作為國家級藝術殿堂，國家大劇院、臺湖舞美藝術博物館、北京藝術中心所組成的“一院三址”，既上演著薈萃中外經典的劇目及演出，亦典藏著眾多珍貴文物與藝術瑰寶。國家大劇院將於5月20日推出兩場專屬特色藝術活動，並特別策劃“橋貫東西——2026國際博物館日國家大劇院展覽導賞特輯”，邀觀眾跟隨專業視角雲端看展。目前，國家大劇院東、西藝術館正在展出兩大重磅展覽。“琢玉生輝——安徽博物院藏潘玉良藝術精品展”帶來60余件（套）油畫、彩墨、白描作品及相關文獻史料，從多個視角呈現“傳奇女畫家”潘玉良的藝術人生。“時代·肖像——中國當代油畫肖像藝術研究展”則匯集全山石、靳尚誼、張祖英等13位藝術家的百餘幅作品，堪稱近年來中國當代油畫肖像領域最高水準的集中展示。在5月20日的專屬特色藝術活動中，觀眾可在專業花藝師的引導下，親手完成一件“潘玉良風格”的主題花藝作品；還可以近距離觀摩藝術家龐茂琨現場寫生，感受一幅油畫肖像的創作過程。漫步在國家大劇院的藝術空間，多場精品藝術展覽正在常態化展出。“永不落幕的舞臺——國家大劇院藝術成果展”通過豐富的館藏資料和翔實的數據，重溫大劇院發展旅程中的高光瞬間；“藝象新生——國家大劇院數字藝術展”以科技賦能藝術，呈現跨界美學；“丙午印馬——國家大劇院新春小畫展”以馬為題，盡顯東方意趣；“戲臺春秋——國家大劇院藏中國古戲臺模型展”回溯戲曲文脈，再現戲颱風華。從公共空間到特色展區，各類展覽散佈于劇院各個場域，讓觀眾在觀演之餘隨時遇見藝術，沉浸式感受文化魅力。作為全國首家綜合型舞美藝術主題博物館，臺湖舞美藝術博物館日前已完成第二展區全新擴容。展出面積拓展至4000平方米，同步新增九大經典劇目的舞美實景場景，為觀眾帶來更具真實感、衝擊力的沉浸式體驗。展區採用“可進入、可感知、可互動”的創新展陳形式，讓觀眾得以近距離觀摩國家大劇院經典自製劇目的專屬舞美布景，沉浸式走入華美精妙的舞臺空間，深度探尋舞美藝術的匠心細節。坐落于大運河畔的“文化糧倉”——北京藝術中心，則以開闊多元的藝術空間為載體，讓形式豐富的展覽浸潤公共空間。其中，“聲息萬變——從機械波到雲端的聲音之旅”通過豐富的圖文、實物展品與音視頻資料，梳理了19世紀至今聲音記錄與傳播的發展歷史；公共空間裏，“凝固的雕塑——國家大劇院雕塑作品邀請展”錯落呈現，讓步入劇院的觀眾舉目皆是藝術，移步即遇匠心。

日前，“新國風”原創舞劇《李清照》在國家大劇院舉行媒體見面會，公佈將於7月17日至19日登臺國家大劇院。舞劇《李清照》是繼《朱鹮》《永不消逝的電波》之後，上海歌舞團近年推出的又一部大型原創舞劇。作品將“千古第一才女”李清照的人生跌宕與家國情懷熔鑄于舞臺，極盡鋪展古詩詞的中式美學。舞劇《李清照》的籌備始於2022年11月，主創團隊翻閱卷帙浩繁的典籍，多維解讀李清照研究專家的口述史料，踏尋山東濟南、青州、浙江杭州等地，並專程拜訪、邀請專家學者為演職人員開展專題講座。“舞劇《李清照》從現代的創作視角出發，將李清照的情感世界與家國情懷融合起來，展現她浪漫唯美、大氣磅薄的精神世界與文人風骨。”