60年700場 人藝《茶館》何以常演常新

歷經一甲子，《茶館》已成為北京人民藝術劇院當之無愧的金字招牌。圖為新版《茶館》劇照。李春光攝

　　一部 《茶館》，半部中國話劇發展史。1958年3月29日，老舍名作 《茶館》在首都劇場首演。歷經一甲子， 《茶館》已成為北京人民藝術劇院當之無愧的金字招牌。日前，這部經典之作迎來第700場演出，60年來，一代代人藝演員接棒傳承，造就 “永不打烊”的 《茶館》。

　　“東方舞臺上的奇跡”經受住了時間的檢驗

　　“對戲劇作品而言，時間是檢驗經典的唯一標準，《茶館》就是如此。”北京人藝院長任鳴在接受本報記者採訪時如是説。

　　60年前，由老舍編劇，焦菊隱、夏淳導演的三幕話劇《茶館》是一齣有著近50個人物的經典大戲，焦菊隱把蘇聯斯坦尼斯拉伕斯基演劇體系和中國戲曲藝術相融合，作為新中國話劇史上首次走出國門的作品，《茶館》更被盛讚為“東方舞臺上的奇跡”。

　　近幾年來， 《茶館》年年上演，每輪演出都能成為京城一件文化盛事，觀眾排隊搶票也已成人藝一道獨特的風景線。據任鳴介紹，本輪演出開票當日，不到16點門票就全部售罄。

　　導演焦菊隱、夏淳，復排藝術指導林兆華，復排執行藝術指導楊立新，主演梁冠華、濮存昕、楊立新、雷佳、吳剛、龔麗君、馮遠征等，從 《茶館》的主創陣容上就可窺見傳承的意味。

　　一甲子700場演出，見證一代代演員的傳承

　　一甲子700場演出，永不打烊的 《茶館》何以常演常新？又如何見證了一代代人藝演員的傳承？

　　作為王掌櫃的扮演者，梁冠華已是觀眾心目中當之無愧的 《茶館》當家人。他説：“直到自己演，才知道老先生們在劇中有多麼用心良苦，沒有生活根本演不出來。演了十多年，我覺得這戲讓我們活到老學到老，每個人物身上都有新東西值得挖掘。”

　　結束《李白》演出的第二天，濮存昕就進入“常四爺”角色，作為新版《茶館》的元老之一，他認為這一代《茶館》的傳承是與觀眾共同創造的，演員永遠要去完善和進步。

　　從1986年進入老版《茶館》飾演賣耳挖勺的老人、學生等角色，到接演秦二爺，再到如今擔綱復排執行藝術指導，楊立新與《茶館》的緣分已有三十餘年。他直言自己創作角色是從源頭去找的，“演員的工作不是從臺詞開始的，要去尋找人物的根。知道戲是怎麼來的，就知道戲要怎麼演。”

　　近幾年，觀眾也逐漸在 《茶館》中看到人藝青年演員的成長，扮演龐太監的青年演員閆銳從群眾演員開始，進入 《茶館》劇組已有9年，累計演了100余場。“能在組裏演群眾都很榮幸，這個劇組滋養人，前輩們也都傾囊相授，這也是人藝的一種傳承。幾年間，我從龍套到重要配角，這對我來説是一種成長。”