在西安這座十三朝古都的暮鼓晨鐘中，藏著穿越千年的文化迴響。當秦腔的吼唱撞碎暮色，當皮影的光影躍動舞臺，當微縮社火在指尖翻轉……這些穿越千年的非遺技藝便在古城的肌理中悄然甦醒。他們在時光的淬煉中沉澱，在傳承人的堅守中延續，在時代的激蕩中創新，這些非遺技藝成為了三秦大地的獨特文化印記。日前，記者走進西安市各區縣，探訪這些流傳千年的非遺技藝。

戶縣社火研習所內展示的微縮社火作品

　　戶縣微縮社火 指尖上的非遺奇觀

　　每到過年，戶縣社火那熱鬧的場面就讓人們興奮不已。戶縣社火距今已經有2000多年的歷史，以芯子社火為代表的戶縣社火已經是陜西省首批非物質文化遺産。

　　在西安鄠邑區，除了熱鬧非凡的大型社火表演，還有一項令人驚嘆的非遺技藝——戶縣微縮社火。它以精湛的工藝、精巧的構思，將宏大的社火場景濃縮于方寸之間，宛如一幅幅立體的民俗畫卷，在指尖綻放出別樣的藝術魅力，訴説著千年社火文化的另一種傳奇。

戶縣社火研習所內展示的微縮社火作品

　　走進位於鄠邑區草堂鎮的戶縣社火研習所，讓人忍不住驚嘆：往日熱火朝天的社火場面，竟在這裡可以一覽無余。鑼鼓隊、秧歌隊、芯子社火形態各異的造型讓人大開眼界。“我們這裡擺放著近200件戶縣微縮社火，按照真人表演十分之一的比例進行微縮還原，就是要讓傳統社火能夠永‘保鮮’”。戶縣社火研習所負責人、戶縣社火傳承人宋志榮介紹道，為了能讓社火表演這項民間藝術不“封藏”，讓傳統社火能夠流傳下來，2009年他和戶縣社火傳承人曹靜香、何東繼率先設計製作了戶縣微縮社火，從此一發不可收拾。“我們現在手工製作了大概千余個作品。”曹靜香説。

　　展示區，微縮社火“楊門女將”極為顯眼，13個手掌大的人物從上到下排成5行，服裝頭飾各不相同，頭飾上點綴的珍珠、衣服上的點綴極為精緻。“這個作品從設計到服裝、兵器，再到製作完成我們三個人用了一個多月的時間，每一個人物都是戲曲中形象的還原，包括服裝都是四層不減，從頭飾到服裝再到手中的兵器，都是由我們自己設計、手工製作完成的。”   

曹靜香、宋志榮、何東繼創作的微縮社火“楊門女將”

　　戶縣社火傳承人曹靜香介紹，微縮社火其製作工序極為複雜，從構思設計、材料選取到精細製作，每一步都凝聚著團隊的心血。曹靜香介紹道，製作過程中，首先要根據主題設計造型，確定人物、場景的比例和佈局；接著用木頭、鐵絲、鋼絲等搭建骨架，塑造出基本輪廓；隨後以細膩的黏土或橡膠塑造人物面容，再以布、綢等料來設計製作服裝；用珍珠、彩線等製作頭飾、裝扮，最後以顏料精心化粧，為人物賦予鮮活的色彩；最後將各個部件組合，搭建出完整的場景。一個巴掌大小的微縮社火作品，有時甚至需要耗費數周甚至數月時間，足見其工藝的精細與繁複。

　　戶縣微縮社火雖“微”，卻將社火的精髓展現得淋漓盡致。

宋志榮在戶縣社火研習所內介紹微縮社火作品

　　“我們設立了‘戶縣社火研習所’，在這裡展示的微縮社火對大眾免費開放，它是對傳統社火文化的另一種延續與記錄。”宋志榮説，通過微縮社火，那些經典的社火故事、獨特的民俗風情得以永久留存，成為後人了解歷史文化的珍貴資料。

　　唐流彩 水與色交織的千年綺夢

　　以水為墨，以彩為魂，在水面上演繹著千年的風華絕代，這就是源自唐宋年間的傳奇藝術——唐流彩。走進雁塔區非遺項目唐流彩代表性傳承人張雙敏的工作室，一件件色彩艷麗、花紋奇特的唐流彩作品引人注目。

張雙敏在創作中

　　唐流彩，曾名“水畫”“墨池法”，唐宋時期，憑藉“流沙箋”的獨特風姿風靡一時。“唐流彩在古代主要是用來裝點紙張的背景花紋，所以古人的審美是很在線的。”張雙敏介紹道。

張雙敏創作的唐流彩作品

　　將調配好的顏料輕輕滴入水中，瞬間，色彩如靈動的精靈，在水面上自然流動、交織、融合。看似一切在不經意間發生，實則為製作者的精心設計。此時，張雙敏手持畫錐、畫梳等工具，宛如一位畫家，精準地引導著色彩的走向。畫錐輕點，勾勒出細膩的線條；畫梳輕梳，梳理出豐富的紋理。不一會兒，水面上便呈現出如夢如幻的圖案，或如繁花盛開，或似星辰閃爍，最後，再以紙、帛、絲、絹、瓷器等載體敷于其表面拓印而成，一件獨一無二的唐流彩作品就此誕生。

