國家大劇院第三屆“國樂之春”新聞發佈會于18日舉辦，宣佈此次“國樂之春”將於4月2日至25日在國家大劇院和北京藝術中心舉行。據悉，本屆“國樂之春”以“萬象和鳴”為主題，將在為期24天的時間裏，由13位指揮名家、27支中外職業樂團、80余位國樂及藝術名家帶來25場異彩紛呈的國樂盛宴，全方位展示民族音樂的深厚底蘊、蓬勃生機與無限可能。　　發佈會現場。高尚攝作為國家大劇院重點打造的品牌藝術節之一，“國樂之春”自2022年創辦以來，已成為民族音樂展示與交流的重要平臺。本屆“國樂之春”名團雲集，中直樂團與北京、江蘇、山東等省市特色樂團輪番登臺，或奏響氣象萬千的“地域華章”，或演繹守正創新的“古韻新聲”，亦以國樂與交響樂交相輝映的“多彩交融”，綻放民族音樂的獨特魅力。在此之外，俄羅斯奧西波夫國立模範民族樂團也將傾情加盟，帶來四場匠心打造的音樂會，盡顯“異國風華”。開幕音樂會由中央民族樂團與奧西波夫國立模範民族樂團聯袂呈現，兩團既各自演繹民族音樂經典，更讓中國琵琶、阮、二胡、古箏與俄羅斯巴拉萊卡、多姆拉等樂器同臺共振，以中外音樂傳統的深度對話，詮釋“美美與共”“萬象和鳴”的深厚內涵。閉幕音樂會則在前兩屆聚焦琵琶、古琴的基礎上，將目光投向胡琴藝術。40余位胡琴名家齊聚，演繹二胡、板胡、馬頭琴等多種拉弦樂器，打造一場盡顯胡琴魅力的藝術盛宴。此外，始終秉持“以音樂為橋，連結中西，講好澳門故事”的澳門中樂團也將首次亮相“國樂之春”，帶來多部承載澳門獨特歷史脈絡的作品。由中國音協與國家大劇院聯合打造的繁花競放“金鐘之星”獲獎選手音樂會，集聚了眾多“金鐘獎”各專業的獲獎選手，集中展現新時代民族音樂人才的專業實力以及民族器樂創作的勃勃生機。本屆“國樂之春”首次設立“非遺音樂周”特色板塊，六台專場音樂會薈聚多民族非遺音樂瑰寶，以活態傳承的方式讓古老非遺煥發當代活力，涵蓋古琴、蘆笙、馬頭琴等經典非遺器樂，融合雲南彌渡山歌、蘇州評彈、崑曲、絳州鼓樂等傳統民歌、戲曲曲藝與民間藝術形式，盡顯中華非遺音樂的多樣魅力。中國煤礦文工團、中央民族歌舞團、蘇州民族管弦樂團、中央音樂學院民族室內樂團等實力院團以及非遺代表性傳承人齊·寶力高等先後登臺。作品風格方面，在非遺音樂基礎上，以現代編配手法、多元表演形式為傳統賦新，實現古今藝術的跨時空對話，充分展現廣大藝術工作者對於非遺音樂傳承與創新的探索與思考。本屆“國樂之春”首次推出“國樂劇場”板塊，邀請詩畫樂《天姿國樂·盛世伎樂》與古箏跨界融合作品《翡翠》翡翠箏團音樂會兩場跨界融合演出，為觀眾帶來沉浸式東方美學體驗。(完)

2月14日，臘月廿七，國家大劇院舞臺藝術“第二現場”再次上新。緊扣新春主題，“新春華爾茲”音樂會現場演出實況將在以京津冀地區為主的全國20余家劇院、影院銀幕上實現同步直播。即將上演的“新春華爾茲”音樂會將由指揮家呂嘉執棒國家大劇院管弦樂團呈現，兼有中國特色和世界經典。家喻戶曉的《春節序曲》將率先奏響，杜鳴心、于京君、黃若等作曲家的精彩創作也將接連亮相。國家大劇院管弦樂團還將演繹來自奧地利約翰·施特勞斯家族多位作曲家的舞曲經典，以《南國玫瑰圓舞曲》《卡門四對舞》《快樂火車波爾卡》等作品揮灑浪漫喜慶的節日氣氛。2026年恰逢卡爾·馬利亞·馮·韋伯誕辰240週年、曼努埃爾·德·法雅誕辰150週年、奧托裏諾·雷斯庇基逝世90週年，音樂會也特別選擇三位作曲家的作品以表敬意。此外，音樂會還將通過現場高清LED大屏引入舞蹈表演。從古諾《浮士德》中的法式華美芭蕾，到法雅《三角帽》裏熱烈的西班牙風情，再到巧妙銜接新疆民歌《瑪依拉》與雷斯庇基筆下的“塔蘭泰拉舞曲”，絢麗的舞蹈將隨音樂一同呈現在觀眾面前。演出開始前，知名主持人與藝術家、評論家將在導賞環節為“第二現場”觀眾講解曲目亮點。“第二現場”還將首度引入AR虛擬增強現實技術，通過視覺識別、空間定位與三維渲染，把數字化虛擬模型與音樂會現場結合，增強螢幕前觀眾的觀看體驗。

