一襲紅裙曳地，女舞者手執一支白樺樹枝條，仿佛滑行般輕盈“飄舞”——獨一無二的“雲步”，是俄羅斯國家小白樺舞蹈團聞名世界的標誌，1月2日至3日，“小白樺”登臺國家大劇院，以4場歌舞盛宴《白樺獻禮》紀念訪華70週年。1948年，俄羅斯人民演員H.C.娜傑日季娜創立俄羅斯國家小白樺舞蹈團，在俄羅斯傳統民間舞蹈的基礎上結合古典芭蕾技藝，開創了獨一無二的舞蹈藝術風格。“雲步”已成為舞蹈團的代名詞，高挑美麗的姑娘穿著紅色長裙“淩波微步”，觀眾甚至看不見腳步移動，産生舞者似在“飄動”的錯覺。對這種神奇的舞步，“小白樺”每個團員都視為一個永遠不能洩露的秘密，舞團在演員訓練和舞臺管理等方面有著嚴格規定，任何演出都不允許舞團以外的人員進入後臺參觀。1955年，“小白樺”首次訪華，在北京、上海等地輾轉演出28場，掀起一陣俄羅斯藝術的熱潮。這一次，“小白樺”帶著經典劇目再次歸來，回顧並展望兩國的深厚情誼。《白樺獻禮》演出共包含15支作品：女子環舞《小白樺》中，“雲步”驚艷，靈動明麗；女子舞蹈《秋日》中，少女們的頭巾被染成金黃、橙紅，時而驟然揚起，時而平穩飄動，舞臺上似有落葉漫天飛舞；男子舞蹈《馬車夫之歌》中，短暫休憩的“車夫”以精妙複雜的舞步相互切磋，繼而帶著熱血奔向廣袤大地；《西伯利亞組舞》是充滿趣味的三幕舞蹈作品，“獵熊”一段尤為精彩，看似威嚴可怖的“熊”藏著一個可親活潑的靈魂，最終，它在熱烈的舞蹈中成為西伯利亞人民團結與力量的象徵……整場演出，濃郁的俄羅斯風情貫穿始終，舞者們炫技般的精彩表現時時博得全場喝彩。“小白樺”不僅是俄羅斯民間舞蹈文化名片，也是中俄兩國文化交流的見證者。

  當指揮大師祖賓·梅塔重返國家大劇院時，他感嘆：“我在世界各地指揮過許多次《阿依達》，但在國家大劇院指揮的《阿依達》無疑是最棒的！”  十八年，累計呈現演出超1.5萬場、創排119部自製劇目、線上演播點擊量近70億次——這些數字背後，是一個國家級藝術機構向全球文化樞紐的演進軌跡。  圖為國家大劇院內景。楊淑君 攝  “一院三址”構建世界級劇院集群新範式  2023年底，隨著北京藝術中心投入運營，國家大劇院形成了本部、北京藝術中心、臺湖舞美藝術中心“一院三址”的發展格局。這一全球規模最大的劇院群，不僅改變了北京文化地理，也重新定義了現代劇院的新範式。  國家大劇院院長王寧闡釋這一佈局：“本部是國家文化平臺的核心，承載經典傳承與國際交流；北京藝術中心聚焦現代性，捕捉時代潮流；臺湖則凸顯專業性，是舞美藝術的創新基地。”  這種佈局呼應了國際表演藝術領域“集群化、生態化”的新趨勢。法國巴黎管弦樂團藝術總監克裏斯蒂安·湯普森參觀北京藝術中心後評價：“我們看到很多對音樂充滿熱情和創意的同行，更感受到劇院對培養年輕人交響樂熱情的希望。”  “一院三址”的協同效應正在顯現。2025年，國家大劇院年演出場次躍升至約1400場，形成了從創作孵化、舞美製作到多元展演的完整産業鏈。這一模式不僅拓展了藝術生産空間，更創造了多層次的文化消費場景。  圖為觀眾在國家大劇院選購文創産品。羅曉光 攝  年輕觀眾引領文化消費深度轉型  王寧院長指出：“觀眾已從‘演什麼看什麼’進階到‘我想看最具感染力的藝術精品’。”這一變化的背後，是文化消費模式的根本性轉變。  數據顯示，2023年至2024年，國家大劇院交響樂觀眾中45歲以下人群佔比超過70%，90後、00後比例持續增長。這一趨勢與全球交響樂觀眾年輕化浪潮同頻共振。  年輕觀眾的觀演體驗呈現新特徵，一位“90後”觀眾説：“我在觀看演出前會‘預習功課’，結束後習慣在社交平臺分享感受，另外，我對場館設施、配套服務、文創周邊也非常關注。”