6月6日，第十屆國家大劇院國際歌劇電影展開幕式在北京藝術中心舉行。本屆國際歌劇電影展由國家大劇院、中國電影集團公司、中宣部電影頻道節目中心聯合主辦，依託世界劇院聯盟平臺，匯集全球14個國家25家頂尖藝術機構，22部精選舞臺藝術佳作入選展映片單。2016至2026年間，國家大劇院國際歌劇電影展持續打通舞臺藝術與大銀幕邊界，累計呈現百餘部經典佳作，落地全國30余座城市，展映近4500場，惠及觀眾超35萬人次。“今年是‘十五五’規劃的開局之年。努力推動文化繁榮、建設文化強國，是廣大文化藝術機構和文藝工作者的重要使命。”國家大劇院院長王寧説，“站在第十屆國家大劇院國際歌劇電影展的新起點上，我們願與各位國際、國內同仁攜手同行，共同譜寫世界舞臺藝術影像傳播的嶄新篇章。”“伴隨著文化的繁榮與市場的擴大，舞臺藝術需要可複製的傳播載體。通過影像讓全國觀眾共享舞臺作品，是我們這個時代文化進步的重要體現。”著名表演藝術家濮存昕評價道。開幕式上，國家大劇院與電影衛星頻道節目製作中心現場簽署合作協議，雙方將圍繞舞臺藝術影像的資源開發、傳播創新、活動策劃等展開闔作，共同培育“電影+藝術+科技”新業態。開幕式後，《羅傑斯與漢默斯坦80週年紀念音樂會》作為影展開幕影片在北京藝術中心歌劇院放映。影片為紀念百老匯傳奇創作搭檔羅傑斯、漢默斯坦合作80週年攝製，由托尼獎獲獎導演克裏斯托弗·加特利執導，多位國際音樂劇名家齊聚倫敦皇家德魯里巷劇院共同完成，完整回顧了兩位巨匠締造百老匯音樂劇黃金年代的藝術歷程。本屆影展持續至11月30日，將以歌劇電影為主，涵蓋多種藝術門類，呈現“歌劇典藏”“音樂劇境”“舞韻流光”“華夏風華”“銀幕迴響”五大單元，兼顧經典與創新，傳統與科技。國家大劇院“一院三址”將舉辦20余場精品展映；雄安新區、京津冀、長三角、粵港澳大灣區等重點區域將推出“歌劇電影展映周”並配套藝術講堂、大師課等延伸活動；依託中影集團院線資源，在全國40座城市、近120家影院同步展映，打造暑期藝術觀影新體驗；9月，公益展映活動將走進全國20余所高校，助力校園美育建設；國家大劇院還將與電影頻道聯手，優選精品舞臺藝術影片在電影頻道展開宣傳合作，推動舞臺藝術電影被更多觀眾了解。本屆影展還將實現一次歷史性突破，即首次開闢海外展映通道。借助世界劇院聯盟的橋梁，國家大劇院自製優質舞臺影像將走進哥倫比亞、越南、墨西哥等國家和地區。其中，新編歷史京劇《赤壁》舞臺影像將於6月20日赴哥倫比亞波哥大，在胡裏奧·馬裡奧·聖多明戈大劇院進行公益展映，該劇院線上平臺自6月起將陸續上線4部國家大劇院舞臺藝術影像，並將6月設為“國家大劇院藝術作品展映月”，納入其“數字劇院”線上平臺主題展播活動。“十年來，影展帶來的最大變化之一，就是許多觀眾從對歌劇一無所知，到愛上歌劇、走進劇場，這讓我感觸很深。”國家大劇院副院長馬榮國説，“借助影展平臺，我們不斷拓展行業朋友圈。同時，藝術與科技不斷深度融合，超高清、全景聲、AI虛擬等前沿技術持續運用於舞臺藝術電影製作，成片效果出色。未來，我們將繼續深耕‘藝術+科技’。”