精緻華美的旋律、個性豐滿的女性角色、細緻鋪陳的人性百態、令人扼腕的悲劇色彩，讓普契尼歌劇《托斯卡》至今常演不衰。6月13日至18日，國家大劇院與上海歌劇院、陜西大劇院聯合製作的《托斯卡》亮相國家大劇院歌劇節·2023。由一方擔任首席聯合製作方、多方共同製作的新模式，也通過這次合作積累了寶貴經驗。

　　歌劇《托斯卡》劇照。 王小京攝

　　“首席”主動分享成功經驗

　　去年12月，這一版本的《托斯卡》亮相國家大劇院建院15週年直播周，線上首演的全網點擊量超過2000萬次。今年2月，《托斯卡》登臺上海歌劇院。6月，上海歌劇院院長許忠執棒上海歌劇院交響樂團，攜手莫妮卡·扎內廷、韓蓬、安布羅焦·馬埃斯特裏以及孫秀葦、王衝、張揚各自領銜的兩組演員，在國家大劇院帶來《托斯卡》。下月，這部歌劇將走進陜西大劇院，完成三地巡迴演出。

　　“這是國家大劇院以首席聯合製作方的方式與國內歌劇院開展藝術創作的合作，開啟了彼此之間更為深層次的藝術交流。”國家大劇院副院長趙鐵春説，這種模式能夠整合各方優勢資源，共享藝術生産經驗，同時響應了“深入推進全方位、多層次、寬領域的合作”的世界劇院北京論壇精神。

　　“‘首席聯合製作方’是一個行業內術語，指的是牽頭的主導方。”國家大劇院劇目製作部部長韋蘭芬解釋。按照國際通行的行業標準來説，“首席”意味著要首先完成項目的組織製作，然後把服裝、布景交給其他合作方，由他們自行安排演出。放眼國內，深耕歌劇領域多年的國家大劇院，在製作體系和經驗上的豐厚積累是公認的業界翹楚。

　　“很多聯合製作方的歌劇製作體系，相對來説不是那麼完備。合作中，國家大劇院在科學分工、人才培養方面的經驗，可以為同行提供一些幫助。”韋蘭芬説，“比如，在確定創作選題後，如何在整個流程中把控藝術走向、資金投入和藝術家選擇，我們都形成了一些非常科學的做法。在項目後續的落地執行中，國家大劇院也有著從鋼琴聲樂指導到舞美統籌、舞臺監督、技術管理等崗位的全鏈條架構。”

　　服裝再利用做出有益嘗試

　　作為首席聯合製作方，國家大劇院為這版《托斯卡》奠定了極具實力的主創班底。著名歌劇導演阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔與國際頂尖舞美設計師威廉姆·奧蘭迪攜手，以當代的視角和審美，為經典注入了新的表達：一堵高墻矗立在舞臺後方，深邃純粹的藍色從巨大的T形空隙中透出，與托斯卡衣衫的顏色如出一轍。這個熱烈、善妒、可愛的姑娘沉醉在與戀人卡瓦拉多西的愛情中，覬覦她多時的警長斯卡皮亞卻設下圈套，步步算計。黑暗與陰影隨著斯卡皮亞的到來而迅速蔓延，高墻外，烏雲滾滾，遮天蔽日……風格簡約的舞臺上，隱喻無處不在。

　　“現代化布景的美學象徵意義大於純粹的還原歷史。”阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔解釋，在她看來，歌劇藝術能否激起當代觀眾的深層共鳴至關重要。為此，新版《托斯卡》設計了全新的舞美布景和道具，綠色低碳的理念也引入舞臺的呈現中。

　　環保意識貫穿了這版《托斯卡》排演過程的始終——熟悉國家大劇院歌劇製作的觀眾，或許會覺得演員們的服裝似曾相識，托斯卡藍紅二色的長裙、斯卡皮亞黑暗陰沉的制服……所有服裝，其實均來自2012年大劇院製作的前一版《托斯卡》。“國家大劇院積累了50多部世界經典歌劇，我們有著相當豐富的服裝庫。這一次，我們循環利用了之前製作的物品。”韋蘭芬介紹，這一舉措能夠提高舞美服裝資源利用率，也為綠色低碳製作模式的探索留下了寶貴經驗。

　　劇院攜手合作是大勢所趨

　　“劇院合作是未來發展的趨勢。”許忠表示，作為《托斯卡》聯合製作方之一，上海歌劇院希望能借此機會向國家大劇院學習，同時展示上海歌劇院的實力。

　　這輪演出中，許忠執棒的樂團表現亮眼，對歌劇音樂的細節把控遊刃有餘，不同聲部精妙平衡，為人物的情緒和心理變化鋪墊了豐富的細節。上海歌劇院獨唱演員韓蓬飾演的男主角卡瓦拉多西也可圈可點，對愛人的深情不渝，對理想信念的堅持不屈，都被他詮釋得十分到位。第一幕咏嘆調“奇妙的和諧”帶動了全劇第一個高潮，另一段著名咏嘆調“星光燦爛”唱響時，他的歌聲再次充分展現了男高音“黃金小號”的魅力。哪怕與莫妮卡·扎內廷、安布羅焦·馬埃斯特裏這兩位能爐火純青地駕馭普契尼歌劇的意大利歌唱家同臺，韓蓬的表現依然不落下風。

　　“《托斯卡》的聯合製作，為中國歌劇開啟了新模式，搭建了新的階梯。”許忠説，“合作是推動中國歌劇市場欣欣向榮有力且有效的路徑。未來，我們希望能與更多同仁一起，為中國歌劇發展掀起新的高潮。”( 記者 高倩)