德國指揮家馬庫斯·博施揮棒，樂池裏，國家大劇院管弦樂團送來渾厚樂音。巨大的螢幕上，多媒體影像牽引著觀眾從幽深水下“飛”入森林秘境，打開英雄齊格弗裏德的成長故事。4月28日，國家大劇院製作瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》之《齊格弗裏德》亮相國家大劇院歌劇節·2026，迎來首演。繼連續兩年推出《萊茵的黃金》《女武神》後，國家大劇院的“指環”系列補上了第三塊拼圖。現場多國藝術家獻上精湛演繹作為歌劇巔峰之作“指環”中承上啟下的關鍵篇章，《齊格弗裏德》呈現了關鍵人物齊格弗裏德的覺醒歷程。瓦格納歌劇一向對演唱者有著極高的藝術要求，《齊格弗裏德》純演出時長近4個小時，但登臺角色不多，因此對演員的挑戰更加艱巨。國家大劇院版《齊格弗裏德》的8位主演來自8個國家，他們深耕瓦格納作品，舞臺經驗豐富，其中，飾演神王沃坦的拉脫維亞低男中音埃吉爾·西林斯等幾位歌唱家已連續參演國家大劇院的“指環”系列。首演現場，丹麥男高音馬格努斯·維吉利烏斯飾演的齊格弗裏德一亮相，便以響亮的嗓音和俊朗的外形刻畫出無所畏懼的少年英雄形象。當他唱響著名的“鑄劍之歌”時，恢宏的管弦樂團、嘹亮的打擊樂聲部與充滿金屬質感的演唱彼此交織，為近90分鐘的第一幕輝煌作結。第二幕，伴著樂團奏響的“森林低語”動機中，齊格弗裏德陷入對自我身世的思索，他用號角喚醒巨龍法弗納，並揮舞鋒利無比的諾通劍將其斬殺，歌唱家與影像投射的巨龍配合，讓這個場景飽含的神話色彩具象可見。舔舐龍血後，齊格弗裏德聽懂了林鳥密語，也因此識破了養父米梅的陰謀。維吉利烏斯的表演細膩而飽滿，齊格弗裏德的掙扎、困惑被他詮釋得相當具有感染力。在引人入勝的懸念中，第三幕開啟，齊格弗裏德勇往直前，火焰包圍的山崖巨岩間，他吻醒邁達·洪德林飾演的沉睡的女武神布倫希爾德，兩人的二重唱層層遞進，愛意洶湧，欣喜光明的歌聲將全劇推入最璀璨動聽的收尾。熱烈的喝彩響徹劇場，此刻，國家大劇院的穹頂外，夜色已然深沉……幕後“華容道”般精細配合完成舞臺巨制自17時開演，《齊格弗裏德》的總觀演時長超過5個小時，兩次中場達75分鐘。國家大劇院舞臺技術管理劉嶄解讀，之所以設置較長的中場時間，是因為《齊格弗裏德》的換景體量相當之大。英國著名歌劇導演勞倫斯·戴爾和舞美設計、服裝設計加裏·麥卡恩領銜的主創團隊，把這一版《齊格弗裏德》打造成宛若“超自然電影的曆險故事”，劇中遍佈火焰、精怪等意象。在自然、神話兩重底色的塑造上，主創團隊不惜筆墨。第一幕中，齊格弗裏德與米梅居住的山洞被藤蔓覆蓋，空間層層疊疊。劉嶄介紹，這座山洞以及布倫希爾德沉睡的山石直徑都達到了12米，懸于半空中喻指“指環”的圓形螢幕則重達4噸。“所有布景的更換，就像在玩華容道一樣，只有一邊移開，另一邊才能移動。”劉嶄大致算了一下，《齊格弗裏德》幕後換景的工人師傅就有30多人，燈光保障隊伍也有十幾人，整個團隊密切配合，才讓這部歌劇巨制有了名副其實的震撼呈現。