附第十屆國家大劇院國際歌劇電影展展映片單“歌劇典藏”單元：國家大劇院製作發行《羅密歐與朱麗葉》《漂泊的荷蘭人》，英國皇家芭蕾歌劇院《魔笛》，美國大都會歌劇院《塞維利亞的理髮師》，阿曼馬斯喀特皇家歌劇院、委內瑞拉特雷薩·卡雷尼奧劇院分別呈現的《茶花女》，中國音樂學院原創歌劇《原野》“音樂劇境”單元：英國自由影業《羅傑斯與漢默斯坦80週年紀念音樂會》、俄羅斯莫斯科輕歌劇院《基督山伯爵》、德國七十步影業紀錄片《首席沉浮》“舞韻流光”單元：英國皇家芭蕾歌劇舞劇《關不住的女兒》、英國特拉法加發行公司話劇《麥克白》、上海上劇場的賴聲川作品《水中之書》、法國米奧製作公司《亦吾亦舞》“華夏風華”單元：由上海電影（集團）有限公司、中國戲曲學院、上海廣播電視臺及首都京胡藝術研究會等單位聯合出品，滕俊傑執導，張火丁主演的8K全景聲京劇電影《鎖麟囊》，江蘇省演藝集團有限公司錫劇《大風歌》，浙江婺劇藝術研究院（浙江婺劇團）婺劇《宮錦袍》，百越文化創意有限公司《新龍門客棧（舞臺紀錄電影·越劇）》“銀幕迴響”單元：國家大劇院原創民族舞劇電影《天路》、西班牙皇家劇院歌劇《藝術家生涯》、英國漢威電影紀錄片《帕瓦羅蒂·一聲為愛》、意大利鋼琴B製作公司紀錄片《莫裏康內·音魂掠影》

6月12日至10月25日，2026國家大劇院國際戲劇季將華幕再啟。本屆戲劇季圍繞“百場歡聚，百戲凝光”主題，精粹26台超百場佳作，廣邀中國、俄國、法國、智利等多國戲劇名作，以“在北京·看世界”、“中國戲·中國情”、“新浪花·新潮聲”、“默劇節·妙不可言”四大版塊展開，將於國家大劇院、北京藝術中心五大劇場持續上演。國家大劇院于2015年精心策劃並推出國際戲劇季這一專屬於戲劇藝術的品牌，為各國藝術家及戲劇愛好者搭建起國家級、國際性的戲劇藝術展示、交流、鑒賞平臺。本屆戲劇季依託“一院三址”的協同運營優勢，在演出場次、劇目數量上均達到歷史之最。此外，本屆戲劇季在堅守經典的基礎上，著力推動原創孵化、青年人才培養，在體量擴大的同時，逐步向新生力量與文化根脈的縱深延伸。6月3日下午，2026國家大劇院國際戲劇季發佈會在大劇院新聞發佈廳舉辦。國家大劇院演出部副部長趙菲出席並致辭，詳細介紹了本屆國際戲劇季的策劃亮點。國家大劇院藝術創作中心副主任關渤、話劇《死無葬身之地》導演查明哲、話劇《非窮盡列舉》製作人卞昶禎、風雷京劇團京話劇《盔頭》編劇/主演松岩、獨角戲《北去·南歸》導演劉丹及主演趙倩、舞臺劇《太白金星有點煩》導演劉天池及話劇《長翅膀的杜若》導演顧雷共同參與了本次發佈會。（國家大劇院供圖 攝影：高尚）在陣容上，本屆戲劇季匯聚世界頂尖藝術力量。俄羅斯聖彼得堡小劇院-歐洲劇院、法國巴黎城市劇院、法國舞蹈劇場、智利萬能鑰匙劇團等知名院團將首登北京舞臺。戲劇大師列夫·多金將攜契訶夫名作《三姐妹》時隔九年再度來華；法國知名演員伊莎貝拉·于佩爾將領銜主演羅伯特·威爾遜執導作品《瑪麗如是説》，三度亮相國家大劇院國際戲劇季；法國導演讓·貝洛裏尼繼《悲慘世界》後，攜音樂戲劇《小王子》再次回歸……“大師回歸”與“世界前沿”交織，將為戲劇愛好者們打開一扇無需遠行即可直面世界頂級舞臺的窗。此外，中國本土力量同樣星光熠熠。導演方面，劉天池、周可、查明哲、松天碩等當代戲劇中堅悉數在列；演員陣容則齊聚朱潔靜、喬振宇、趙倩、祖峰、劉旸、姚晨、保劍鋒、海清、邢家棟等來自影視、舞蹈、喜劇等多個領域的實力派演員；戲曲領域，魏海敏、王珮瑜、史依弘等名家也將帶來經典唱段。