上海歌舞團團長、《李清照》製作人兼藝術監製王延説，“李清照的一生，呈現了一代詞宗以詞立心、于亂世之中護佑金石文物、賡續文脈的獨立人格，也是整個宋代的美學品格的凝練與昇華。我們通過舞蹈語匯去回望那個時代，也是在回望我們民族的精神源頭。”詞是談及李清照時不可繞過的靈魂內容。編劇喻榮軍以15個詞牌名為引，構築了一條串聯李清照一生的敘事長河。“我們沒有試圖寫一部‘李清照傳’，而是要寫出李清照為什麼是李清照。”喻榮軍説，從青春爛漫的“點絳唇”，到家國破碎的“聲聲慢”，再到絕地重生的“漁家傲”，十數個以李清照詞作為詞牌名的段落，意在層層遞進地勾勒出一位中國女性知識分子的精神圖譜。劇中李清照的飾演者之一、上海歌舞團首席演員周曉輝在塑造這個家喻戶曉的人物時，並未從高懸于神壇的“大女主”符號切入，在許多夜深人靜的時刻，她貼近李清照的精神世界，感受到的並不是“手撕”、復仇之類的爽感，而是一個女子在命運中浮沉掙扎的痛苦和不屈，“她從破碎處生發出的堅韌，是當下年輕人最能感受也最需要的一種品格。”在舞臺呈現上，《李清照》提煉了宋代美學的精髓。劇中核心意象“宋瓷開片”所代表的汝瓷天青色主題元素，以及簡潔純凈、圓融素雅的場景集中體現了宋代美學典雅的“詩意哲學”。有趣的是，“宋瓷開片”也被融入作品的聽覺之中，作曲郭好為錄製下瓷器開片的聲響，將其與古樂器、弦樂、當代電子樂器交織，同時參考詞牌的韻律，讓《李清照》的音樂在傳統韻味與當代戲劇的呼吸感中尋找平衡。

方非攝為更好發揮優秀藝術家的示範引領作用，國家大劇院自2022年起啟動“榮譽藝術家”遴選機制，于2023年2月評選出首批15位為劇院藝術發展作出卓越貢獻的榮譽藝術家。第二批榮譽藝術家的評選經過多輪嚴格審評與審議，最終從管弦樂團、合唱團、歌劇演員隊、戲劇演員隊、舞臺技術部遴選出10位藝術家，即張弦、金鄭建、趙嶺、關致京、陳述、楊淇、趙瑾、劉曉星、丁丁、張鵾鵬。他們當中有首席客座指揮，有深耕劇院十餘年的表演藝術家，也有為舞臺創作改編百餘部作品的創作人才，以及為舞臺呈現保駕護航的舞美設計中堅。國家大劇院榮譽藝術家（第二批）獲頒證書。方非攝第二批榮譽藝術家代表張弦、金鄭建表示，將以這項榮譽為新起點，繼續為劇院藝術發展貢獻力量。作為國家大劇院管弦樂團首席客座指揮，張弦回憶：“國家大劇院是我職業生涯中不可或缺的支柱。從2009年指揮國家大劇院製作的《圖蘭朵》，到國家大劇院管弦樂團創立，我們的友誼越來越深厚。”國家大劇院歌劇演員隊隊長金鄭建，至今已和劇院攜手走過18個年頭：“回望過往，國家大劇院是滋養我藝術生命的沃土。願我們始終保持對藝術的赤誠，堅守為人民、為時代謳歌的初心與動力。”國家大劇院管弦樂團首席客座指揮張弦發言。方非攝王曉嶺、靳東等藝委會代表寄語榮譽藝術家，以匠心打磨經典，以赤誠詮釋藝術。“我始終堅信，藝術的生命力在於堅守和傳承，各位榮譽藝術家正是這份堅守的傳承者、踐行者、引領者。”靳東説，“這份榮譽既是對大家藝術成就的肯定，我想更是對整個藝術行業堅守者、奮鬥者的鼓舞。”藝委會代表靳東寄語。方非攝“當前我們正處在社會主義文藝繁榮發展的重要戰略機遇期，我們肩負著傳承發展中華文化、打造時代文藝精品、推動文化自信自強的使命重任。”國家大劇院院長王寧勉勵榮譽藝術家堅守藝術理想，勇攀藝術高峰，“希望各位與大劇院攜手同行，努力為強國建設、民族復興偉業貢獻更多的文化藝術力量，大劇院永遠是藝術家最堅強的後盾、最溫暖的家園。”

