謝晉：36部電影串起中國近代史

編者按： “上海文學藝術獎”始於1991年，是經上海市政府批准設立的上海文學藝術界最高榮譽。截至2002年，“上海文學藝術獎”共舉行五屆，表彰過巴金、朱踐耳、柯靈等12位文學藝術家。今年，“上海文學藝術獎”時隔12年重新啟動，評獎結果將於12月上旬揭曉。在第六屆“上海文學藝術獎”揭曉之前，早報將做一系列人物報道，回顧此前獲得這一榮譽的藝術家。

 

 

謝晉(1923-2008)，浙江上虞人，中國第三代導演代表，擅長現實主義電影，代表作有《女籃5號》《芙蓉鎮》等。從影60餘年，是中國目前獲獎最多的電影導演。

 

1998年，著名電影導演謝晉獲得了上海文學藝術界最高獎——上海文學藝術獎。

 

多年研究謝晉電影的上海電影家協會副主席石川説，謝晉獲得“上海文學藝術獎”可謂實至名歸，“他就是上海文學藝術‘高原’上聳立的‘高峰’。”

 

第三代電影人代表

 

謝晉于1923年出生於浙江上虞，1941年入四川江安國立戲劇專科學校話劇科，受教于曹禺、洪深、焦菊隱、馬彥祥、陳鯉庭等名家，1948年畢業于南京國立戲劇專科學校導演係，後任大同、長江電影公司助理導演。1953年開始在上海電影製片廠任導演。1992年，謝晉拍完《啟明星》後，到上海電影製片廠辦理退休手續，後出任上海師範大學謝晉影視藝術學院院長、謝晉-恒通影視有限公司董事長。謝晉于2008年10月17日傍晚抵達上虞，參加其母校上虞市春暉中學建校100週年慶典，18日7時40分左右，謝晉下榻的酒店服務員發現，謝晉已經停止呼吸。

 

在中國內地電影史中，謝晉與他同時期的同行被稱為第三代導演。這一代電影導演，在藝術創作中遵循現實主義原則，在如何表現生活本質、反映時代風貌、展現矛盾衝突、刻畫人物性格等諸多方面，努力探尋中國式的表達。謝晉堪稱新中國電影史上最重要的導演，從1948年到2003年，共執導了36部影片，其作品以現實主義見長，擅長把人物命運同社會環境有機地結合起來，注重人物感情的抒寫和人物性格的刻畫。從影60餘年，謝晉導演的許多影片曾頻頻在國際、國內獲獎，他也是目前中國獲獎最多的電影導演。除了拍電影，謝晉還曾三次擔任中國電影金雞獎評委會主任委員，還曾經擔任過威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什幹電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。1983年、1985年和1992年法國、美國、印度分別為他舉行“謝晉電影回顧展”。

 

電影《芙蓉鎮》劇照

 

中國現實主義電影的一面大旗

 

1957年，34歲的謝晉初掌鏡頭。那時，他已經能夠嫺熟地運用新中國的語言來拍攝電影。他説：“電影導演是用鏡頭來寫戲、寫人、寫靈魂的，我從《女籃5號》開始，就強調歌頌民族的自豪感。”這部處女作為謝晉贏得了1957年第六屆世界青年聯歡節舉辦的國際電影節銀質獎章，以及1960年墨西哥國際電影節銀帽獎。此後，他又執導《紅色娘子軍》和《舞臺姐妹》。其中，影片《紅色娘子軍》甫一上映就連奪首屆“百花獎”最佳故事片、最佳電影導演、最佳女演員和最佳男配角四項大獎。

 

剛過而立之年的謝晉，一齣手就是功力不凡的“女性三部曲”，這讓許多同行難以企及。但接下來的10年，命運成為他殘酷的考場，卻也給了他與眾不同的體悟人生的敏銳。從那一刻起，捕捉生命、探討人生，成為1976年後謝晉電影一以貫之的主題——用鏡頭反思過往災難，讓電影告誡未來方向。《天雲山傳奇》、《牧馬人》和《芙蓉鎮》“反思三部曲”就在此時應運而生。1987年，《芙蓉鎮》在中國電影百花獎頒獎典禮上斬獲最佳故事片獎。至此，百花獎總共才舉行10屆，謝晉一人獨攬5次最佳故事片獎。