法國廣播愛樂樂團團長讓-馬克·巴多爾説：“我們通過跨界融合、製作音樂播客、籌劃‘1小時音樂會’等手段吸引年輕觀眾。”  對此，王寧院長深有感觸：“藝術機構必須以更加開放的心態，傾聽年輕觀眾的聲音，讓劇院成為年輕人享受藝術的潮流地。”  融通中外鍛造“國家大劇院製作”金字招牌  “國家大劇院製作”已成為世界表演藝術領域的“金字招牌”。這塊招牌的鑄就，源於對“世界經典的中國化”與“中國故事的藝術化”的雙向探索。  在歌劇領域，劇院製作瓦格納“指環”系列巨作，展示出處理世界經典的能力。同時，深耕中華優秀傳統文化，推出了歌劇《山海情》《紅高粱》、話劇《林則徐》《鄧世昌》等一系列作品，其中《金中都》作為“北京建都三部曲”開篇，展現了從古都文脈中尋找創作靈感的新探索。  這種創作路徑得到國際同行的認可。阿塞拜疆國家模範歌劇舞劇院藝術總監阿尤布·古裏耶夫分享經驗：“作曲家哈吉貝約夫融合古典音樂與木卡姆，其學生創新出交響木卡姆這一載體，實現傳統與西方交響樂的完美融合。”  中國交響樂發展基金會理事長陳光憲表示：“全球交響樂界的交流合作必將深化，我們期待更多兼具民族特色與國際視野的交響樂作品涌現。”這正呼應了國家大劇院的創作理念——既要讓世界經典在中國土壤中煥發新生，也要讓中國故事以藝術形式走向世界。  圖為國家大劇院舞臺藝術“第二現場”直播導播間。楊淑君 攝  數字化轉型拓展藝術傳播新境界  當雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》通過“第二現場”同步直播至全國上百家劇院並首次落地馬來西亞時，國家大劇院正在書寫“藝術+科技”融合的新篇章。  2020年，劇院在業內首創“線上演出”，開啟“線上線下並行，演出演播並舉”的“雙演”模式。五年間播出320余期，點擊量超70億次。新加坡交響樂團副首席執行官傑妮·安的觀點印證了這一趨勢：“數字傳播能突破時空局限，實現與觀眾的持續對話，影響力遠超單場線下演出。”  瑞士羅曼德管弦樂團市場傳播總監阿蘭·斯皮塞爾認為：“我們擁有完整交響樂團全息形式，傳統音樂會不會被取代，而是以新方式觸及更多觀眾。”  對此，中央音樂學院副院長柯揚提供了學理支撐：“我們探索AI創作、機器人指揮、虛擬樂器伴奏等實踐，推動人工智能與音樂深度融合創新。”科技與藝術的融合不是簡單疊加，而是創造藝術生産與傳播的新範式。  王寧院長總結道：“線上演播不僅沒有減少現場觀眾，反而擴大了基本盤，培養了新一代藝術愛好者。”  圖為演員在國家大劇院公共空間與觀眾互動。羅曉光 攝  文明互鑒提升中華文化國際影響力  2025年8月，國家大劇院管弦樂團歐洲巡演收穫三場售罄、觀眾起立鼓掌數分鐘的佳績。指揮家鄭明勳這樣評價：“演員們的表現會感染世界觀眾，我為他們感到驕傲。”這一場景是國家大劇院國際影響力的縮影。  劇院不僅是展示中國藝術的平臺，也是世界藝術精品的集聚地。由國家大劇院發起成立的“世界劇院聯盟”已擴展至26個國家的41家藝術機構，成為國際藝術交流的核心樞紐。  德國科隆愛樂樂團團長施泰凡·恩勒特表示：“交響樂未來需要動態、多元、突破邊界，我們要解開交響樂的束縛，賦予其新的聲音。”這種開放態度與國家大劇院“文化如水，流動起來才有活力”的理念不謀而合。  哈薩克斯坦國家歌劇舞劇院交響樂團首席指揮埃爾馬爾·布裏巴耶夫説：“以傑出作曲家冼星海為橋梁，使得兩國的音樂聯繫更加深厚。”這種基於共同文化記憶的共鳴，正是文明交流互鑒的生動體現。  十八年來，國家大劇院的“破圈”之路清晰可見。它破的是物理之圈，從“水上明珠”的單點，拓展為全球矚目的劇院集群；它破的是功能之圈，從高雅藝術的殿堂，演進為活力迸發的文化生態構建者；它更破的是文明之圈，從一方舞臺成長為跨國界文化傳播的樞紐。（記者展鵬 周小紅）

