沒有B角的《如夢之夢》再現上劇場

　　原標題：一夢五年，胡歌、許晴、金士傑為它再度聚首 沒有B角的《如夢之夢》再現上劇場

圖為《如夢之夢》劇照。(演出方供圖)

　　舞臺劇《如夢之夢》匯聚了許晴、盧燕、金士傑、胡歌、孫強、閆楠等眾多實力派演員。這臺作品沒有“B角”，這些年，每年年底總會巡演一次，是什麼樣的魅力能讓這些演員們趕來赴約？“浮生若夢，若夢非夢，浮生如何，如夢之夢。”《如夢之夢》略帶神秘主義的開場就奠定了作品的基調。在一個莊周夢蝶般虛虛實實的空間裏，賴聲川邀請觀眾短暫“入夢”，走進別人的生命。舞臺是獨特的“環形”，故事結構也呈“環形”，每一層的故事互為鏡像，既為因果，亦為輪迴。

　　有一部舞臺劇，胡歌、許晴、金士傑一演就是五年，從未失約。有一部舞臺劇，它的演出長度是平常話劇的三四倍，意味著觀賞者要在劇場中投入一天珍貴的八小時。但它所到之處，皆是一票難求———《如夢之夢》，導演賴聲川迄今最具傳奇色彩的作品，于昨天在上劇場再度拉開大幕。

　　這臺作品沒有“B角”，這些年，每年年底總會巡演一次。胡歌總是最早趕到排練場，而許晴的臺詞從來沒有“掉”過。雖然《如夢之夢》總因為演員陣容的豪華而屢屢成為話題，但究竟是什麼樣的魅力，能讓這些當紅演員們抽出檔期、不計成本地趕來赴約？

　　“浮生若夢，若夢非夢，浮生如何，如夢之夢。”《如夢之夢》略帶神秘主義的開場就奠定了作品的基調。在一個莊周夢蝶般虛虛實實的空間裏，賴聲川邀請觀眾短暫“入夢”，走進別人的生命。舞臺是獨特的“環形”，故事結構也呈“環形”，每一層的故事互為鏡像，既為因果，亦為輪迴。在題材、思想、時空概念、劇場美學等各方面，《如夢之夢》都開創獨一無二的風格。

　　29名演員100個角色帶觀眾穿越“夢中夢”

　　分為上下兩場演出的《如夢之夢》有一個獨特之處。由於並非直線型敘事，上半場或下半場可獨立成篇。當然，如果能坐滿八小時，就能看到在賴聲川所構建的完整的“世界觀”裏，人與人之間的命運是如何糾纏在一起，並共同作用推動著生命奇妙的軌跡。一個故事中有一個夢，而一個夢中有一個故事。醫生小梅第一天上班，治療的五個病人就死了四個，她為了得到內心的平靜，開始極力治療“五號病人”，方法就是讓“五號病人”講述他的生命故事。而從“五號病人”的故事中，又牽扯出一段上世紀三十年代的愛恨糾葛，圍繞著美麗的中國女性顧香蘭、法國伯爵和落寞商人王德寶的自由、孤獨、背叛與和解展開。

　　從台北醫院的病房、巴黎街頭的書店，到諾曼底的伯爵城堡和上世紀的秦樓楚館……《如夢之夢》完成了多元而龐大的舞臺語匯和時空造景。而更為精妙的則是在不同時空、不同人物身上出現的“相似的命運”：牧羊人的夢，對應著“五號病人”一生的遭遇；“五號病人”妻子的夢，則是顧香蘭報復伯爵的“回放”；妻子在初遇的地方離開“五號病人”，“五號病人”在初遇的地方離開江紅……觀眾隨著臺上的29名演員的100個角色穿越一個個夢境，觀眾在“內”、演出在“外”，循環往復，感受時空的流動，尋求內心的平靜。

　　引人矚目的是，闊別上海一年的胡歌又回來了。舞臺上，那個猶豫、卻又執著、善良的“五號病人”比去年的表現更加沉穩、細膩。“五號病人”一直在尋找一個答案，他試圖解釋自己的人生。曾經為了孩子和妻子發瘋似地奔走，又在巴黎的街頭與剛認識的女服務生調笑，轉身滿是落寞，就像他難以治愈的高燒，病痛與他一生纏綿。

　　第一次在上海的“家”裏演出

　　賴聲川説過，《如夢之夢》是他在上世紀末最不考慮任何經濟壓力、市場壓力的日子裏，導演思想最自由馳騁的一次創作，不受任何邊界的拘束。複雜的故事內容和獨一無二的演出形式在他腦海中成型後，整理出一份29頁的大綱。而該劇真正走向商演舞臺卻推遲了至少十年。一是找不到合適的劇場，他想把觀眾放在中間，讓戲劇環繞在觀眾四週。二是預算不可能平衡，因為演員多，布景複雜，而觀眾席因為空間關係必須大幅減少。直到2013年，這部戲才成了，在北京首演，引發轟動。留給觀眾最深印象的不僅有熠熠“星光”，還包括那可自由旋轉的“蓮花池”舞臺和葉錦添設計的400多套服裝，尤其當許晴飾演的顧香蘭身著旗袍嫋嫋娜娜地走在環形舞臺上，這讓《如夢之夢》真正成為了一個美麗的“夢”。

　　走過全國多個城市的多個劇場，《如夢之夢》還是第一次在創作者賴聲川自己的“家”裏演出。為了嵌入可360度旋轉的“蓮花池”，上劇場拆掉了三排觀眾席。坐在“池”中的90多名觀眾能與環形舞臺上的演員們保持不到五米的親密距離。而為了保證舞臺上的“零死角”，舞臺兩旁的大銀幕也將實時追蹤演員的動態，加上上劇場人性化的挑高和座椅高度設計，即使坐在“蓮花池”外，也獲得了全景式的舞臺視野。