而在國家大劇院的“指環”系列中，一種默契延續、流淌，《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗裏德》雖出自不同導演和團隊之手，但大家都最大限度調動了歌劇院複雜的舞臺機械，也不約而同地運用了大量螢幕。《女武神》中，600平方米的大屏創下當時劇院百餘部自製劇目之作，高清影像常讓場景産生逼真的裸眼3D觀感，而《齊格弗裏德》中，茂密的叢林、巍峨的遠山幾乎以假亂真。這種強烈的視覺衝擊力成為國家大劇院“指環”系列的突出特徵，也彰顯著中國藝術機構現代、開放的專業視野。《齊格弗裏德》本輪演出將持續至5月4日。為適應歌劇“馬拉松”的觀演需求，國家大劇院延續了此前在《特裏斯坦與伊索爾德》《紐倫堡的名歌手》《女武神》等一系列瓦格納歌劇時的安排，為購票觀眾準備了包含《齊格弗裏德》元素的免費簡餐包。另外，劇院還在北水下廊道、歌劇院入口佈置了角色海報、主題打卡點等裝置。冰箱貼、帆布包、徽章等多款主題文創産品以及主題定制餐飲也已及時上新。

黃海深處，漫漫時光浸蝕過沉沒的致遠艦，鄧世昌的英靈守衛著它，透過纍纍彈痕，他回望自己少年立志、青年從軍、中年殉國的一生。4月18日，國家大劇院原創話劇《鄧世昌》迎來第二輪演出，王雷、張頁川、姚東伯、李小萌、佘南南以及國家大劇院戲劇演員隊演員穿越百年時光，把鄧世昌及眾多歷史人物的內心世界鋪展于舞臺之上。　　《鄧世昌》劇照 方非攝話劇《鄧世昌》是國家大劇院繼《林則徐》之後打造的又一部“歷史人物”系列作品，于2024年紀念甲午海戰130週年之際首演。在導演王筱頔看來，《鄧世昌》的核心是要在腐朽衰敗的時代底色中，凸顯鄧世昌永不熄滅、一生赴一戰的“浩然之氣”。與盪氣迴腸的家國敘事匹配的，是虛實結合、氣勢磅薄的舞臺表達，矩陣式的戰艦“龍骨”與平行“透屏”交疊出核心骨架，近500平方米的冰屏上，黃海激戰的洶湧波濤與致遠衝鋒的畫面以裸眼3D般的視效撲面而來。　　《鄧世昌》劇照 方非攝時隔兩年，王雷再演鄧世昌的錚錚鐵骨。在他的演繹下，“鄧世昌”從一個名字豐滿為一個有血有肉、有笑有淚的人：他是心懷壯志的少年，是遠赴重洋的青年將領，是未能在父親靈前盡孝的兒子，是告別家人奔赴戰場的丈夫與父親，更是那個喊出 “開足馬力，撞沉吉野”的民族英雄。王雷用充滿感情的表演，把鄧世昌內心的掙扎、決絕與赤誠展現得相當飽滿。張頁川飾演的李鴻章跳出了傳統的臉譜化塑造，著重刻畫了晚清重臣的無奈、隱忍與苦楚。佘南南飾演的慈禧則與鄧世昌形成了截然相反的鮮明對比，處處流露著統治階層的腐朽麻木……抑揚頓挫、有著明顯的戲曲痕跡的表演風格結合高度寫意的舞臺呈現，讓《鄧世昌》的美學基調浪漫而悲壯。《鄧世昌》本輪演出將持續至4月26日。