除國家大劇院製作話劇外，中國國家話劇院、上海話劇藝術中心、天津人民藝術劇院、鼓樓西戲劇、上海越劇院、北京風雷京劇團等國內名團也將匯聚一堂。跨越代際與藝術門類的本土陣容，將讓觀眾得以在一方舞臺上同時觸摸到戲劇的根脈與鋒芒。作為國際戲劇季的核心呈現版塊，“在北京·看世界”、“中國戲·中國情”兩大版塊旨在聚焦全球戲劇前沿力量，弘揚中華優秀傳統文化。兩大版塊包含哥爾多尼、契訶夫、聖-埃克蘇佩裏、薩特及曹禺、王安憶等作家的經典名篇，也形成了一條跨越不同時代、不同國別的文學脈絡。6月13日，國家大劇院戲劇演員隊將以經典喜劇《一仆二主》開啟“在北京·看世界”版塊序幕，在當代視角的燭照下，這部誕生於十八世紀的幽默傑作將重新煥發光彩，與中外經典在同一舞臺上交相輝映。俄羅斯戲劇巨匠列夫·多金、法國導演讓·貝洛裏尼將攜《三姐妹》《小王子》兩部文學經典改變作品接棒登臺。此外，周可導演將繼《初步舉證》後，與演員姚晨、保劍鋒等共同帶來奧利弗獲獎作者蘇西·米勒另一部全球現象級劇作《非窮盡列舉》；查明哲執導，海清、邢家棟主演中國國家話劇院話劇《死無葬身之地》，則將薩特的存在主義名篇再次推向當代觀眾。10月16日至18日，伊莎貝拉·于佩爾主演話劇《瑪麗如是説》將為整個版塊畫上沉靜而有力的句點。本屆“中國戲·中國情”版塊集萃魏海敏、王珮瑜、史依弘等戲曲名家與楊婷娜、李旭丹等一眾越劇演員，集中呈現京劇、越劇等傳統戲曲經典。同時，該版塊深入挖掘兼具文化厚度與民族情感的本土話劇力作。國家大劇院新製作話劇《一江春水向東流》、天津人藝曹禺經典話劇《雷雨》、上海話劇藝術中心舞臺劇《長恨歌》（上海話版）、北京風雷京劇團京話劇《盔頭》等，均將文學光影裏中國故事的深情與風骨一一落于舞臺之上。為推動創新創造活力，扶持青年人才成長，本屆戲劇季在版塊策劃上升級擴容，新增“新浪花·新潮聲”版塊，致力於孵化原創作品、培育青年人才，呈現當代戲劇的“浪花與潮聲”。6月12日，由朱潔靜、喬振宇主演的話劇《傾城之戀》將為本屆國際戲劇季唯美啟幕。這部改編自張愛玲經典的劇作，在歷經多年打磨後迎來藝術家朱潔靜的話劇首秀，也將再次向觀眾展現文學經典的全新打開方式。鼓樓西戲劇出品製作的環境式音樂話劇《邊城》則將劇場化作湘西的河岸與歌聲，讓沈從文筆下的茶峒在當代劇場裏重新甦醒。顧雷導演作品《長翅膀的杜若》與演員趙倩自編自演獨角戲《北去·南歸》，以樸實真摯的情感和細膩克制的呈現感動了無數觀眾，均為近年來小劇場備受關注的口碑力作。與此同時，跨界創作也成為版塊裏的新看點。劉天池執導舞臺劇《太白金星有點煩》改編自馬伯庸同名小説，以別出新裁的劇場語言重構西遊神話。上海越劇院越劇《甄嬛》則將影視IP搬上戲曲舞臺，為本屆戲劇季帶來傳統戲曲與流行文本之間一次富有新意的藝術對話。在該版塊的尾聲，全景沉浸互動劇場《大真探趙趕鵝2》將續接第一部的爆款熱度強勢亮相戲劇季。“新浪花·新潮聲”版塊不僅以多元融合的藝術表達為戲劇注入生生不息的活力，同時依託國家大劇院“一院三址”的劇場集群優勢，演出版圖覆蓋國家大劇院、北京藝術中心五大劇場。本屆戲劇季演齣劇目中，除傳統的鏡框式舞臺作品，還引入了環境式、獨角戲、全景沉浸、舞蹈劇場等新品類，拓展了戲劇的邊界與想像。作為國際戲劇季中獨具特色的“節中節”，默劇節自2024年首次亮相以來，以“一天兩部、好戲連打”的方式，為觀眾帶來零語言門檻、無想像邊界的默劇魅力。