2月1日，中央民族歌舞團民族音樂會《人民的非遺·聲聲不息》再度登陸國家大劇院“週末音樂會”舞臺。這臺音樂會在去年10月首次亮相國家大劇院，因觀眾反響強烈，時隔三個半月再次應邀亮相，為觀眾展現非遺音韻之美。本場音樂會特邀中國音樂學院教授、博士生導師張天彤擔任導賞。她以豐富的專業知識，為現場觀眾帶來民族音樂知識講解。在她的講解中，這場演出以多民族非遺音樂為核心，把雲南彌渡民歌、壯族三聲部民歌、伽倻琴藝術等國家級非遺項目串聯起來，讓流傳千年的民族曲調在國家級殿堂裏綻放光彩。音樂會由指揮溫鋒超執棒，在《北京喜訊到邊寨》歡快的旋律中拉開帷幕。演出現場，被譽為“東方小夜曲”的國家級非遺雲南彌渡民歌代表性曲目《小河淌水》緩緩傳來；《奔騰》則以昂揚旋律，展現出草原上群馬奔騰的壯觀景象；《生活美如霞》以清澈合唱演繹出壯族民歌的獨特魅力；伽倻琴彈唱作為中央民族歌舞團經典保留節目，此次帶來溫潤動聽的《迎春謠》。《牡丹花兒鮮》《南歌北調》《民族團結頌》等一曲曲承載著民族記憶的非遺佳作，給現場觀眾帶來一場穿越時空的文化體驗，讓傳統藝術和當下審美融合，贏得了觀眾的由衷讚嘆和情感共鳴。演出最後，返場曲目《步步高》以昂揚向上的旋律為整場音樂會畫上句號。

1939年的北平深陷日寇侵華的陰影，為從敵人手中搶救下祖輩智慧與文明存續的火種，一支青年測繪隊穿梭在古建築間，用畫筆代替刀槍，秘密丈量著故宮的每一根梁柱、每一片磚瓦。1月31日至2月3日，國家大劇院原創話劇《雨燕》迎來首輪演出，這段意義深遠卻不甚為人熟知的“文化抗戰”，以厚重而詩意的樣貌在舞臺上復現。現場藝術化再現中軸線上的“文化抗戰”大幕升起，塵封往事被《營造法式》的吟誦喚醒。話劇《雨燕》的源自真實動人的歷史：抗戰前期，梁思成先生與營造學社的同仁在艱苦環境中堅持對中國古建築進行系統性測繪與研究，並提出“中軸線”理念，將建築保護提升到文化傳承的高度，為我國建築文化遺産保護奠定了重要學術基礎。話劇主角張鏑，原型是我國建築設計大師張镈，他早年受業于梁思成門下，曾帶領天津工商學院的學生進行了故宮中軸線及週邊的文物實測。演出的故事線索由此生發：來自五湖四海的年輕人滿腔熱血投入測繪工作，不料，各種各樣的困難接踵而至——龐公公因循守舊，頻加阻撓；老師江慎之疑似變節，態度曖昧；漢奸黎阡陌陰狠狡詐，極為難纏……戰爭的陰雲時刻籠罩在測繪隊員頭上，他們一邊要完成繁重緊急的工作，一邊要面對是否給日本人做事的外界質疑與自我拷問。經歷1542個日日夜夜的艱辛鏖戰，704張圖紙留下了紫禁城的靈魂，也書寫著中華民族自強不屈的品格。在舞臺呈現上， “一張被時代掀起的圖紙” 成為整體視覺主題，鬥拱、鴟吻等古建築構件與測繪圖紙的元素虛實交融，配合精細的光影變化，在流暢帶動場景切換的同時，典雅留白地塑造了獨特的中式美感，成為全劇的一大記憶點。另外，《雨燕》作為立足北京的舞臺新作，京味兒濃郁熱絡，三弦、鼓點構建的旋律框架，北平測繪隊員等幾位角色口中流露的俏皮鬆弛的北京話，城中悠揚回蕩的叫賣聲等聽覺元素，為整部作品留下了深刻的京産烙印。幕後1:1複製古建構件突出“精神重量”一部《雨燕》，編劇唐淩醞釀了三年。她發現這個題材是一種“無意的”機緣。這兩年，唐淩一直在創作北京師範大學原創音樂劇《無負今日》等幾部民國戲，第一次翻出這段塵封的往事，“我非常驚訝，竟然有這樣一批人可以不顧生死，也要擔起保護古建築的使命。一定要保存民族文化的信念支撐著這些青年，他們相信，文化基因在，國家和民族就在。他們的眼界、胸懷、勇氣非常值得敬佩，也值得被更多人了解。”但當年時局紛亂，“除了測繪成果，留下的記載非常少，我們幾乎沒有找到什麼資料。”唐淩和其他主創藝術家用了大量時間查閱資料，了解艱深複雜的建築學和當時北平的社會氛圍，嘗試把歷史遺留的些許文字一點點還原為劇作中豐富立體的眾多角色。