6年前的4月11日，國家大劇院穹頂下，弦樂與木管奏出柔韌樂音，繼而沿著網絡飛入千家萬戶，在那個特殊的春天，樂聖貝多芬明亮振奮的旋律送來了藝術獨特的慰藉與鼓舞；6年後，4月11日，小提琴家寧峰與國家大劇院管弦樂團又來赴約，伴著莫扎特的經典作品，他們將與觀眾共度一段“音樂漫時光”。　　2026年4月11日，國家大劇院線上演出正式走過六週年自2020年正式啟動以來，國家大劇院線上演出累計推出340余場節目，全網點擊量突破70億次，覆蓋全球175個國家和地區——從最初的權宜之舉，到如今的金字招牌，“藝術+科技”深度融合的潛能被不斷拓展，書寫著新時代文化惠民的北京經驗。內容豐富，多元門類嵌入豐富場域國家大劇院管弦樂團團長、首席李喆一直記得籌備首場線上演出的情形：2020年3月底，策劃、演出、錄製核心團隊集結在劇院藝術氛圍濃郁的大師俱樂部裏，圍繞種種細節來回推敲，此後又是一連數天不眠不休。演出形式最終確定為人數較少、易於調整的室內樂，演奏作品則來自信念堅毅的貝多芬，李喆與樂團的同事們組成弦樂四重奏、木管五重奏，為全國人民加油打氣。彼時的李喆很難預料，一場令全國乃至世界演藝行業矚目的壯舉，從此拉開了大幕。　　2020年4月11日，“遲來的春天”音樂會成為國家大劇院首場線上演出。國家大劇院/供圖2020年4月11日，“遲來的春天”音樂會在線上播出，婉轉的樂聲傾訴配合細膩的鏡頭語言，全網播放量迅速突破3000萬。至今，國家大劇院線上演出製作播出的340余場節目已形成“春天在線”“聲如夏花”“華彩秋韻”“冬日之約”四季板塊，囊括音樂會、歌劇、舞蹈、話劇、戲曲、舞臺藝術電影等多種類別。每週六晚，點進國家大劇院在各大線上平臺的直播間，繽紛的藝術長卷浩瀚鋪展，薈萃著世界各國的文化瑰寶。以最新一期線上演出為例，4月4日，清明假期第一天，國家大劇院第三屆“國樂之春”開幕音樂會與觀眾見面，中俄兩國的民樂“天團”中央民族樂團、奧西波夫國立模範民族樂團同臺聯袂，兩種特色鮮明卻能巧妙應和的音樂風格對話、交融，各美其美，萬象和鳴。　　4月4日，國家大劇院第三屆“國樂之春”開幕音樂會亮相線上演出，中俄兩國音樂家同臺獻藝。方非攝更加無拘的“雲端”空間，讓線上演出跨過舞臺的界限，嵌入更多的文化場域。從國家大劇院的繽紛舞臺，到頤和園長廊、正陽門城樓、大運河畔等北京的地標性風景，線上演出的鏡頭帶著海內外觀眾“巡禮”京城風光。每逢國際博物館日等節點以及節假日等時刻，舞臺藝術走進文博、繪畫的世界，讓音樂説“畫”，讓文物發“聲”。技術領跑，前沿科技激活藝術想像在拓寬舞臺藝術邊界的同時，脫胎于科技發展的線上演出，自然成為前沿技術率先落地的試驗田。2020年8月，當指揮家張藝在國家大劇院音樂廳執棒國家大劇院管弦樂團奏響中外名篇，音樂會的實時音畫經由5G信號同步抵達王府井、三里屯、中關村等7個城市空間，許多過往市民駐足觀看，在大螢幕上，小提琴的木質紋理都顯示得一清二楚。這是“8K+5G”技術在全球範圍內首次應用於舞臺表演直播，此後，科技的便捷、智慧、強大，一次次為藝術的表達插上翅膀。著名舞蹈家王亞彬曾攜視覺舞蹈《無·境》亮相線上演出。《無·境》運用了XR技術，演員不需再對著綠幕“先拍後貼”，虛擬世界與真實舞臺直接在同一塊螢幕上交疊咬合，攝像機拍下的那一刻，虛實已然融為一體。在這片實時“幻境”中，王亞彬腳下“長出”幽深森林與靜謐月光，看過回放後，她興奮地説：“浸入感很強！像一隻帶著想象力翱翔的雄鷹，帶著我們飛向了有更多可能的遠方。”　　王亞彬舞蹈作品《無·境》運用了XR技術。