今年，默劇節繼續迭代升級——法國舞蹈劇場《也許貝克特》、智利萬能鑰匙劇團《流動幻象》等作品將首次亮相，以肢體藝術打造一場場跨越語言邊界的純粹對話。此外，本屆國際戲劇季特別推出“劇有戲”系列配套活動。這一系列涵蓋大師課、工作坊、對談講座、公開綵排、排練探班、媒體活動等豐富形式，為觀眾搭建起一座通往戲劇幕後世界的橋梁。在這裡，觀眾可以與頂尖藝術家面對面，探秘一部作品從排練場到舞臺的蛻變過程。圍繞重點劇目與核心藝術家展開的每一場活動，都將戲劇的魅力從劇場之內延伸至劇場之外，讓更多人看見聽見創作背後的故事。從臺前到幕後，2026國家大劇院國際戲劇季將以136天的藝術長跑，將“百場歡聚，百戲凝光”化為一場可感、可觸、可回味的藝術盛典。

5月30日，“2026城市副中心綠心森林音樂節”開幕式在北京藝術中心舉行。作為“2025年城市綠心森林音樂周”的全新升級，本屆音樂節以“森林無界，音樂無邊”為主題，延續“自然、潮流、文藝、公益”核心理念，突破傳統藝術邊界，將殿堂級演藝資源與城市自然生態深度融合，打造一場自然與藝術深度交融的夏日文化新場景，為北京城市副中心注入鮮活的藝術生命力。開幕式中的文藝展演環節多元交融，中西合璧，充分彰顯了本屆綠心森林音樂節相容並蓄的藝術內核。國家大劇院黨組成員、副院長馬榮國表示：“北京藝術中心作為通州三大文化建築之一、城市副中心的文化地標，始終致力於打造有品質、有人氣、有消費活力的文化品牌，讓文化賦能城市，用藝術點亮生活。我們主動將2025年的‘音樂周’升級打造為2026年的‘音樂節’，不僅是名稱的變化，更是規模的拓展。以音樂節為紐帶，串聯文化演藝、生態旅遊、休閒消費、公共美育，助力副中心構建 ‘大文旅’ 産業格局。”開幕式結束後，由通州區委宣傳部與北京服裝學院聯合主辦的“運河時尚秀場·國韻雅秀”，在綠心公園大草坪精彩上演，這是本次音樂節的首場藝術活動。這場以綠茵為臺、運河為脈、國樂為韻的新中式華服大秀，將匠心技藝與當代時尚美學深度交融，彰顯出高校、城市與本土品牌共生共榮的文化底氣。從2025年“音樂周”到2026年“音樂節”，今年北京城市副中心綠心森林音樂節實現了全方位升級，從時間、空間、內容三大維度全面擴容提質。活動週期從5月29日至6月7日，橫跨十天，以北京藝術中心綠心露天劇場及周邊戶外空間為核心，全新拓展濱水生態區域，6場名家名團領銜的音樂會、80余場公益藝術活動、3000平方米創意市集與5700平方米露營休閒區，讓每一位到訪者都能找到屬於自己的夏日打開方式。演出之外，音樂節更是一片可以沉浸漫遊的藝術樂園。本屆音樂節配套活動豐富多元、全域覆蓋，打造全天候、全年齡段的沉浸式遊園體驗。活動整體包含80余場特色藝術活動，戶外樂境舞臺持續開展爵士、民謠、古典、跨界等公益演出，讓市民免費近距離感受藝術魅力；現場常態化推出弦樂、管樂、舞蹈、打擊樂快閃表演，木偶、國風等十余場特色藝術巡遊輪番登場，讓驚喜與美好不期而遇。此外，30余場公益藝術工坊持續開放，適配親子家庭、文藝愛好者等不同人群的體驗需求；全新升級的創意市集也將打造貫穿全天、聯動舞臺的潮流打卡地；超大戶外草坪上，露營體驗區與藝術裝置錯落分佈，讓觀眾在自然與藝術的環抱中慢享美好時光。