夜幕降臨，天安門廣場西側的水上“明珠”熠熠生輝，世界藝術與中華文化在此相遇交融，勾勒出一幅流動的文明對話圖景。12月22日，國家大劇院迎來18周歲生日。十八載春秋，於人生是風華正茂，于劇院是一部與時代同頻共振的奮鬥史詩。舞臺之上，淬煉“金字招牌”大幕拉開，蒼茫悠遠的音樂將觀眾帶入金朝遷都的歷史風雲之中。國家大劇院原創話劇《金中都》近日在京首演，拉開“北京建都三部曲”的序幕。“回望歷史，才知道未來要往哪走。”該劇主演薩日娜説，國家大劇院不僅代表了中國表演藝術的頂尖水準，更是一扇重要的“文化窗口”，向世界展示著中華文明的生機與魅力。原創民族歌劇《紅高粱》、新編歷史京劇《顏真卿》、瓦格納歌劇指環之《女武神》……2025年，國家大劇院推出7部全新原創自製劇目。建院18年來，國家大劇院精心打造119部原創自製劇目，既有賡續中華文脈、弘揚中華民族精神的舞劇《天路》《楊家嶺的春天》、話劇《林則徐》《鄧世昌》，也有將世界經典製作成“大劇院版本”的歌劇《萊茵的黃金》《費加羅的婚禮》等，“國家大劇院製作”成為世界表演藝術領域的一塊“金字招牌”。國家大劇院院長王寧説，過去，觀眾習慣“演什麼看什麼”；如今，他們從關注“誰來演、演什麼”進階到“我想看最具感染力的藝術精品”。“只有用心打磨的好劇目、好演出，才能贏得觀眾認可和市場青睞。”王寧説。不止于劇場，藝術插上科技的翅膀“飛”抵更多人身邊。12月20日晚，雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》通過國家大劇院舞臺藝術“第二現場”，同步直播至全國上百家劇院、影院，並首次落地馬來西亞，實現中國舞臺藝術海外同步直播的重大突破。“舞臺藝術‘第二現場’充分結合超高清直播、全景聲系統、智慧導播等技術，讓‘同步共賞’成為現實。”國家大劇院副院長馬榮國説，未來還將繼續深化“藝術+科技”融合，搭建數字藝術生態。藝術之門，向每一個人打開漫步于國家大劇院，建築、雕塑、樂器、展覽……隨處可見各類藝術元素。正在藝術館舉辦的景泰藍傳承與創新藝術展吸引了“90後”徐雨杉的目光。“太精巧了，件件都彰顯著中國工藝之美。”她説，觀劇前會提早到劇院看看展覽。“劇院是一個綜合文化生命體。”王寧説，國家大劇院以“綜合藝術博物館”“城市文化會客廳”的鮮明定位，為公眾搭建起多元立體的藝術體驗平臺。從文物瑰寶到當代佳作，從傳統工藝到數字藝術，建院至今國家大劇院累計推出600余場展覽。“一院三址”的格局，更打開了藝術體驗的無限可能：國家大劇院本部注重綜合性，涵蓋“歌樂舞劇戲”五大藝術門類；北京藝術中心聚焦現代性，森林音樂會、戶外沉浸式戲劇讓藝術與自然、城市生活無縫連結；臺湖舞美藝術中心凸顯專業性，國內首家舞美主題博物館將幕後匠心呈現于臺前。藝術的溫度，還浸潤于細節之中。一杯名喚“大安”的劇目咖啡、一件印有劇院建築線條的絲巾……千余種文創産品與藝術餐飲，成為觀眾可帶走、可回味的“大劇院記憶”。25歲的馮思源是國家大劇院的“老朋友”，“暫態的藝術境界是一個人的體驗，長久的藝術旅程卻是一群人的遠行。在這裡，藝術滋養著每位觀眾的生命。”堅持高品質、低票價策略，推出“週末音樂會”“美育芳草”等品牌活動；創新線上線下雙演模式，線上演播點擊量近70億次……國家大劇院多年來通過持之以恒的藝術普及、高品質的藝術供給，助力全民美育提升。