古典芭蕾如何融入新生活 或許可以試著這麼做

圖説：芭蕾（網絡圖）

　　21世紀網絡時代，風靡百餘年的古典芭蕾要以怎樣的姿態，走入新時代的視野和年輕人的生活？今日上午，第六屆上海國際芭蕾舞比賽論壇在文藝會堂舉行，饒有趣味的是，評委們或“創新”、或“守舊”，看似矛盾、實則互補的觀點，倒似乎能勾勒出古典芭蕾在當下乃至未來的發展軌跡。

　　創新：充分利用網絡平臺和社交媒體

　　和往年議題總圍繞如何在繼承古典技巧上進行創新發揮不同，今日論壇，具有豐富運營經驗的南非國際芭蕾舞比賽CEO德克·巴登霍斯特率先拋出的觀點就是：“我們必須認清現實，隨著文藝娛樂樣式的豐富，古典芭蕾已經成為了小眾藝術，它需要思考如何調整姿態，以成為當下人們生活的一部分。”

圖説：芭蕾舞需要適應新時代（網絡圖）

　　“現在的觀眾在哪？他們不在劇場，都在家裏。”隨著網絡觸角和社交平臺的不斷延伸，不論是相隔多遠的芭蕾大師或是交響名團，都能通過網絡迅速傳遞到人們的電腦或是手機上。“我們拿什麼吸引人們走出家門、走進劇場？”巴登霍斯特強調：“是時候，放下技術上的鬥爭，尋到方法讓芭蕾融入人們生活的方法。”

　　“我們總是強調看芭蕾的時候不要拍照，當然這是劇場禮儀，但為什麼就不能找到一個方法，讓觀眾既能拍攝鋁箱又不會影響現場表演？”在巴登霍斯特坦看來，芭蕾之所以漸漸遠離觀眾，和當下觀賞習慣的改變也有關係，“我們要找到方法，把電視機前的觀眾吸引到劇場，讓觀眾更多參與欣賞。”

　　守舊：百餘年前的“火鳥”飛翔在當下

　　出身自芭蕾世家的芭蕾大師安德里斯·列帕，因家學淵源，自小接受耳濡目染的芭蕾熏陶。現如今，他遊走在世界各地，不為尋找芭蕾的創新之路，而是熱衷於“搶救”俄羅斯芭蕾經典並將之帶到世界各地。

圖説：芭蕾舞劇《天鵝湖》（網絡圖）

　　由於種種歷史原因，俄羅斯文藝也曾遭受重創，芭蕾發展在將近8年的時間裏幾乎是停滯的，許多優秀的舞者和編導紛紛改行。而那些驚艷無數人、為俄羅斯芭蕾樹立豐碑的作品也逐漸被遺忘，消失于舞臺。1993 年起，安德里斯就不斷重排經典，以期恢復俄羅斯芭蕾原貌。他將與《天鵝湖》齊名的，由斯特拉文斯基作曲、福金編舞的《火鳥》重新搬上舞臺，讓這只燃燒著芭蕾理想的鳥兒飛遍世界。

　　和巴登霍斯特用心鑽研芭蕾新的傳播方式不同，安德里斯則從藝術層面，專注于將古典芭蕾中最精華的部分保留和恢復，實踐證明：“真正的經典在歷經百年後，照樣能夠折服人心。我們的創作，應該更多思考，為什麼現在我們創造不出好像當年那樣的傳世之作了。”並且，他也堅持，唯有來到現場，觀眾才能感受到芭蕾的激情和震撼，“這是隔著螢幕難以觸摸的感動。”

　　獨特：中國芭蕾有獨一無二的發展之路

　　當然，和擁有百多年芭蕾歷史的俄羅斯不同，芭蕾之於中國畢竟是舶來品，中國的芭蕾有著和其他任何國家或是學派不同的成長之路。這60年來，中國芭蕾在不斷吸納各種流派、注入民族元素，逐漸形成了自己的風格，也有了令人震驚的發展。

圖説：中國的芭蕾有著和其他任何國家或是學派不同的成長之路（網路圖）

　　評委會主席弗蘭克·安德森就回憶，1985年首度來到中國，這裡的古典芭蕾舞團一隻手就能數出來，但中國從來沒有忽略過芭蕾人才的培養和劇目的積累。尤為讓人驚奇的是，中國芭蕾的發展並沒有重復西方，而是打造了像《白毛女》《紅色娘子軍》等有中國特色的芭蕾舞劇：“中國有著悠久的歷史和文化，他們將這種文化注入舞蹈之中，用芭蕾講述他們自己的故事。這是非常難能可貴的。”

　　無論是類似《天鵝湖》這樣的經典芭蕾的海派演繹，或是將張藝謀《大紅燈籠高高挂》這樣的題材搬上芭蕾舞臺，都讓安德森相信，中國未來一二十年的芭蕾發展必將更有意思。