在更加抽象凝練的層面，常常盤旋在中軸線古建築間的雨燕，成為提挈全劇的精神符號——測繪隊員撿到的小燕兒，即北京雨燕，是唯一以“北京”命名的野生候鳥，一生幾不落地，“從生至死，永不懈怠，而無論飛得多遠，它們最後一定要回到北京城。”雨燕無畏風雨、執著回歸的特質，與建築人在至暗歲月的艱難守望巧妙相合，這個輕盈靈動的形象，為底色沉鬱厚重的《雨燕》注入了一抹蓬勃向上、充滿希望的亮色。“測繪隊員丈量的不僅是一條城市空間上的軸線，更是我們中華民族文化的脊梁。”導演方旭説，在專業的建築學知識、測繪的深遠意義與面向普通觀眾的戲劇情節之間找到平衡，是《雨燕》創作的一大難點。舞美設計王琛同樣深感把建築測繪轉化為充滿舞臺張力的挑戰性：“我們不僅要呈現古建之美，更需外化測繪這一行為背後‘與時間賽跑、為文明存證’的緊迫和崇高。”為此，主創團隊赴天津大學追溯營造學社的源流，仔細研讀相關的文獻圖稿，並多次前往故宮進行實地勘測，在空間中感受光影，“我們要獲得最真實的尺度感、敬畏心，確保舞臺上的每一處設計都根植于真實的歷史土壤與情感邏輯。”王琛透露，舞臺上關鍵的古建築構件均嚴格按照1:1的真實比例復原製作，當它們懸置於觀眾面前，一種視覺上的“壓迫感”油然而生，“觀眾能直觀體會到劇中人物每日工作的物理尺度和精神重量，體會測繪隊員是以怎樣的血肉之軀攀爬、丈量並試圖挽留這份巍峨的文明。”舞臺地面，北平時期中軸線的建築脈絡化為起伏線條，如紙張般弧形掀起，“寓意著古城文明在戰火中飄搖欲飛卻又根基深植的命運。建築的‘實’代表文明遺産，圖紙的‘虛’代表傳承意志，虛實明暗的銜接過渡，共同凝固了那段驚心動魄的歷史。”

舞臺上，一抹流動的嫣紅張揚熱烈，如火苗點燃全場。1月21日晚，闊別7年的斯卡拉歌劇院芭蕾舞團再度登臺國家大劇院，以一台《堂·吉訶德》正式開啟了為期5天的訪華演出。作為以高難舞蹈技巧著稱的舞劇，《堂·吉訶德》歷來是檢驗一個舞團水準的試金石。斯卡拉歌劇院芭蕾舞團這次帶來的業界公認的最具難度的努裏耶夫版。這個創作于1966年的經典版本，不僅將戲劇情節、人物塑造與舞蹈表演進行了更加緊密與流暢的融合，同時還在彼季帕原作基礎上大幅增加了舞蹈編排的難度，特別是對男演員提出了更為嚴苛的要求，一個個緊密連接的高難技巧、一段段“左右開弓”的動作銜接，絲毫沒有留下藏拙的空間。1月21日的演出，斯卡拉歌劇院芭蕾舞團派出了誠意滿滿的演員陣容，飾演男女主角的是舞團當今最具實力的夫妻檔組合——明星演員尼科萊塔·曼尼與首席演員季莫費·安德里亞申科。曼尼飾演的吉特利俏皮明媚，標誌性的笑容極具感染力，靈動的跳躍、穩健的旋轉把西班牙女郎的風情演繹得靈動可愛；安德里亞申科飾演的巴西利奧俊朗不羈，乾淨規範的腳下動作、輕盈到幾乎落地無聲的跳躍舞姿令人印象深刻。與意大利舞蹈家攜手呈現這部經典之作的，還有中央芭蕾舞團交響樂團的演奏家，在指揮瓦萊裏·奧夫斯亞尼科夫的帶領下，明庫斯譜寫的華麗又充滿民族特色的音樂篇章動人奏響，中外藝術家通力合作，奉上了這臺酣暢淋漓的舞蹈盛宴。1月22日和23日，《堂·吉訶德》將以不同陣容繼續上演，兩周前剛剛被宣佈任命為舞團首席演員的納夫林·特恩布爾將在22日的演出中出演鬥牛一角。1月24日和25日，斯卡拉歌劇院芭蕾舞團將呈現現代作品集錦《布萊克專場》，展現與《堂·吉訶德》截然不同的另一面風采。《布萊克專場》包含的3個節目均出自當代芭蕾編舞大師威廉·福賽斯之手，是他自2016年啟動的對英國創作歌手詹姆斯·布萊克音樂肌理探索計劃的集大成之作。現今已77歲的威廉·福賽斯是20世紀最具標誌性的藝術家之一，其先鋒的藝術理念對古典芭蕾語匯進行了一次又一次的解構與重塑。屆時將亮相的《序曲》《把桿計劃》《布萊克作品一》，採用數學般的嚴謹為芭蕾舞蹈語匯重新“編碼”，發掘並激揚其中理性、抽象的元素，是近年來國內演出市場上相當難得一見的舞蹈類型。