以藝通心，搭建文明對話橋梁國家大劇院藝術檔案中，一幅幅劇目海報、一本本藝術家簽名冊，訴説著跨越國界的藝術情緣：鋼琴家魯道夫·布赫賓德畫下自己彈奏的樣子，德國導演維姆·文德斯借助筆下的翅膀造型送上祝福……18年來，祖賓·梅塔、伊莎貝爾·于佩爾、捷傑耶夫等藝術大師相繼登臺，維也納交響樂團、莫斯科大劇院芭蕾舞團、馬林斯基劇院芭蕾舞團等世界名團先後到訪，國家大劇院“星光璀璨”。以文化人，更能凝結心靈；以藝通心，更易溝通世界。國家大劇院以藝術為紐帶，積極搭建中外文明對話的橋梁。2025年，國家大劇院管弦樂團首次歐洲多國巡演，登上愛丁堡藝術節等舞臺；國家大劇院合唱團赴沙特舉辦“環球之旅”音樂會和文化交流活動，生動詮釋音樂跨越國界、直抵人心的力量。由國家大劇院發起成立的世界劇院聯盟，截至目前，會員已擴展至26個國家的41家藝術機構，成為國際藝術交流的核心樞紐。“辦劇院、做文化，是重要事業，也是長期工程。需要水滴石穿的堅持，更需要永無止境的創新。”在王寧看來，“十八正青春”，這份“青春”不是青澀，而是底氣與活力的交織。（記者葉前、楊淑君、孫蕾）

在中國與沙特阿拉伯王國建交35週年之際，應沙特阿拉伯阿卜杜勒阿齊茲國王世界文化中心邀請，國家大劇院合唱團于近日赴沙特舉辦首次巡演。合唱作為一種跨越語言藩籬的藝術形式，以其自然的表達形式、純粹的人聲和聲，搭建連通心靈的橋梁。國家大劇院合唱團為此次巡演策劃了《中國國家大劇院合唱團“環球之旅”音樂會》音樂會由合唱團總經理兼駐團指揮焦淼執棒，中國國家大劇院副院長王成出席。這場音樂會選取五大洲經典民歌、藝術歌曲，展現著文化的多元視角。　　演出現場音樂之旅從東方的真摯情感啟程，中國民歌《茉莉花》，以其優美旋律描繪出江南水鄉的溫婉氣質；《在那遙遠的地方》唱出遊牧民族的蒼茫情懷；京劇《貴妃醉酒》選段則展現獨特的中國古典音韻。當這趟音樂旅行遊走到歐洲，英國民謠《斯卡布羅集市》、法國經典《大海》、德國歌曲《乘著歌聲的翅膀》等，共同勾勒出歐洲文明的多元風貌。南美洲的熱情與活力，也將在音樂中奔涌，《月亮圓圈舞》的巴西節奏、阿根廷探戈《一步之遙》的優雅與纏綿，將南美的浪漫氣質展現得淋漓盡致。北美大地上，《山南道河》的田園詩意娓娓道來，展現拓荒者民謠的質樸魅力。非洲歌曲《祝願》，以奔放的非洲鼓點和旋律，傳遞蓬勃的生命力與真摯的祝福。“他們的曲目跨越各大洲和各個世代，為我們的觀眾帶來豐富的和諧與表達體驗，直接體現了音樂是世界共同的語言，”阿卜杜拉國王世界文化中心表演藝術中心主任保羅·貝恩説道。　　演出現場從古代絲綢之路上的悠悠駝鈴，到今日“一帶一路”倡議與沙特“2030願景”對接的宏闊圖景，中沙文明交流已有千年。此次舉辦音樂會的場館為坐落于沙特東部省達蘭的阿卜杜勒阿齊茲國王世界文化中心，這是一座集博物館、劇院、創意實驗室、電影院、圖書館及教育設施的綜合文化地標，也是沙特最具影響力的現代文化機構之一。此次音樂會是該中心首次邀請中國藝術團體到訪。　　阿卜杜勒阿齊茲國王世界文化中心阿卜杜勒阿齊茲國王世界文化中心項目負責人努拉·阿爾扎米爾表示：“我們與國家大劇院的合作建立在相互尊重之上，且都堅信文化具備聯結人心、啟迪思想的力量。”對國家大劇院合唱團團長及駐團指揮焦淼而言，此次演出兼具藝術價值與象徵意義。她表示：“音樂無國界，我們將借歌聲傳遞友誼、促進對話，讚頌不同民族與文化間的聯結。”此外，沙特的克羅拉合唱團也加入這場演出。該合唱團組建於2022年，以合唱藝術豐富了沙特文化景觀。在本場音樂會中，他們帶來了兩首阿拉伯語歌曲。　　沙特的克羅拉合唱團的表演據悉，阿卜杜拉國王世界文化中心與中國機構曾有一系列合作，包括北京沙特電影之夜、Ithra參加2024年北京國際圖書博覽會以及漢語橋研討會等等，體現了中沙兩國機構之間持續的文化對話。