國家大劇院/供圖包括XR在內，伴隨線上演出的發展，8K超高清、5G低延時、全景聲沉浸等多種技術已構成一套與內容策劃緊密共生的完整矩陣，進而鍛鍊出一支領跑業界的演播團隊：國家大劇院15個部門、23個專業工種協同發力，在10個關鍵節點形成鏈式閉環，覆蓋劇目策劃、組織、製作、宣傳全流程，為常態化線上演播提供了高效有力的保障。文化惠民，優質資源直達全國各地6年探索，6年堅持，國家大劇院線上演出全網總點擊量已突破70億次。對一場至多容納幾千名觀眾的劇場行業而言，這是一個從前很難想像的數字，李喆形容，“這是一次廣度和深度都遠超想像的藝術普及。”自首場線上演出開始，演前導賞環節從未缺席，1300余人次藝術家、主持人和專家學者打撈起藝海深處的珍珠，深入淺出地剖解每次演出的亮點和要點。在積累大量實踐經驗的基礎上，2025年，國家大劇院試水難度更高的舞臺藝術“超現場”直播。“超現場”即以超高清視聽技術與數字制播系統為支撐，對現場活動進行實時拍攝、製作與傳輸，並向多個異地場所同步提供超高清、沉浸式視聽體驗的數字文化新業態。目前，話劇《林則徐》、歌劇《費加羅的婚禮》、俄羅斯亞歷山大紅旗歌舞團“勝利之歌”音樂會等演出已先後實時“投射”至全國各地的影劇院。4月12日，歌劇巨制《阿依達》也將加入“超現場”片單，屆時，從海南到黑龍江，從上海到新疆、西藏，全國觀眾都能同步觀看北京舞臺上巍峨戰船的震撼風采。在西藏，一位觀看過“超現場”直播的青年學子感慨，直播“仿佛時空切換，那一刻，我好像真的正坐在北京國家大劇院的劇場裏。”　　話劇《林則徐》在國家大劇院演出時，觀眾在影院巨幕上同步欣賞舞臺實況。方非攝這一推動優質文化資源直達基層的舉措，折射著北京作為全國文化中心、國際科技創新中心踐行“文化+科技”深度融合的領先實踐。2024年，北京市廣電局在全國率先啟動超高清端到端全産業鏈優化升級，實施超高清視聽先鋒行動計劃。在北京市委宣傳部指導下，北京市廣電局聯合北京市經濟和信息化局、國家大劇院、中聯超清等相關企事業單位，培育孵化“超現場”數字文化業態。不少探索已然起步：去年，“大戲看北京”展演季特別設置“第二現場”單元，直播河北梆子《密雲是姐妹》、音樂劇《尋找李二狗》等劇目；今年新春，首文科旗下北京演藝集團的兒童劇《長安在哪》、評劇《花為媒》以“超現場”的形式面向更多京津冀觀眾……截至今年3月底，“超現場”已覆蓋全國31個省（自治區、直轄市）及中國香港、中國澳門，以及馬來西亞等地的70余家劇院、200余家影院，觸達觀眾11萬餘人次。　　國家大劇院演播團隊正在工作。方非攝“這是舞臺藝術擁抱數字時代、回應人民期盼的時代答卷。”國家大劇院院長王寧説。曾經，“天涯共此時”停留在古人的詩句裏，如今，“藝術+科技”的高速發展把浪漫美好的暢想變為觸手可及的現實。