 

百花影后張瑜曾主演過謝晉的三部電影——《春苗》(1975年)、《青春》(1977年)、《啊!搖籃》(1979年)，是為數不多跟謝晉多次合作的女演員之一。張瑜説，儘管平時輕鬆樂觀，但拍戲時謝晉卻對演員要求很嚴格。張瑜和陳衝主演《青春》時，謝晉為了讓她們體驗通信兵生活，真就讓她倆去當了一個月的通信兵。“就像新兵一樣去部隊訓練。通信兵要爬電線桿、接駁電話，我和陳衝全都學會了。”張瑜説，這一個月的體驗生活雖然辛苦，但卻讓自己在演通信兵時輕鬆自如。

 

作為紀錄片《大師謝晉》的總編導，石川評價謝晉一生所拍36部電影，“如果全部連起來，就是一個完整的中國近代史。《鴉片戰爭》、《秋瑾》、《紅色娘子軍》、《女籃5號》、《芙蓉鎮》、《牧馬人》，一直拍到改革開放之後的題材。他在主流政治、大眾生活、知識分子三種話語之間，以普通人的故事，講述了一個時代的經過和流逝。”

 

上影集團總裁任仲倫如此評價：“謝晉的藝術高潮始終與時代變遷同步，他用藝術探索呼應思想解放，用藝術理念關注國家和人的命運。真善與風骨，是他埋藏在電影裏的時代人文標本。毋庸置疑，謝導是中國現實主義電影的一面大旗。”

 

謝晉是上海電影最主要的代表人物。他的影片充滿著人性、人情、人道主義精神，具有深刻的內涵和鮮明的個性。謝晉生前在一次採訪中説：“如果20世紀中國電影，還沒有美好的形象留下來，並且被全世界都能接受的話，那我們這一代電影人就沒有盡到責任。我深信一部影片必然傾注導演最大的激情，是藝術家人品、修養的結晶，也是一次生命的燃燒。”

 

電影《女籃5號》劇照

 

在商業大潮中堅持理想

 

1992年退休後的謝晉，仍在為上海乃至中國的電影事業探索前行，他花800萬元註冊成立了當時國內第一家民營影視公司：謝晉-恒通影視公司。為支持謝晉，當時國家廣電總局特別給了謝晉公司一個政策，謝晉公司可以直接從廣電總局獲得“廠標(生産許可證)”，無須像其他民營公司一樣拍電影、電視劇只能到國營電影廠買許可證。和公司一起成立的還有謝晉-恒通明星學校。謝晉一直對現有的演員培養制度不滿，花200萬元註冊了一所影視表演學校，在海內外招收了30名學員。他想把自己的經驗傳給年輕人。

 

謝晉的影視公司和學校發展都不像謝晉想的那樣順利。謝晉公司16年裏只拍了《老人與狗》、《女兒谷》、《鴉片戰爭》、《女足9號》4部電影，無論是産量還是品質，都比不上謝晉在上影廠工作的1980年代;明星學校在連續招生3屆後，轉給了上海師範大學。

 

石川認為，謝晉公司成立的時候，中國電影開始從計劃經濟轉向市場經濟，電影的製作和發行脫離，電影市場相當暗淡，觀眾大幅度下降，瞞報票房現象隨處可見，電影基本上是拍一部虧一部，中國電影企業遇到了前所未有的困難。

 

研究中國電影史的學者們普遍認為，謝晉是中國經典電影的最後一位大師，他繼承了中國傳統電影美學，併發揮到了極致。曾有網民在悼念謝晉的文章中寫道：“在謝晉之後的那些所謂全球化的中國導演們，面對全球化和商業化的浪潮，藝術家的獨立思考逐漸喪失、被腐蝕了，而謝晉始終堅持著傳統知識分子的良知和思考。”

 

石川説，謝晉與他生活的時代是同呼吸共命運的，“現在商業大潮下的中國電影，越來越市場化，娛樂消費屬性超過了文化藝術屬性，在這樣的新形勢下，謝晉給上海電影人的珍貴啟示在於，如何在市場化環境下，堅持心中的藝術理想，同時他給政府和行業協會的啟示是，如何保護好電影人的創作激情，不讓他們的才能被商業片吞噬。”