏風式的拉門、壁畫式的背景，每個主要人物仿佛都是從壁畫中出來，再配上LED燈光，但在臺口仍然保留了“出將”、“入相”的傳統。

　　在新戲中保留傳統、融合現代，對於這種並非完全跳脫程式的舞臺呈現，新劇團有自信，不會令觀眾覺得突兀。“都是老腔老調，但又是有些生疏的老相識”，李寶春説。

　　《趙匡胤》：在“串折老戲”裏看京昆的創新

　　新劇團在《趙匡胤》這部作品中嘗試了“串折老戲”的創新手法。這齣戲由《斬紅袍》《送京娘》《斬黃袍》三折接合：其中《斬紅袍》又名《打竇瑤》，是已瀕臨失傳的劇目；《送京娘》源於崑曲，新劇團這次改作京昆合體；《斬黃袍》則是近來少演、極高難度的老生唱工戲。從《斬紅袍》到《斬黃袍》，這部戲與老版本的人物詮釋有所不同，唱段也是新、老融合，劇情也用了些新手段處理。

　　

　　新劇團創作《趙匡胤》雖然用的是串折的方式，但並非完全是老戲的演法。比如，用《斬紅炮》來開戲，裏面有很多傳統的唱段，但是《趙匡胤》這個戲卻不像傳統那麼演，而是借題發揮，通過《斬黃袍》來展示人物關係的變化；演到《送京娘》，新劇團這次改用了京昆的手法，情感交流部分用崑曲串聯；演到《斬黃袍》部分又回到了京劇，但新劇團也改變了很多傳統戲黃袍夾身等一些迷信和繁瑣橋段，但是保留了傳統京戲裏有代表性的東西。

　　李寶春説，“京昆京，這個戲新就新在重新串聯和用京劇改良了崑曲。把這三折串起來，新劇團是第一個，前輩們沒這麼演過。”

　　《寶蓮燈》：在傳統老戲裏體驗百老匯風情

　　《寶蓮神燈》是情燈，照著愛情、親情、恩情，恒久長明，每回演這齣戲，觀眾無不為《二堂舍子》掬一把同情淚。王桂英大段的【反二黃】亦唱盡了天下父母心──是愛、是不捨，更是大仁大義。此次新劇團特邀梅葆玖的弟子、天津京劇院曹馨月共襄。梅門弟子大氣雍容，極具看點。而末場李寶春也將再次勾金扎靠，兼飾二郎神，既深切演唱，又火熾開打。

　　

　　李寶春表示，雖然是一部傳統戲，這也是一部充滿創新精神的作品，給到觀眾視覺聽覺感官層面的全新體驗，其中甚至還大膽加入了百老匯式的舞蹈演繹。“視覺上，觀眾發現人物像是敦煌壁畫裏走出來的，這對老戲來説是一個創新，但我們的這種視覺創新也有傳統的基礎——敦煌壁畫人物風格，不是像《三生三世桃花》那樣天馬行空的人物造型；情節大家都很熟悉了，唱腔部分我們會重新修飾，到《二堂舍子》部分，這個戲省略了很多閒言碎語，重新設計了大段的王貴英獨唱，讓觀眾感受到京劇皮黃的感染力；後半出《沉香修煉》有亮點，我們在他上華山走過一段森林的時候，用了一段比較現代的音樂，配合百老匯式的舞蹈。這是我在百老匯看演出得到的靈感，就設計了這段老虎的舞蹈，有百老匯的氣勢。”

　　在李寶春看來，這十來分鐘的舞蹈對一部老戲來講是一種突破，突破了傳統戲曲的程式。“從傳統來講，表現動物也是一種手段，但我們的動物都比較具象化，用個頭套。在這個戲裏，老虎用的是肢體，我是在看百老匯演出的時候發現，他們也用了很多我們的元素，那麼我們為什麼不用一下他們的手法？”

　　這種創新借鑒蔓延到結尾，包括到後來沉香劈山救母，等於是老虎幫著沉香一起戰天兵，李寶春認為這種處理體現了一種類似電影《阿凡達》中表達的人與自然和諧相處的人文色彩，“動物也是有情感，我們這次充分利用了。音樂上也重新配曲，用了交響樂。”

　　對話李寶春

　　問：新劇團把這次來滬的三齣戲都定義為“新老戲”，什麼是“新老戲”？

　　李寶春：如果不把握傳統戲曲的程式，不讓會看戲和要看戲的人看過癮，不把精華把握住，等於是失掉了根本，所以，我們的“老”是傳統的精華，“新”則是經過新的包裝。這就是我們定義的新老戲。

　　新老戲就是在守牢傳統精華的基礎上去創新，比如劇本解構，有些過去的戲是明星為主，解構鬆散，新老戲就會從這方面加強，讓節奏更緊湊；又比如視覺上，過去傳統劇場條件有限，一桌二椅是基礎和風格，但有些戲，即使是一桌二椅也需要包裝，新老戲就會跳脫出一桌二椅，又保持傳統戲曲的寫意風格；再比如聽覺上，保持老的精華的唱段和旋律，但樂器方面可以更豐富，把不需要的繁瑣的東西去掉，抓住重點。

　　問：新劇團為什麼要做“新老戲”？

　　李寶春：現在的社會都在追求品牌效應，誰都想有個“牌子”，傳統戲曲也可以創造一些品牌，所以我們新劇團的品牌就是“新老戲”，只要是我們演的老戲，就絕對有新意在裏面。

　　問：在傳統戲裏“動手腳”，老戲迷往往會最先站出來説不，你們怕不怕？

　　李寶春：我研究過老觀眾接受的基礎，就是你手法再新，不能影響京戲的原味，比如我們這次《寶蓮燈》裏用了百老匯的舞蹈，很創新，但是守牢一個定位，就是這一段是點綴，馬上二郎神上來就會唱皮黃，這樣的處理有突破和創新，又不會讓整體變味。

　　當然，如果因為這些創新引起些討論和爭論也是好事。

　　問：台灣觀眾對新老戲的接受度如何？

　　李寶春：我們在台灣演的時候，還真的做到了老戲觀眾、青年觀眾都喜歡。不過也會遇到爭論，有一個戲，我改了一個《大批館》，結尾用了比較現代的手法，讓莊周的老婆當場出來徵婚，老觀眾當然有意見，但也吸引了很多新觀眾來討論，還是很有意思的。

　　問：這次會不會擔心上海戲迷“不接受”？

　　李寶春：以我們以往來演出的經驗，我覺得上海觀眾的接受度是比較強的，上海觀眾的啟發性也很強，如果他們看了，常常能給我很多啟發性的意見。上海觀眾的看法和意見一般都比較熱烈和豐富。我覺得這次我們來，應該會有些討論，而且焦點會有兩個，一個是對傳統程式的到位與否會有討論，另一個是對新的形式用得到底合適不合適，融合得好不好，會有討論。就衝這兩點，我們就很期待，和上海觀眾有更充分的互動。