上海文化新現象：去影院看傳統戲曲

　　原標題：尚長榮言興朋30年後再聚首，3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》今全國公映 上海文化新現象：去影院看傳統戲曲

《貞觀盛事》拍攝現場，尚長榮（中）、滕俊傑（右）和關棟天（左）在一起。 劉海發 攝

　　1988年7月，驕陽似火。上海京劇院二樓倉庫旁的一個房間內，一組人馬正頂著高溫緊張排演新編劇目《曹操與楊修》。沒有空調，偌大的房間裏只有一架小電扇吹著微弱的風，汗

　　水早就浸濕了京劇演員們的衣服。戲比天大，包括主演尚長榮、言興朋在內，

　　沒人有一句怨言。

　　30年前那個悶熱的練功房裏，沒有人會想到，他們會在30年後再次排這部戲——並且，用一種從未有過的方式。

　　今天起，3D全景聲京劇電影 《曹操與楊修》在全國公映。大銀幕上，依然是尚長榮、言興朋的經典組合，時間仿佛躲在京劇的油彩臉譜之下，未曾流逝，而國粹藝術卻在電影科技的助推下，愈加流光溢彩。

　　無獨有偶。不久前，3D全景聲京劇電影《貞觀盛事》也在上海熱拍。近年來，隨著3D全景聲電影《霸王別姬》《蕭何月下追韓信》等上映後引起不俗反響，精品化的上海戲曲電影日益成為上海的一張文化名片。與此同時也帶來一個新的文化現象：去電影院看傳統戲曲。

　　回到夢開始的地方

　　8月28日晚上，3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》在古都西安舉行點映見面會。現場，座無虛席。影片主演尚長榮、導演滕俊傑和總製作人單躍進等與西安的戲迷影迷分享影片臺前幕後的精彩故事。

　　西安是尚長榮工作生活過32年的地方。30多年前，正是從西安為起點，新編京劇《曹操與楊修》一步步從劇本走向舞臺。1987年，還在陜西省京劇團的尚長榮，從朋友處看到一位湖南作者寫的劇本《曹操與楊修》，立刻被劇中有著多重性格的曹操吸引。1988年1月，尚長榮帶著劇本來到上海。彼時，上海京劇院也正在為創作新劇目尋找合適的本子。看到劇本後，上海京劇院很快決定排演此戲，並力邀尚長榮參演。當年7月，上海京劇院三團正式組成《曹》劇劇組，尚長榮飾演曹操，“言派”創始人言菊朋的嫡孫言興朋飾演楊修，馬科出任導演。

　　四個月後，由上海京劇院創排的新編歷史題材京劇《曹操與楊修》，在天津舉行的全國京劇新劇目匯演上首度亮相。演出結束後，觀眾掌聲足足持續20分鐘。《曹操與楊修》一炮而紅，被譽為開啟了“性格京劇”“意念京劇”先河，也被評價為“新時期中國戲曲里程碑式的作品”。

　　再現戲曲藝術高峰

　　30年來，京劇《曹操與楊修》熱演至今，第一代“曹操”尚長榮和“楊修”言興朋的演繹，始終被戲迷和專家公認為經典。但此後多年，兩位京劇表演藝術家已很久沒在這齣戲裏同臺。

　　在《曹操與楊修》中，尚長榮和言興朋的表演形成一個戲曲藝術的表演高峰，舞臺藝術的綜合性也達到空前水準，引領了30年來中國戲曲發展的模式。但舞臺演出的空間始終有限，如何將這部新編京劇經典傳遞給更多熱愛中國文化的觀眾，是許多人的共同期望。

　　這個期望，在上海廣播電視臺和上海京劇院聯合出品、攝製的3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》中得到實現。在尚長榮眼中，3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》是一部真正的中國大片，它是一次向前邁進而又不違背戲曲劇種生命和特色的探索和實踐。

　　年近八旬的尚長榮激動地説：“我們要把精妙古典藝術與當代先進技術充分結合，通過戲曲電影的形式弘揚中華優秀傳統文化，展現民族精神，堅持講好中國故事、傳播好中國聲音。”

　　言興朋則説：“3D電影的高科技和京劇唱念做打的表演虛實結合，這種巧妙的結合一定能讓傳統的京劇煥發更富魅力的活力。”

　　太震撼了！

　　像在劇院近距離看戲

　　如滕俊傑所言，3D全景聲京劇電影的初衷，是為了讓觀看者有如同在戲院看戲般的“沉浸式”觀看體驗。但當傳統的劇場式看戲模式打破後，3D全景聲京劇真的能吸引更多的戲迷走進影院嗎？觀眾的聲音是最好的佐證。

　　跨時代的京劇遇到跨時代製作

　　今年6月，上海國際電影節期間，3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》迎來世界首映現場，也是第21屆上海國際電影節首映盛典單元中唯一一部戲曲電影。上海電影節展映影片在網上開票的當日，《曹操與楊修》的票迅速售罄。面對影迷的熱情，電影節緊急安排加映一場特別展映。影片呈現的3D立體畫面和異常清晰的全景聲音效，更是讓影迷的觀影體驗極其美妙。一位觀眾表示：“太震撼了！好像在劇院裏近距離看戲一樣。”

