翟祖華：跨界與融合的藝術探索者

　　

　　翟祖華（1947年—）。供圖 翟祖華

　　國際在線上海微網（彭麗）：2017年9月24日，國際在線上海微網專訪著名藝術教育家翟祖華。翟祖華1947年生於上海，現為中國美術家協會會員、上海美術家協會會員、上海市徐悲鴻藝術研究協會理事、原上海第二工業大學人文與藝術學院常務副院長、教授。

　　翟祖華出身書香門第，從小深受藝術浸染。1967年畢業于上海輕工業高等專科學校。1978年起在母校擔任繪畫基礎教學和專業基礎的教學工作。2002年進入第二工業大學籌建人文與藝術學院，一直從事繪畫和設計專業基礎的教學工作和各類專業學科部分課程，從平面到立體、從理論到實踐，門類繁多。

　　翟祖華最大的特點是涉獵廣且每個門類都深入其中，並將各門類融會貫通。翟祖華説：“藝術門類和藝術地域，不是抨擊藝術的理由。所有的藝術和藝術家都是美的，應該各取其長、融會貫通。”

　　博厄斯説：“一切藝術風格都是由許多形式因素組成的，而這些形式因素就形成了藝術風格最具體的特色”。翟祖華從專業的設計走向藝術的創作，從存異走向趨同，從跨界走向融合，在自己的藝術道路上不斷進行創造和探索。

翟祖華創作的《奧運會之光》（丙烯壁畫）。供圖 翟祖華

　　國際在線上海微網：退休前您在上海第二工業大學從事教育工作，主教設計專業基礎課程，請問設計這門學科是怎樣的一門藝術？

　　翟祖華：這個問題很必要。設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的處理理解為設計。

　　設計要有變通的思想，要給予足夠的重視。事實上，現代設計與現代繪畫是同樣重要的學科，這種情況在國外非常常見，國外的藝術設計與現代繪畫是關聯的，都受到同樣的重視和尊重，現代繪畫與現代設計互通並相互影響。

　　國際在線上海微網：作為專業的藝術教育者，請您談談對藝術教育的看法？

　　翟祖華：藝術和藝術設計是最尊重學生個性和創造性的課程。赫伯·裏德認為：藝術教育是通過美術完整人格教育，也就是人所具有的一切潛質都能得到全面和協調的發展。

　　藝術教育的綜合目的，其價值體現為：情感、智力、技術和創造。藝術教育的主要任務是對形式的感受能力、表現能力和創造能力的培養。通過藝術的創造活動可以培養人的一般創造力。藝術教育對學生創造性的鼓勵、培養，必然會形成一種創造意識，這種意識形成心理定勢，就會讓人對社會産生積極影響。

　　為了更好的實現藝術教育，在注重藝術教育綜合目的的基礎上，更要注意目的與過程的關係。對藝術教育的過程要加以分析、研究、設計和選擇。對學生而言，應通過藝術教育讓他們專注于過程，使他們在學習中更加自由，更有信息。

翟祖華創作的《京音》（壁毯）。供圖 翟祖華

　　國際在線上海微網：有人説藝術教育是“美商”的教育，您如何看待這個觀點？

　　翟祖華：丹尼爾•平克曾經在《全新思維》中提到，未來人類的六大競爭力，第一項就是設計感。設計感當仁不讓的排到了故事感、交響力、共情力、娛樂感、意義感這五項的前面。這個設計感，用哲學的話就是美商的指數。

　　美商全稱美麗商數，實際上是一個審美問題，是對美學和美感的理解力。美商是建立在美學基礎之上的審美，不只停留在藝術上，通過審美和美商的訓練可以陶冶一個人的心。審美問題是蔡元培先生曾經非常注重的問題，他把審美問題看得很高。80年代初我有幸參加社科院舉辦的“全國高校教師美學研修班”之後對美學就更加關注。美學其實是研究美的哲學，是哲學的一部分。在美學家蔣勳眼中，美學更恰當的翻譯是“感覺學”。

　　美商培養與藝術教育相關，不是停留在藝術技巧的傳授，更多是對於藝術和審美潛能的挖掘。德國哲學家康德説過，美是一種無目的的快樂。美商的培養依賴感知，在觀察、認識和體驗的過程中獲得屬於自己的審美感受。這好比一個庫存，需要平常積累很多美的感受。

翟祖華創作的《古橋晨曦》（油畫）。供圖 翟祖華

　　國際在線上海微網：您創作的版畫、水彩、油畫與眾不同，非常美，具有自己的特色。您覺得與您曾從事設計教育是否有關？設計與繪畫創作之間有什麼樣的關聯？

　　翟祖華：毫無疑問，設計教育與繪畫創作有很大的關聯，二者相輔相成。進入大學做老師，我的主要任務是教學。在教學過程中教學相長，進而帶動我的創作，許多藝術構想在長期的教學活動中積累。即是從工作需要出發，對藝術的樣式進行探索，形成對多樣藝術門類的興趣。正如我的藝術創作，其實很大層面上來源於設計教育。我從繪畫教育轉入設計教育，設計基礎又反過來影響我的繪畫創作。

　　從傳統繪畫到民間藝術，從東方繪畫到西方現代藝術，我都喜歡，並傾注于學習的熱情。在長期的藝術設計教學過程中，親力親為置身於實踐創作之中。從大型的壁畫創作到方寸之地藏書票設計，從二維的平面裝飾到三維的現代陶藝製作，從傳統水墨到油畫、水彩，多樣藝術融合，有助於形成自己的藝術特色。

