鄭大聖執導《村戲》在滬舉行研討會

　　原標題：由鄭大聖執導的電影《村戲》在滬舉行研討會

電影《村戲》斬獲第31屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、中國電影導演協會年度特別表彰。圖為《村戲》劇照。

　　有評論家認為，《村戲》或許不是2017年最好的電影，卻是最重要的電影之一。因為它至少接續了三種傳統：中國電影現實主義創作的傳統、中國鄉村題材影片的傳統、中國電影美學的傳統

　　本報訊(首席記者王彥)在斬獲第31屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、中國電影導演協會年度特別表彰後，上影集團出品的《村戲》再獲眾多業內專家的好評。昨天舉行的學術研討會上，專家們認為，該片提供了頗為豐富的閱讀維度：對藝術精神的堅持、對歷史的凝視和反思、對人性複雜的展現等，都為當下現實主義電影創作進行了有益探索。

　　電影《村戲》改編自賈大山小説，由《村戲》《花生》《老路》幾個短篇整合改編而來。以改革開放初期北方農村“唱戲”與“分地”為由頭，引出主人公“奎瘋子”的一連串故事。該片導演鄭大聖講起當年拍攝過程，回憶裏滿是時間的沉澱：他們跑遍太行山脈勘景；在2015年冬天時拍攝第一期，用時32天；花半年多時間種花生，等葉子抽芽，呆2016年夏天時又返回拍了10天的夏季光景；此後不斷剪輯修改，至2017年得到放映許可證，總共歷時三年。在備受商業浪潮衝擊的市場裏，那一片碧綠的花生田，便是導演經營的藝術空間。上影集團黨委書記任仲倫將之稱為“堅持藝術精神的一種勝利”。

　　中國文藝評論家協會副主席毛時安認為，該片有思想、屬於文學、屬於鏡頭的藝術。在他看來，導演將集體記憶轉化為和他個人有關的民間文化記憶，“找到了一個非常好的、他自己由此進入的深思的口子”。

　　上海電影家協會主席張建亞用“精、新、深”三個字來概括《村戲》的藝術特色。“精”是設計的精心、製作的精良、“攝錄美服化道”的精緻完整。“新”是形態的新，“這兩年找不到可類比的電影”。“深”則在於影片具有的歷史的縱深感、對人性的深刻描摹。

　　在華東師範大學教授毛尖眼中，《村戲》或許不是2017年最好的電影，卻是最重要的電影之一。因為它至少接續了三種傳統———中國電影現實主義創作的傳統、中國鄉村題材影片的傳統、中國電影美學的傳統。觀眾不會從該片裏找到“顏值推崇”，“但它可以召喚出我們對中國電影新的期待，一種詩學電影的期待”。