　　8月26日，《曹操與楊修》杭州站點映場上，中國美術學院建築學院教師任天直言：“這是跨時代的京劇遇到了跨時代製作！以這種方式錶現國粹，一定會一石激起千層浪，讓不熟悉京劇的人重新領略京劇的魅力。”

　　8月27日，戲迷許先生自稱穿越大半個南京城趕到水遊城參加京劇電影《曹操與楊修》點映式。他説：“作為一部京劇電影，編創團隊並沒有將其簡單拍成京劇舞臺演出的錄影，而是將電影語言跟京劇舞臺語言相結合，發揮各自所長。老戲骨的表演自然不必説，在鏡頭語言運用、布景道具設置和部分定格、特寫鏡頭的敘寫上，也是韻味無窮。”

　　8月28日，西安站的點映場上，00後的高中生張藝馨説：“我們沒有關注京劇的習慣，但有關注電影的習慣。我通過關鍵詞搜索到這部3D全景聲京劇電影的上映信息，然後徹底地被這個大銀幕吸引了。”

　　一部俘獲年輕觀眾的京劇電影

　　更有意思的是，在年輕網友活躍的豆瓣網上，《曹操與楊修》已經出人意料地“火”了一把。不少網友甘當“自來水”，紛紛“安利”這部戲曲電影。

　　網友“小咩咩”留言：“神了，看慣了爆米花電影的我，看《曹操與楊修》竟然很快入戲！原來京劇電影很有觀賞性。”網友fmmp直言：“深感欣慰！這是一部真正能夠俘獲年輕觀眾的京劇電影。在我心中，它就是中國最好的京劇電影，也是超出了京劇範疇的藝術珍品。”

　　有年輕觀眾直言：“從來沒有過如此滿足的觀影體驗。當身邊人都在看《貓》《劇院魅影》《戰馬》等國外經典音樂劇的時候，是否能意識到，我們自己文化中的劇院瑰寶，其實從來都沒有被好好正視！”

　　著名電影表演藝術家許還山也特意趕來看這部京劇電影。“我在西安住了38年，頭一次在陜西地區看到這麼高品質的京劇電影。第一句話：好；第二句話：服。3D電影中尚長榮先生的表演就是‘梨園晉魁’，魁首即是最好的，這點是大家公認的。另外，用3D電影的方式傳播中國的傳統文化，既先進又符合大眾傳播習慣，一定要再多搞幾部這樣的京劇電影。”

　　對於京劇，始終心存敬畏；電影技術，則不斷往前走

　　戲曲電影=給戲曲拍電影？沒那麼簡單

　　京劇+電影，這種“巧妙”的結合，《曹操和楊修》並非第一個吃螃蟹的。從電影進入中國之初起，戲曲藝術便與電影結下不解之緣。第一部由中國人自己攝製的影片，是京劇名家譚鑫培先生主演的《定軍山》片段。

　　中國京劇演員走上好萊塢紅毯

　　2013年，由滕俊傑執導，尚長榮、史依弘主演的3D全景聲京劇電影《霸王別姬》，是中國第一部3D全程實拍戲曲電影，也是中國第一部3D全景聲電影。影片將美輪美奐的京劇藝術與3D視覺特效及目前全球最先進的全景聲技術完美結合，獲得了非同凡響的視聽效果，併為中國電影首獲世界3D電影最高獎“金·盧米埃爾獎”。

　　2014年，3D全景聲京劇電影 《霸王別姬》受邀在好萊塢杜比劇院上映。影片主演之一、京劇梅派傳人史依弘感慨：“我從未想過，中國京劇演員有一天會走在好萊塢星光大道的紅地毯上，而這一天真的來了。”

　　此後，滕俊傑執導了3D全景聲京劇電影《蕭何月下追韓信》，由上海京劇院麒派著名傳人陳少雲主演。2017年9月，第二屆中加國際電影節上，憑藉《蕭何月下追韓信》，導演滕俊傑榮獲最佳導演獎。這也是此片繼2016年11月在美國洛杉磯第12屆中美電影節獲得最佳影片“金天使”獎之後又一次獲得重要獎項。

　　3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》，是滕俊傑繼《霸王別姬》《蕭何月下追韓信》之後的又一部3D全景聲京劇電影作品。

　　“3D杜比環繞聲等新技術的運用，讓人獲得了傳統舞臺藝術所不具備的深度沉浸感。借助科技手段，戲曲電影獲得了創新性發展。”滕俊傑説：“對於京劇藝術，我們始終心存敬畏。不管是 《霸王別姬》《蕭何月下追韓信》，還是《曹操與楊修》，這種敬畏之心始終未改，但在電影技術的駕馭方面，我們在一步步往前走。”

　　2D版、3D版套拍“自討苦吃”