張雙敏在水中作畫

　　“傳統的唐流彩製作技藝，複雜而嚴苛，從水溶液的調配，到顏料的色彩搭配；從畫錐畫梳的使用技巧，到圖案拓印的精準把握，每一步都需要全神貫注，容不得半點差錯。”張雙敏説道，想要掌握這門技藝的基本技巧，往往需要耗費三到五年的時光，這使得許多人望而卻步。

　　出於對唐流彩的癡迷，張雙敏四處拜師學藝，潛心研究，不斷汲取傳統技藝的精華。如今她深知，要讓唐流彩在現代社會煥發生機，就必須突破傳統的束縛，勇於創新。

張雙敏創作的唐流彩作品

　　“我將傳統的礦物質顏料替換成學生常用的繪畫顏料，簡化了製作步驟，降低了學習門檻，讓唐流彩不再是高高在上的藝術珍品，而是成為人人都能參與的趣味創作。”張雙敏介紹道，如今，初次接觸唐流彩的人，也能在短時間內完成一幅作品，感受這門古老技藝的獨特魅力。

　　在創作過程中，張雙敏還積極拓展唐流彩的載體。不再局限于紙張、瓷盤、扇面等傳統媒介，棉布、絲綢、皮革、帽子、鞋子……生活中的一切都成為了她創作的靈感源泉。

張雙敏創作的唐流彩作品

　　同時，張雙敏緊跟時代潮流，充分利用線上平臺傳播唐流彩文化。從基礎技法教學，到創意作品展示，讓唐流彩打破了時間和空間的限制，從一個小眾的非遺技藝，逐漸成為備受關注的文化熱點。

　　汪氏皮影 在創新中續寫光影傳奇  

　　有一種獨特的藝術形式在光影之間演繹著千年傳奇，那便是汪氏皮影。“三根竹能文能武，一片皮呼聖喚賢”，作為國家級非物質文化遺産，汪氏皮影承載著深厚的歷史文化底蘊。

汪海燕在汪氏皮影傳承基地製作皮影

　　走進碑林區書院門汪氏皮影傳承基地，汪氏皮影的第四代傳人汪海燕正在忙著皮影製作。這裡一小塊天地別有洞天，從耳飾到書籤、從擺臺到墻挂，處處可見色彩艷麗、雕工精細的皮影。從12歲起就跟著父親做皮影，一做就是二十餘年。如今，汪海燕憑藉自己的努力，守護著祖輩傳承的手工技藝。

　　“制皮、雕鏤、敷色、綴釘……製作一個皮影需要24道工藝，沒有點耐心很難堅持下來。”汪海燕介紹，一個作品承載了時間的印記和技藝的傳承。

汪海燕正在製作皮影

　　“汪氏皮影通常選用3至5年的上等秦川牛皮作為原材料，因為其質地堅韌、纖維細密，製成的皮影在耐用性與質感呈現上都極為出色。”汪海燕説，剛取來的牛皮，需經過複雜的處理，才能變得薄如蟬翼卻堅韌無比。

　　雕刻環節，汪氏皮影以“推皮走刀”這一獨特技藝聞名於世，而僅練習“推皮”基本功，就得花費數年時間。

汪海燕創作的皮影“穆桂英”

　　作為汪氏皮影第四代傳人，汪海燕一方面關注技藝的傳承，同時，她也在思考古老的技藝在新時代下如何能夠創新發展？“之前一提起皮影大家就知道皮影戲，現在我們想讓皮影有更多的表現元素。”

汪氏皮影與品牌合作的作品

　　創新發展的轉機出現在2017年，這一年奢侈品牌愛馬仕邀請汪海燕為品牌門店設計櫥窗。正是這次與時尚品牌跨界合作的大膽嘗試，為汪氏皮影打開了創新發展這扇窗。“當時品牌方的要求很高，其中需要一個立體皮影展示，這在之前是從來沒有過的，從形式到顏色再到花紋，都是全新的挑戰。”汪海燕説，跨出的第一步確實經歷了一個非常痛苦的階段，但也正是這樣，讓汪氏皮影有了化繭成蝶的重生。

汪氏皮影與凱迪拉克合作的伴手禮

　　此後，百達翡麗、巴寶莉、FENDI等一線品牌紛紛拋出橄欖枝，可口可樂、凱迪拉克、悅詩風吟、雪花秀等各大品牌也紛至遝來，讓皮影藝術在時尚秀場和高端櫥窗中大放異彩。

　　在國內，汪氏皮影與騰訊合作設計國漫IP“狐妖小紅娘”皮影，與王者榮耀聯動推出皮影主題皮膚，與“茶百道”聯名推出哪吒系列……這些合作讓皮影藝術成功“破圈”，走進了年輕人的生活，也賦予了汪氏皮影全新的文化內涵。

　　如今在抖音、B站等熱門社交平臺上，汪氏皮影還開設了官方賬號，發佈趣味短視頻，皮影版邁克爾·傑克遜跳“太空步”、皮影版動漫表演等，這些視頻以新穎的形式展現皮影魅力，成功點燃了年輕人對皮影藝術的興趣，讓這門古老藝術在虛擬世界中煥發出新的生機。  

　　“我們希望用這種方式，讓更多的年輕人了解皮影，喜歡皮影，讓非遺被更多人看見，是對非遺最好的傳承，也是非遺技藝最好的存在狀態。”汪海燕説，汪氏皮影的傳承與創新之路將持續走下去。 

　　文/圖 西安報業全媒體記者 關穎