　　丹麥男高音馬格努斯·維吉利烏斯（中）將飾演齊格弗裏德 方非攝　　歌劇《齊格弗裏德》海報 2024年、2025年，國家大劇院製作瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》之《萊茵的黃金》《女武神》接連上演，成為樂壇備受矚目的文化記憶。今年4月28日至5月4日，“指環”系列第三部作品《齊格弗裏德》將在國家大劇院歌劇節·2026迎來首演。昨天，《齊格弗裏德》主創團隊舉行發佈會，介紹劇目亮點。德國浪漫主義音樂巨匠瓦格納的四聯劇《尼伯龍根的指環》是藝術史上最具抱負的作品之一，在26年的創作歷程中，瓦格納用龐大的體量、深邃的思想樹立起一座難以逾越的歌劇豐碑。“指環”系列包含前夜《萊茵的黃金》、第一日《女武神》、第二日《齊格弗裏德》、第三日《眾神的黃昏》，《齊格弗裏德》呈現了“指環”系列的關鍵人物——英雄齊格弗裏德的成長與覺醒，也為《眾神的黃昏》的劇情發展做出鋪墊，同時，因為音樂中恢弘氣象與自然意趣的完美融合，《齊格弗裏德》被評論界譽為“指環”中“最具陽光氣質”的篇章。在國家大劇院已經推出的《萊茵的黃金》《女武神》中，水準頂尖的國際陣容、磅薄壯闊的舞臺質感給觀眾留下了深刻印象。《齊格弗裏德》將延續高水準的製作要求，為今年“指環”首演150週年的重要紀念節點獻上來自中國藝術機構的敬意。國家大劇院劇目製作部部長韋蘭芬介紹，“包括中國在內，《齊格弗裏德》的本輪創作共有來自10個國家的藝術家聯袂參與。”首演時，《齊格弗裏德》將由德國指揮界最傑出、最具創新精神的指揮家之一馬庫斯·博施執棒國家大劇院管弦樂團奏響。博施深諳瓦格納作品演繹，2024年，由他執棒的國家大劇院版瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》贏得眾多好評。英國導演勞倫斯·戴爾將攜手在歌劇製作領域的黃金搭檔、舞美服裝設計師加裏·麥卡恩，于舞臺上具象呈現瓦格納對自然等主題的哲學思考。“這會是一次超自然電影般的觀演體驗。”戴爾感慨，這次在北京的創作經歷于他而言意義非凡，“當我收到來自國家大劇院的邀請時，我在歐洲的同事都為我感到振奮。”向來，“指環”系列都被視作當之無愧的歌劇高峰，無論在哪處舞臺上演，都是值得關注和銘記的事件，“國家大劇院製作的版本集結了最一流的班底，我們誠摯地邀請觀眾走進劇場，看一看我們的《齊格弗裏德》。”戴爾説。瓦格納歌劇對演唱者有著極高的藝術要求，《齊格弗裏德》純演出時長近4個小時，但登臺角色是“指環”中最少的一部，因此對演員的挑戰更加艱巨。本輪參加演出的8位主演來自8個國家，他們深耕瓦格納作品，舞臺經驗豐富，其中，男主角齊格弗裏德將由來自丹麥的資深瓦格納男高音馬格努斯·維吉利烏斯飾演。“齊格弗裏德非常考驗演員的耐力，他不僅戲份很多，而且要運用很多高難度的唱法。”在維吉利烏斯心中，齊格弗裏德難唱但可愛，“瓦格納為他創作了大量壯麗優美的唱段，他不是一個傳統意義上的英雄，不是只有聲音洪亮，也有很輕柔的抒情。他無所畏懼，憧憬愛情，層次非常豐富。”此外，布倫希爾德將由德國女高音邁達·洪德林飾演，此前在國家大劇院版《萊茵的黃金》《女武神》中飾演沃坦的拉脫維亞低男中音埃吉爾·西林斯將再度回歸，詮釋這個經歷曲折的角色，飾演米梅一角的荷蘭男高音歌唱家阿諾德·貝聚延也是國家大劇院“指環”系列的老朋友，在《萊茵的黃金》中，他同樣飾演米梅。