古典音樂大門應該向所有人敞開

　　日前，指揮家湯沐海執棒上海愛樂樂團在東方藝術中心音樂廳舉行了一場音樂會，為觀眾獻演了海頓的《升f小調第45交響曲》、柴可夫斯基的《b小調第六交響曲》等經典名作。在演出前，湯沐海接受了記者的專訪。2009年起，湯沐海擔任上海愛樂樂團音樂總監，他告訴記者，從德國回到家鄉的這八年來，他見證了上海的古典音樂演出和欣賞的發展繁榮。“上海的觀眾對古典音樂的熱情越來越高漲，無論是演出場館還是演出數量都在增加，表演的形式也豐富多彩。這與歐美一些國家‘冷清’的市場形成了鮮明的對比。”

　　近年來，湯沐海執棒上海愛樂樂團先後上演了馬勒《c小調第二交響曲》、穆索爾斯基《圖畫展覽會》、瓦格納《尼伯龍根的指環》等一批極具分量的作品。有人認為，古典音樂是高雅藝術，入門應有“門檻”，湯沐海並不同意這個觀點。他曾説：“有一次坐計程車，遇到一位司機一路都在聽古典音樂。他説自己也不敢説都能聽懂，但就是覺得好聽。”在湯沐海看來，音樂並沒有陽春白雪與下裏巴人之分，“藝術的大門對任何人都是敞開的”。

　　不少演出者發現，儘管越來越多的樂團開始嘗試用多元的演出方式和豐富的曲目，吸引大眾走進音樂廳，但不少人依舊對這門藝術抱有敬畏的心態，擔心自己聽不懂、無法理解音樂的意蘊。湯沐海認為，聽音樂是一種感官享受，鑽研、學習是音樂家的使命，而公眾要做的，就是敞開心扉傾聽。“每個人生來都具有藝術基因，只是口味與偏好不盡相同。”湯沐海將聽音樂比喻成吃飯的口味喜好，有的人偏愛清淡小菜，有的人則喜歡辛辣刺激。他建議，觀眾不要給自己設限，也不要輕言放棄，應該自由地尋找自己覺得好聽的作品。

　　“樂團的管理和職業化，是古典音樂發展的基礎。”為了讓樂隊呈現出古典音樂中最美好的一面，作為音樂總監的湯沐海對樂隊的每次排練都十分嚴格。“音樂與繪畫藝術不同，你要看繪畫藝術的巔峰，可以去美術館欣賞畫家的真跡。要尋覓音樂中的真諦，只能靠聆聽樂團的演繹。”因此，他總是告訴樂手，全力以赴表達音樂的美是作為音樂家的責任心，否則聽眾可能因為一次不用心的演出而再也不願走進劇院。“古典音樂是值得我們奉獻終身的藝術。深入音符的世界，追求更高的境界將是我一生的事業。”