　　拍攝一部3D全景聲京劇電影，遠不是傳統理解的用電影手段簡單記錄戲曲劇目的過程。滕俊傑介紹：“如何恰到好處地表現3D的效果，不是為技術而技術，減少沒有實際意義的效果，‘京劇為本，電影為用’是尺度拿捏上的原則。要讓觀眾浸入其中，完成一個最好的沉浸式收看體驗”。而要實現這種體驗，並非易事。

　　3D全景聲京劇電影《霸王別姬》在紐約杜比劇院上映時，南加州大學電影學院副院長艾倫看完電影后，興奮地説：“我在中國劇場看過京劇，看了一半就昏昏欲睡了。但這次竟然不知不覺地看完了整部《霸王別姬》，且意猶未盡。”

　　3D電影的出屏視覺效果能牢牢吸引觀影人群：除了武戲中的刀槍劍不斷“刺”向銀幕外，京劇武生們的騰躍、空翻仿佛就發生在觀眾席裏，江水、群山、雲海等層次分明的中國水墨畫背景讓人欲罷不能……而通過對目前全球最先進的全景聲技術的處理運用，影片在聽覺層面上豐富了傳統的京劇曲牌旋律與鑼鼓點，除了演唱和演奏還原齣劇場感外，又比劇場效果更豐富、飽滿。

　　事實上，無論《曹操與楊修》還是《霸王別姬》《蕭何月下追韓信》，除了3D版，還有2D版。滕俊傑用“自討苦吃”來形容這種套拍，“3D電影的拍攝有特殊要求，它的現場拍攝調度和2D完全不同，2D是橫向、平面居多，3D是縱深、立體為主。比如打光，就需要多用側光把層次都打到位。比如演員的走位，要求也不一樣”。拍攝《霸王別姬》和《蕭何月下追韓信》時，2D和3D的兩套設備先後開拍，如今技術提升，可以同時開拍再做後期拆分。“我們希望喜歡3D版本的觀眾可以選擇3D，喜歡2D版本的觀眾也有自己的選擇，或者不妨把兩個版本都看一遍，吸引更多觀眾走入電影院欣賞國粹藝術。”

　　記者手記

　　一張有含金量的城市文化名片

　　借助電影科技之光，戲曲藝術在今天會否迎來一次“新浪潮”的佳話？

　　陜西省政協副主席劉寬忍説：“上海的電影團隊，應該是一個國家頂尖級的製作團隊，對京劇和電影的融合，準確、到位。隨著《曹操與楊修》在全國上映，給今後優秀戲曲搬上大銀幕開了一個好頭。”

　　30年前的那個炎熱夏天，尚長榮和言興朋等在上海京劇院苦排《曹操與楊修》；30年後同樣炎熱的今年夏天，尚長榮和關棟天等在上海車墩影視基地的3號棚內苦排《貞觀盛事》——依然是為了拍攝3D全景聲京劇電影，依然由滕俊傑執導，但戲曲和科技的化學反應卻愈來愈美妙。攝影棚內，黑色雕花地磚、巨型唐風壁畫、半人高的燭臺等元素讓人瞬間穿越回唐朝，再加上電影特有的蒙太奇手法，足可預見它的京劇“大片”氣質。在影片中扮演李世民的關棟天表示：“我們負責把戲唱好，導演負責把影片拍好。它是原汁原味的京劇，又是符合大眾審美的電影。”

　　從舞臺到銀幕，戲曲電影讓流派藝術和經典劇目得以保存下來。借助電影，傳統藝術煥發出新的生命力，並通過大銀幕邁著自信的步伐走向世界。滕俊傑表示：“在新時代，以文化為魂、創新拓路、科技為用、審美托底，打造上海戲曲電影新的高地，和打響上海文化品牌的精神是一致的。”

　　戲曲電影的“基因”早已深植于上海這座城市。1949年後，第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英臺》，就是由上海電影製片廠攝製的越劇電影。今天的上海，戲曲電影已越來越成為一張頗具含金量的城市文化名片。近年來，上海相繼拍攝多部3D戲曲電影，其中包括首部3D全景聲京劇電影《霸王別姬》、3D全景聲京劇電影《蕭何月下追韓信》、3D全景聲京劇電影 《曹操與楊修》、3D昆劇電影《景陽鐘》、首部3D越劇電影《西廂記》等。此外，3D全景聲京劇電影《貞觀盛事》、滬劇電影《雷雨》、首部4K越劇電影《雙飛翼》也均已拍攝完成。

　　作為城市文化名片，也意味著對戲曲電影的精品化提出了更高的要求。如滕俊傑所説，上海是戲曲電影的重鎮，我們有新的理念和藝術追求，也率先運用電影新技術如3D現場全程實拍、全景聲技術、三維動畫現場氛圍營造等，在海內外也取得了一些成就。但我們依然要有清醒認識，要看到不足，要不斷把長板繼續做長，把短板迅速補上，力爭做成跳板，扎紮實實瞄準世界最高水準，每拍一部，前進一步。