汪俊：《如懿傳》弱化宮鬥更講真實

　　從開拍到開播，大概從來沒有一部戲像《如懿傳》這般受到如此高的關注度且命運多舛。從預訂的臺網同播變成最終的騰訊視頻獨播，從幾乎板上釘釘的2017年年底跨年大戲延後至2018年暑期檔播出……這樣的變化並沒有降低《如懿傳》的關注度，但卻或多或少影響了《如懿傳》的口碑，好在歷經前三集的群嘲後，如今該劇的風評已大有好轉，豆瓣評分7.3的結果基本客觀，“周公子的炸裂演技撐起全劇”的聲音也已代替“周迅老了、狀態疲憊、顏值下降”等開播之初的最大爭議，各個角色人設變化的起承轉合更符合邏輯、服化道的品相盡藏于細節之中……導演汪俊近日在接受北京晨報記者採訪時説：“我讀了劇本後有後宮浮世繪的感覺，有點《紅樓夢》吧，她們也會在夕陽下，喝喝茶、聊聊納蘭詞。《如懿傳》想營造一個真實可感的後宮生活，讓大家窺見他們的一顰一笑，這個比你死我活的宮鬥更真實、更有詩意。作為一部清宮劇，可能大家會覺得慢，但是大家一旦相信了這個規定情境，其實對後面的劇情是一個很好的鋪墊。”

　　顏值崩壞？

　　拍攝九個月，周迅只休息兩三天

　　有《甄嬛傳》這樣的標杆性作品在前，任誰來拍《如懿傳》都有免不了的壓力，汪俊同樣如此。8月17日，也就是在《如懿傳》開播前三天，汪俊發微博道：“這些日子啊……有點虐……”在外人看來，《如懿傳》開播前的壓力不僅來自於前作《甄嬛傳》，也有同檔期同題材的劇作對比，而個中的煎熬和苦澀只有汪俊自己知道。“拍這個戲從始至終就有壓力。壓力很明顯，前有《甄嬛傳》，那麼大的影響力，《如懿傳》也算姊妹篇，怎麼都得比較。你再強調和《甄嬛傳》不一樣，大家也會去比。而且製作那麼龐大，拍攝期間現場都在等待你抉擇所有的事情……有形無形的都會帶給你焦慮。”汪俊坦言，在拍攝中間有時會做噩夢到驚醒，醒來後就惆悵怎麼還沒拍完。

　　終於殺青了，又面臨著長達七八個月的審查。對於劇集各方，能夠順利播出已經不容易，但也必須面對開播之初的各種吐槽，尤其是針對周迅的“顏值不在線、年齡撐不住”的最大爭議。對此，汪俊也有話要説。他透露，當時長達九個月的拍攝，周迅幾乎只休息了不到兩三天，長期在組，一直沉浸在角色中，白天拍戲晚上背臺詞，長時間睡眠不足，整個人的狀態不是很好，所以呈現在鏡頭裏會有一些浮腫的問題，“第一集就是快殺青時拍的。因為我整個過程也在猶豫這部分怎麼拍，作為一部愛情戲，我不想上來就簡單粗暴，但演員年齡也是必須面對的問題，那怎麼拍？還要再找小演員來演嗎？戲份又不多，就一集半……”這些問題都曾困擾汪俊，“可能我在劇組看習慣了吧，不覺得有什麼問題。”

　　接拍初心？

　　錯過《甄嬛傳》，《如懿傳》補遺憾

　　既然早已預料到會有不小的壓力，汪俊為什麼還要接下《如懿傳》呢？“我呢，有遺憾。《甄嬛傳》鄭曉龍導演找過我拍，他説看了《蒼穹之昴》非常喜歡。我問是不是又要去橫店拍，他説對。我當時拍完《蒼穹之昴》沒多長時間，當時在橫店都要中暑了，我發誓再也不去了，所以就沒去拍。但是，沒想到人家那麼火，所以我一直有這個遺憾。”