“美育芳草”青少年藝術節特別活動——戶外主題日日前在臺湖舞美藝術中心舉辦。來自北京各區以及雄安新區、河北張家口等地區的師生代表齊聚臺湖，共同參與這場以藝術為名的青春盛典。　　活動現場。主辦方供圖演出在國家大劇院臺湖露天劇場的星空下開場，圍繞“逐夢課堂”“活力操場”“共向未來”三個篇章依次展開。舞臺上，同學們用舞蹈、情景劇、啦啦操、打擊樂、武術、合唱、科技互動等豐富形式，生動演繹了從課堂探索、操場拼搏到奔赴未來的成長故事。在打擊樂歡樂的節奏中，街舞小演員與宇樹科技機器人現場鬥舞，科技與藝術的碰撞點燃舞臺上下的氛圍。演出尾聲，在國家大劇院合唱團藝術家們的帶領下，孩子們並肩站在舞臺上，同唱一首歌。演出之外，臺湖舞美藝術中心的公共區域還舉辦了包括博物館參觀、打卡集章、藝術問答、拍照留念等在內的豐富多彩的美育市集活動。據了解，自2008年以來，“美育芳草”國家大劇院青少年藝術節已成功舉辦十七年，400余所中小學的學子通過藝術節登上了國家大劇院的舞臺。

作為國家級藝術殿堂，國家大劇院、臺湖舞美藝術博物館、北京藝術中心所組成的“一院三址”，既上演著薈萃中外經典的劇目及演出，亦典藏著眾多珍貴文物與藝術瑰寶。國家大劇院將於5月20日推出兩場專屬特色藝術活動，並特別策劃“橋貫東西——2026國際博物館日國家大劇院展覽導賞特輯”，邀觀眾跟隨專業視角雲端看展。目前，國家大劇院東、西藝術館正在展出兩大重磅展覽。“琢玉生輝——安徽博物院藏潘玉良藝術精品展”帶來60余件（套）油畫、彩墨、白描作品及相關文獻史料，從多個視角呈現“傳奇女畫家”潘玉良的藝術人生。“時代·肖像——中國當代油畫肖像藝術研究展”則匯集全山石、靳尚誼、張祖英等13位藝術家的百餘幅作品，堪稱近年來中國當代油畫肖像領域最高水準的集中展示。在5月20日的專屬特色藝術活動中，觀眾可在專業花藝師的引導下，親手完成一件“潘玉良風格”的主題花藝作品；還可以近距離觀摩藝術家龐茂琨現場寫生，感受一幅油畫肖像的創作過程。漫步在國家大劇院的藝術空間，多場精品藝術展覽正在常態化展出。“永不落幕的舞臺——國家大劇院藝術成果展”通過豐富的館藏資料和翔實的數據，重溫大劇院發展旅程中的高光瞬間；“藝象新生——國家大劇院數字藝術展”以科技賦能藝術，呈現跨界美學；“丙午印馬——國家大劇院新春小畫展”以馬為題，盡顯東方意趣；“戲臺春秋——國家大劇院藏中國古戲臺模型展”回溯戲曲文脈，再現戲颱風華。從公共空間到特色展區，各類展覽散佈于劇院各個場域，讓觀眾在觀演之餘隨時遇見藝術，沉浸式感受文化魅力。作為全國首家綜合型舞美藝術主題博物館，臺湖舞美藝術博物館日前已完成第二展區全新擴容。展出面積拓展至4000平方米，同步新增九大經典劇目的舞美實景場景，為觀眾帶來更具真實感、衝擊力的沉浸式體驗。展區採用“可進入、可感知、可互動”的創新展陳形式，讓觀眾得以近距離觀摩國家大劇院經典自製劇目的專屬舞美布景，沉浸式走入華美精妙的舞臺空間，深度探尋舞美藝術的匠心細節。坐落于大運河畔的“文化糧倉”——北京藝術中心，則以開闊多元的藝術空間為載體，讓形式豐富的展覽浸潤公共空間。其中，“聲息萬變——從機械波到雲端的聲音之旅”通過豐富的圖文、實物展品與音視頻資料，梳理了19世紀至今聲音記錄與傳播的發展歷史；公共空間裏，“凝固的雕塑——國家大劇院雕塑作品邀請展”錯落呈現，讓步入劇院的觀眾舉目皆是藝術，移步即遇匠心。