翟祖華創作的《香山印象》（水彩畫）。供圖 翟祖華

　　國際在線上海微網：從設計教學轉向油畫、版畫、水彩等方面的創作，算是小的跨界與融合，您如何看待藝術的跨界？

　　翟祖華：説起跨界不得不提到徐悲鴻大師。徐悲鴻的作品美，是因為他深諳東方藝術與西方藝術的精髓，他把東西方藝術很和諧的融合在一起。

　　哲學角度講，跨界本身就是融合，就意味著創造。創造就是新的綜合，跨界就是把各種元素重新綜合。現代藝術其實是需要跨界的，現代藝術是多元的，多元不是多種藝術要素或藝術題材的簡單拼接，而是在對多元融會貫通前提下的再創造。

　　國際在線上海微網：據悉，您和陳燮君老師今年舉行“生肖文化和家庭文化藝術作品展”，展出了您創作的陶雞作品近50件，並大獲好評。當時怎麼想到創作這個系列？

　　翟祖華：早在2014年，我從高校退休，回到自己的陶藝工作室，就開始做一批陶雞。雞作為“生肖文化”，它是人類吉祥的一種符號。之前也零星做過幾隻雞，一隻僅有巴掌大，隨意手捏，然後將胚體中心挖空，再黏上各個部件，我取了個名字叫“初鳴”。從此一發不可收，陶藝蘊含著我兒時的記憶和情感，和著陶土和火，塑造和燒制心中的光明使者。

　　為雞造像，其實是塑造心中的意象。我的這個系列，主要通過誇張的手法表現陶雞形態的自信、威武，充滿一種生命的張力。同時，強調頸部直線的向上特徵，表達出一種對光明的追求；又通過這種直線的誇張特徵，力求傳達一種崇高感和靜穆感。為完成這種嘗試，我畫了大量的線描草圖。作了一次形式、內容與結構關係的推敲和探索。它不是簡單的表現，而是研究怎樣用多種藝術樣式去表達，從而使這一單一的題材豐富多彩、趣味盎然。

翟祖華創作的《東方大白》（陶藝作品）。供圖 翟祖華

　　國際在線上海微網：在您看來，傳承千年的陶藝具有怎樣的文化魅力？

　　翟祖華：捏泥制陶是人類童年重要的手工文化，是人類歷史進程中的一個文明的標誌。現在我們重新認識陶藝、體驗陶藝，是重新認識學習傳統文化的過程，更是一次探索拓展的實現過程。

　　現代陶藝是當代文化的一部分，它與其他現代藝術表現形態相比尚處於青少年時期。然而它已進入一個前所未有、方興未艾的發展期。有人把現代陶藝的興起稱為“泥土的革命”，它不能簡單理解為傳統陶藝的自然延伸，它有著鮮明的現代藝術特徵。

　　國際在線上海微網：您的作品總能讓人感受到藝術的巨大張力。希望能聽聽您對於作品張力的看法？

　　翟祖華：在美學領域裏，張力是藝術視覺理論的一個借詞。比如我的陶雞，頸部直線是一種向上的張力，如同希臘的雕像，通過向上的張力體現莊重；舞蹈舞動的過程也是一種張力的體現；中國的文字“一”是一種橫向的張力；“米”字是一種有生命的張力；“水”字則是一種體現四面八方的張力。

　　如果將畫比作場，張力便是藝術的氣場，是“藝術的達成度”， 是一種”言有盡而意無窮”的狀態。藝術作品所傳達的信息可能是一個故事、一副圖景、一場衝突等，總之是某個個案，然而給觀者的生命體驗卻遠超個案，帶來認同、感動、共鳴、玄思。對情感、意象、思想的蘊含，到達一種賁張欲出的程度，讓觀者感受到其中的緊張、興奮、激越、心潮澎湃等情愫，便是張力要表達的現象，同時也是藝術作品感染力和生命力的體現。

翟祖華創作的碎片作品。供圖 翟祖華

　　國際在線上海微網：您在創作一個碎片系列，怎麼會想到用碎片進行創作？

　　翟祖華：碎片是一種不完整，是一種偶發的形態，我通過這個系列，將不完整用新的藝術樣式重新組合，並加入符號元素，使它成為具有藝術表現力的完整個體。

　　碎片系列創作上，我同時把祖父的閒章物化，來紀念他，並珍藏這份對前輩的尊重和懷念之情。“造物為心語”、“形態為心聲”。藝術的千變萬化，萬變不離其“宗”。這個“宗”即為“意”，以“意”變形為“象”。齊白石先生“似與不似之間”的理論也説出了“意向”的特徵。碎片系列是以不同的材質和表現方法，去表達心中的“意象”形態。

　　國際在線上海微網：在您的碎片系列作品中，非常特別的是 “三腳貓”這個落款，據悉“三腳貓”在您這裡有一個有很美麗的出處，能簡單講講嗎？

　　翟祖華：“三腳貓”是祖父曾刻過一方閒章。我與祖父感情很深，這枚章我一直珍藏。因為工作需要，形成了我對多樣藝術門類的興趣，而我對藝術樣式的新奇和探索，常使我欲罷不能、沉浸其間、不能自拔。由於對多個藝術門類我都喜歡“插一腳”，進而深入嘗試，故自嘲為“三腳貓”。其實，“三腳貓”只是懷念和寄託，最根本的是我希望通過藝術實踐加深文化的傳承和對美的表達，這也是藝術教育者和創造者的職責所在。