德國指揮家馬庫斯·博施揮棒，樂池裏，國家大劇院管弦樂團送來渾厚樂音。巨大的螢幕上，多媒體影像牽引著觀眾從幽深水下“飛”入森林秘境，打開英雄齊格弗裏德的成長故事。4月28日，國家大劇院製作瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》之《齊格弗裏德》亮相國家大劇院歌劇節·2026，迎來首演。繼連續兩年推出《萊茵的黃金》《女武神》後，國家大劇院的“指環”系列補上了第三塊拼圖。現場多國藝術家獻上精湛演繹作為歌劇巔峰之作“指環”中承上啟下的關鍵篇章，《齊格弗裏德》呈現了關鍵人物齊格弗裏德的覺醒歷程。瓦格納歌劇一向對演唱者有著極高的藝術要求，《齊格弗裏德》純演出時長近4個小時，但登臺角色不多，因此對演員的挑戰更加艱巨。國家大劇院版《齊格弗裏德》的8位主演來自8個國家，他們深耕瓦格納作品，舞臺經驗豐富，其中，飾演神王沃坦的拉脫維亞低男中音埃吉爾·西林斯等幾位歌唱家已連續參演國家大劇院的“指環”系列。首演現場，丹麥男高音馬格努斯·維吉利烏斯飾演的齊格弗裏德一亮相，便以響亮的嗓音和俊朗的外形刻畫出無所畏懼的少年英雄形象。當他唱響著名的“鑄劍之歌”時，恢宏的管弦樂團、嘹亮的打擊樂聲部與充滿金屬質感的演唱彼此交織，為近90分鐘的第一幕輝煌作結。第二幕，伴著樂團奏響的“森林低語”動機中，齊格弗裏德陷入對自我身世的思索，他用號角喚醒巨龍法弗納，並揮舞鋒利無比的諾通劍將其斬殺，歌唱家與影像投射的巨龍配合，讓這個場景飽含的神話色彩具象可見。舔舐龍血後，齊格弗裏德聽懂了林鳥密語，也因此識破了養父米梅的陰謀。維吉利烏斯的表演細膩而飽滿，齊格弗裏德的掙扎、困惑被他詮釋得相當具有感染力。在引人入勝的懸念中，第三幕開啟，齊格弗裏德勇往直前，火焰包圍的山崖巨岩間，他吻醒邁達·洪德林飾演的沉睡的女武神布倫希爾德，兩人的二重唱層層遞進，愛意洶湧，欣喜光明的歌聲將全劇推入最璀璨動聽的收尾。熱烈的喝彩響徹劇場，此刻，國家大劇院的穹頂外，夜色已然深沉……幕後“華容道”般精細配合完成舞臺巨制自17時開演，《齊格弗裏德》的總觀演時長超過5個小時，兩次中場達75分鐘。國家大劇院舞臺技術管理劉嶄解讀，之所以設置較長的中場時間，是因為《齊格弗裏德》的換景體量相當之大。英國著名歌劇導演勞倫斯·戴爾和舞美設計、服裝設計加裏·麥卡恩領銜的主創團隊，把這一版《齊格弗裏德》打造成宛若“超自然電影的曆險故事”，劇中遍佈火焰、精怪等意象。在自然、神話兩重底色的塑造上，主創團隊不惜筆墨。第一幕中，齊格弗裏德與米梅居住的山洞被藤蔓覆蓋，空間層層疊疊。