陳鋼：用音樂向世界展現“上海文化”

　　原標題：用音樂向世界展現“上海文化” 小提琴協奏曲《梁祝》作曲之一陳鋼為上海音樂創作獻計

　　“歲月芳華———陳鋼作品專場音樂會”5月6日晚在上海交響樂團音樂廳奏響。上海音樂學院教授陳鋼去年獲金鐘獎“終身成就音樂藝術家”，這位83歲的作曲家在演出前接受媒體採訪時説：“獲獎後我想用一場音樂會作為對這份榮譽的回應。這些音樂也將道出我對海派文化的理解：海納百川、中西融合、雅俗共賞。”

　　雅俗共賞，讓更多人理解喜歡“海派風格”

　　作為小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》(以下簡稱《梁祝》)的作曲之一，陳鋼表示上海相容並蓄的城市文化特色，孕育了這樣一部糅合越劇調子與西方交響樂，並在近60年裏于全世界常演不衰的作品。那麼，當代文藝工作者該如何通過音樂，傳達上海這座城市的精氣神？陳鋼認為，海派文化在音樂創作層面的一大特徵，就是敢於嘗試不同的東西，再用創造性的態度融匯出新，把古今中外的內容結合在一起。眼下襬在創作者面前更大的課題，在於如何做到雅俗共賞，讓不同趣味的受眾都能喜歡和理解。

　　陳鋼之父陳歌辛曾在上海創作了風靡世界的流行歌曲《玫瑰玫瑰我愛你》，以及現代派歌曲《春花秋月何時了》。“一部音樂作品寫得特別高雅，讓某些人聽不懂是不難的，而做得俗就更方便了。但是，要讓不同年齡、身份、文化水準的人都能接受卻沒那麼容易。父親寫的很多歌曲做到了，《梁祝》也做到了。”海派文化哺育下的文藝作品所傳達的情感，非常精緻、精細與精到，這或許也是《梁祝》打動無數人的秘訣之一。

　　幾十年來，陳鋼一直在探索如何寫出“海納百川、中西融合、雅俗共賞”的音樂。比如在《梁祝》中，作曲家將民族元素和交響樂敘事方法進行有機結合。“在‘抗婚’段落裏，管弦樂隊中的打擊樂器不足以表達‘喊天天不應，叫地地不靈’的感情力度，非得用板鼓才能擊打進聽眾的心裏。”之後，陳鋼又寫下小提琴協奏曲《王昭君》，通過琵琶描繪冰天雪地中的昭君，既思念故土又很熱愛新家園的糾結心情。

　　兼收並蓄，從傳統戲曲中獲得創作靈感

　　除《梁祝》《王昭君》《苗嶺的早晨》《金色的爐臺》《陽光照耀著塔什庫爾幹》等小提琴協奏曲或獨奏曲，陳鋼還曾譜寫中國第一首豎琴獨奏曲《漁舟唱晚》、第一首雙簧管協奏曲《囊瑪》，以及交響詩、大合唱等作品。近年來，他創作的腳步依然沒有停止，比如“戲曲風三重奏”系列———如崑曲風三重奏《驚夢》、越劇風三重奏《天上掉下個林妹妹》等，就把戲曲和鋼琴、小提琴結合在了一起。

　　如何做到兼收並蓄，尤其是繼續向博大精深的戲曲獲取創作靈感，不僅是陳鋼不曾中斷的努力，也寄寓著他對年輕作曲家的厚望。“小提琴協奏曲《梁祝》化用了同名越劇的曲調，而越劇的發展也與上海的歷史文脈緊緊相連。”崑曲、京劇等劇種能唱響全國乃至走向世界，同樣離不開上海這個大舞臺。目前陳鋼創作的觸角已伸向崑曲、越劇和評彈等戲曲，在未來他還計劃譜寫以淮劇為靈感的音樂。“我希望能動員更多音樂家寫出從戲曲汲取養分的作品。”

　　這些年來，陳鋼還致力於弘揚海派文化。他先後整理出版了《上海老歌名典》《上海留聲》《摩登上海》等專輯、唱片；由他創辦的“克勒門文化沙龍”，定期向大眾以專題形式介紹海派文化。陳鋼説：“繼續聚焦上海歷史，探尋上海文脈，以音樂這門藝術語言把上海文化展現給全世界，這是我以及生活在這片土地上的音樂家的責任。”