　　其實，當2016年傳出汪俊要執導《如懿傳》的消息時，可以説既意外又不意外。意外的是，汪俊拍攝的作品以現實題材居多，從早年的《別了，溫哥華》到近年來的《夫妻那些事》《小別離》等；不意外的是，汪俊早在2010年就拍過清宮劇《蒼穹之昴》且頗受好評，全劇展現了一個有別於公眾認知的慈禧。那麼，汪俊導筒下的清宮劇會有哪些不同呢？“我看到劇本後發現《如懿傳》和《甄嬛傳》還是不一樣的，《甄嬛傳》是女主的逆襲，《如懿傳》是一個悲劇色彩很濃的戲，它是以愛情為主，以如懿和乾隆的愛情戲為主，偏文藝，避開了宮鬥過於殘酷的戲劇矛盾，所以它的戲劇張力和吸引性都比宮鬥弱。當然後宮爭鬥也是有的，但包裹在大的情感線中。它本質上以兩人的情感戲為主，它偏文藝，所以劇中的情感戲就需要鋪墊。”

　　從播出的20多集戲中，宮鬥部分明顯弱化了，重點還是在表現角色的心理狀態，比如，如懿和乾隆兩人多次提到的那句“墻頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸”、如懿和郎世寧有關“一夫一妻制”的對話、如懿在給李玉上完藥後望著夕陽倚門拭淚……

　　汪俊直言，清宮戲其實很難出新，考慮到吸引女性觀眾的還是愛情，所以換一個角度來拍，“從青梅竹馬，如膠似漆到七年之癢，情感的撕裂……還是很震撼的，避開了它的鋒芒，説不上另辟蹊徑，但還是會有不一樣。”的確，清宮劇中各種鬥的手段再出新招也很難。

　　表達側重？

　　弱化爭鬥，展現後宮日常

　　在弱化勾心鬥角、互相算計的同時，汪俊最想展現的是後宮的日常、是封建制度對人性的戕害。“後宮的日常就應該是妃嬪們坐在一起喝喝茶、聊聊天、看看夕陽吧。”汪俊認為，這才是真實可感的後宮生活，就像《紅樓夢》裏的大觀園，在園子裏吟詩作賦，傷春悲秋。“我讀了劇本後很像後宮浮世繪的感覺，生活原本就是平淡的，不會每天高潮迭起，我更想把它拍成愛情劇、家庭劇。“只有在這個基礎上去表現後宮瑣碎生活的詩意，才能為後面的愛情的撕裂和悲劇打下很好的鋪墊。”

　　觀眾也接收到了主創們的良苦用心，豆瓣評分一路飆升至7.3，風評由彈轉讚。不過汪俊還是略有遺憾，“如果當時就説是在網絡播出，我應該不會這麼拍，會做些調整。清代喪儀、皇帝登基以及後續還會出現的木蘭秋獮等展現康乾盛世的大場面，如果用電視大屏看會十分震撼，如今換成了手機、iPad和電腦螢幕，展示的效果並不盡如人意，完全看不出來。如果最初按照網劇來拍，近景會更多些吧，鏡頭也會拍得更靈動一些。”

　　對於一部大劇來説，在網播出還是在臺播出會有技術層面的不同側重，也會有所謂“網感”多少的要求，但最核心的還是題材、故事以及演技，這幾項永遠都是硬指標。“其實現在劇組的錢倒是多了，製作水準和資金的保證度相比十年前有很大的提高，尤其是古裝劇的製作水準上來了，像《軍師聯盟》《天盛長歌》等，大家都開始變得講究了，這個是好事兒、是值得肯定的，錢和資本不是問題，問題在於如何把題材打開，這個是需要解決的。”

　　不僅僅是古裝劇，汪俊認為現實題材同樣如此，“婆媳、丁克、大齡剩女、創業……幾乎都沒什麼可寫的了，所以我們去拍了中考（《小別離》），馬上要拍高考（《小歡喜》），不知道以後還能拍什麼。”記者 馮遐