劉嶄介紹，這座山洞以及布倫希爾德沉睡的山石直徑都達到了12米，懸于半空中喻指“指環”的圓形螢幕則重達4噸。“所有布景的更換，就像在玩華容道一樣，只有一邊移開，另一邊才能移動。”劉嶄大致算了一下，《齊格弗裏德》幕後換景的工人師傅就有30多人，燈光保障隊伍也有十幾人，整個團隊密切配合，才讓這部歌劇巨制有了名副其實的震撼呈現。而在國家大劇院的“指環”系列中，一種默契延續、流淌，《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗裏德》雖出自不同導演和團隊之手，但大家都最大限度調動了歌劇院複雜的舞臺機械，也不約而同地運用了大量螢幕。《女武神》中，600平方米的大屏創下當時劇院百餘部自製劇目之作，高清影像常讓場景産生逼真的裸眼3D觀感，而《齊格弗裏德》中，茂密的叢林、巍峨的遠山幾乎以假亂真。這種強烈的視覺衝擊力成為國家大劇院“指環”系列的突出特徵，也彰顯著中國藝術機構現代、開放的專業視野。《齊格弗裏德》本輪演出將持續至5月4日。為適應歌劇“馬拉松”的觀演需求，國家大劇院延續了此前在《特裏斯坦與伊索爾德》《紐倫堡的名歌手》《女武神》等一系列瓦格納歌劇時的安排，為購票觀眾準備了包含《齊格弗裏德》元素的免費簡餐包。另外，劇院還在北水下廊道、歌劇院入口佈置了角色海報、主題打卡點等裝置。冰箱貼、帆布包、徽章等多款主題文創産品以及主題定制餐飲也已及時上新。

黃海深處，漫漫時光浸蝕過沉沒的致遠艦，鄧世昌的英靈守衛著它，透過纍纍彈痕，他回望自己少年立志、青年從軍、中年殉國的一生。4月18日，國家大劇院原創話劇《鄧世昌》迎來第二輪演出，王雷、張頁川、姚東伯、李小萌、佘南南以及國家大劇院戲劇演員隊演員穿越百年時光，把鄧世昌及眾多歷史人物的內心世界鋪展于舞臺之上。　　《鄧世昌》劇照 方非攝話劇《鄧世昌》是國家大劇院繼《林則徐》之後打造的又一部“歷史人物”系列作品，于2024年紀念甲午海戰130週年之際首演。在導演王筱頔看來，《鄧世昌》的核心是要在腐朽衰敗的時代底色中，凸顯鄧世昌永不熄滅、一生赴一戰的“浩然之氣”。與盪氣迴腸的家國敘事匹配的，是虛實結合、氣勢磅薄的舞臺表達，矩陣式的戰艦“龍骨”與平行“透屏”交疊出核心骨架，近500平方米的冰屏上，黃海激戰的洶湧波濤與致遠衝鋒的畫面以裸眼3D般的視效撲面而來。　　《鄧世昌》劇照 方非攝時隔兩年，王雷再演鄧世昌的錚錚鐵骨。在他的演繹下，“鄧世昌”從一個名字豐滿為一個有血有肉、有笑有淚的人：他是心懷壯志的少年，是遠赴重洋的青年將領，是未能在父親靈前盡孝的兒子，是告別家人奔赴戰場的丈夫與父親，更是那個喊出 “開足馬力，撞沉吉野”的民族英雄。王雷用充滿感情的表演，把鄧世昌內心的掙扎、決絕與赤誠展現得相當飽滿。張頁川飾演的李鴻章跳出了傳統的臉譜化塑造，著重刻畫了晚清重臣的無奈、隱忍與苦楚。佘南南飾演的慈禧則與鄧世昌形成了截然相反的鮮明對比，處處流露著統治階層的腐朽麻木……抑揚頓挫、有著明顯的戲曲痕跡的表演風格結合高度寫意的舞臺呈現，讓《鄧世昌》的美學基調浪漫而悲壯。《鄧世昌》本輪演出將持續至4月26日。