中國歌唱家也將參演這部巨制，女高音曹亞瓊飾演的林中小鳥，是全劇靈動可愛的一抹亮色。首輪4場演出期間，《齊格弗裏德》的開演時間提前至17時，設置兩次中場休息，並向購票觀眾提供免費簡餐，相關主題文創與空間展陳也將同步上新。國家大劇院同時公佈“指環”系列後續安排，《眾神的黃昏》將於2027年推出，同年，國家大劇院製作全套“指環”四聯劇預計將完整上演。（記者 高倩）

國家大劇院第三屆“國樂之春”新聞發佈會于18日舉辦，宣佈此次“國樂之春”將於4月2日至25日在國家大劇院和北京藝術中心舉行。據悉，本屆“國樂之春”以“萬象和鳴”為主題，將在為期24天的時間裏，由13位指揮名家、27支中外職業樂團、80余位國樂及藝術名家帶來25場異彩紛呈的國樂盛宴，全方位展示民族音樂的深厚底蘊、蓬勃生機與無限可能。　　發佈會現場。高尚攝作為國家大劇院重點打造的品牌藝術節之一，“國樂之春”自2022年創辦以來，已成為民族音樂展示與交流的重要平臺。本屆“國樂之春”名團雲集，中直樂團與北京、江蘇、山東等省市特色樂團輪番登臺，或奏響氣象萬千的“地域華章”，或演繹守正創新的“古韻新聲”，亦以國樂與交響樂交相輝映的“多彩交融”，綻放民族音樂的獨特魅力。在此之外，俄羅斯奧西波夫國立模範民族樂團也將傾情加盟，帶來四場匠心打造的音樂會，盡顯“異國風華”。開幕音樂會由中央民族樂團與奧西波夫國立模範民族樂團聯袂呈現，兩團既各自演繹民族音樂經典，更讓中國琵琶、阮、二胡、古箏與俄羅斯巴拉萊卡、多姆拉等樂器同臺共振，以中外音樂傳統的深度對話，詮釋“美美與共”“萬象和鳴”的深厚內涵。閉幕音樂會則在前兩屆聚焦琵琶、古琴的基礎上，將目光投向胡琴藝術。40余位胡琴名家齊聚，演繹二胡、板胡、馬頭琴等多種拉弦樂器，打造一場盡顯胡琴魅力的藝術盛宴。此外，始終秉持“以音樂為橋，連結中西，講好澳門故事”的澳門中樂團也將首次亮相“國樂之春”，帶來多部承載澳門獨特歷史脈絡的作品。由中國音協與國家大劇院聯合打造的繁花競放“金鐘之星”獲獎選手音樂會，集聚了眾多“金鐘獎”各專業的獲獎選手，集中展現新時代民族音樂人才的專業實力以及民族器樂創作的勃勃生機。本屆“國樂之春”首次設立“非遺音樂周”特色板塊，六台專場音樂會薈聚多民族非遺音樂瑰寶，以活態傳承的方式讓古老非遺煥發當代活力，涵蓋古琴、蘆笙、馬頭琴等經典非遺器樂，融合雲南彌渡山歌、蘇州評彈、崑曲、絳州鼓樂等傳統民歌、戲曲曲藝與民間藝術形式，盡顯中華非遺音樂的多樣魅力。中國煤礦文工團、中央民族歌舞團、蘇州民族管弦樂團、中央音樂學院民族室內樂團等實力院團以及非遺代表性傳承人齊·寶力高等先後登臺。作品風格方面，在非遺音樂基礎上，以現代編配手法、多元表演形式為傳統賦新，實現古今藝術的跨時空對話，充分展現廣大藝術工作者對於非遺音樂傳承與創新的探索與思考。本屆“國樂之春”首次推出“國樂劇場”板塊，邀請詩畫樂《天姿國樂·盛世伎樂》與古箏跨界融合作品《翡翠》翡翠箏團音樂會兩場跨界融合演出，為觀眾帶來沉浸式東方美學體驗。(完)