“小戲節”應該成為戲曲界的“雙年展”

　　美術界的“雙年展”是美術行業的“發動機”，展品預示著今後美術界發展的趨勢和浪潮。今年舉辦到第四屆的小劇場戲曲節也有著成為中國戲曲界“雙年展”的態勢。在日前于上報集團舉行的研討會上，專家和學者為“小戲節”如何真正推進戲曲的創新發展出謀劃策。

圖説：小劇場戲曲節作品原創崑曲《長安雪》 官方圖

　　定位：必須探索與創新

　　雖然國內對“小劇場戲曲”的定義並沒有高度統一——到底是小型劇場的小規模戲曲表演，還是顛覆傳統戲曲形制的探索形式？“小戲節”主辦方、上海戲曲中心總裁谷好好説：“我們的定位，就是探索與創新。”戲曲評論家馬博敏認為，探索、實踐、當代，是小戲節的關鍵詞：“這個節，就好似美術界的雙年展——否則沒有存在價值。它必須起到戲曲在大劇場裏不可替代的作用，我們要從傳統撕開一個口子。”

　　今年全國有25台小劇場戲曲報名，第一輪篩選出12台，最終留下8台進入展演。谷好好透露全國各地各劇種各院團都積極報名參與。今年新增了甌劇和黃梅戲，節還未落幕，高甲戲和紹劇的小劇場戲曲劇目也很著急地來問：“現在報名明年還來得及嗎？”全國上下，越來越多的戲曲院團樂於投身戲曲創新。上海文藝評論家協會副主席胡曉軍發表觀點：“在如今戲曲摺子戲式微的情況下，小劇場戲曲是戲曲發展的命脈。”戲劇教育家榮廣潤説得更加直接：“在戲曲被大劇場、大舞臺、大咖主宰的環境下，小劇場戲曲就特別可親可愛。大家聚攏在此，是真的不求得獎、不求名利，只為純粹的藝術探索、戲曲創新，因而十分可貴。”

　　內容：劇本等也要同步提升

　　傳統戲曲的故事內容多為流傳千百年、人人都熟悉的題材，例如四大名著、臨川四夢等。加之，傳統戲曲更注重表演，是“看角兒”的藝術。從第一屆起，小戲節就大大釋放了全國青年戲曲演員的熱情。直至今年，就連老戲骨們也熱衷在這裡展現演技。但是，正是由於演員們紛紛在此飆戲、炫技，讓觀眾對劇本、舞美、音樂等期待同步提升——因而略有失望。

圖説：《玉天仙》劇照 祖忠人 攝

　　市劇協秘書長沈偉民指出：“小戲節要有戲。戲，就是故事——即小戲節要有故事。”馬博敏認為：“目前小戲節的劇本還不夠成熟，劇本成熟了，二度、三度創作就更站得住，劇目的存活率就高。”原文化局戲劇處處長李守成表示：“今年劇目的女性題材十分集中，無論是《玉天仙》還是《再·生緣》等，聚焦的都是‘女性翻身’。”上戲副教授郭晨子也談及這一問題 ：“可能是緣于在傳統戲曲裏，‘男尊女卑’的思想也是一種‘傳統’，所以當考慮到現代意識融入傳統戲曲時，大家都不約而同地聚焦在女性題材上。這是一種探索，但是當這批劇目一同參加展演時，就缺乏創新了。”

　　形式：浸入式適合小劇場戲曲嗎？

　　本屆“小戲節”首次聚攏在新落成的長江劇場舉行，這裡的定位就是青年戲劇人的創作、演出基地。因而，本屆演出更加“聚氣”。與此同時，在演出形式上也有重大突破。例如越劇《再·生緣》，是以“浸入式”的面目出現——觀眾站在外圈看，演員在內圈演。對於常年坐在劇場裏欣賞傳統戲曲的觀眾而言，站著看，已經十分新鮮。胡曉軍表示：“我以為我站在一個最差的位置，但是一轉眼，演員們全都轉身朝我涌過來，我就成為最佳位置了……”

圖説：實驗越劇《再·生緣》劇照 官方圖

　　李守成則覺得：“現在只是‘站著看戲’，並非是沉浸式。變化的只是演員的隊形罷了。戲曲有行當，故事有年代，讓觀眾如何浸入，難度很高，但值得探討。”榮廣潤則反對小劇場戲曲選擇沉浸式：“因為沉浸式在話劇裏的運用，是為了最終形成觀眾與演員的交流——交流的前提是雙方探討的同一件事。話劇是寫實的，看山是山；戲曲是寫意的，看山不是山。在戲曲舞臺上的山，未必就是觀眾眼裏的山。兩者的認識不一致，無法達成交流。”沉浸式在話劇中的運用，本質上是反情節、反故事的，與“小戲節要有戲”的共識矛盾。但是無論如何，樂於形式創新，也是值得鼓勵的。

　　據悉，黃梅戲《玉天仙》和越劇《再·生緣》等已經亮相羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節等國際舞臺。在國際戲劇節上，小劇場是主流，這也是戲曲在形制上順應國際戲劇潮流的起步。谷好好還透露，“小戲節”正在攜手香港西九龍戲曲中心，考慮把小戲節移植到香港。今後，小劇場戲曲的目標是作品內涵與時代精神、觀演模式與觀眾審美、演出影響力與國際影響力的三組關係的統一。最終，讓長江劇場這一承載著上海人和上海戲劇界美好回憶的場地，成為海派文化的金字招牌之一。（