經過為期近兩年的徵集、初評、展演、復評，國家大劇院第八期青年作曲家計劃1月9日迎來終評音樂會。2011年，國家大劇院創辦公益藝術項目青年作曲家計劃（以下簡稱“青作計劃”），15年來累計吸引海內外550位作曲家參與，徵集作品600余部，為80余部佳作提供專業樂團演出機會，逾10萬名觀眾現場聆聽中國的交響新聲。第八期“青作計劃”延續對中國弓弦樂器與管弦樂隊協奏曲創作的關注，向全球華人青年作曲家徵集中國弓弦樂器（二胡、中胡、高胡、板胡、京胡）與管弦樂隊的協奏曲。自2024年5月啟動以來，本期“青作計劃”共徵集到作品62部。作品題材上，本期創作者向中國本土文化內核挖掘特點明顯，源自中國古典文學詩詞、歷史、地方文化和民族風情的作品佔比超四分之三。自2020年起，第六、第七期“青作計劃”終評均採取線上評審模式，評委在音樂會直播過程中參與評審。時隔6年，海內外評委再度聚首國家大劇院，在演出現場進行評審。此次專家評審團隊由10位作曲家、樂團或音樂機構的音樂總監、首席指揮組成，即陳其鋼、呂嘉、秦文琛、張藝、林大葉、埃裏克·莫塔爾拜蒂、馬格努斯·林德伯格、皮埃爾·查維特、斯坦尼斯拉伕·科恰諾夫斯基、帕斯卡爾·羅菲，因病無法到場的首席評委陳其鋼將在線上參與評審。此外，本期計劃還特別邀請了二胡演奏家于紅梅、宋飛、嚴潔敏、馬向華、段皚皚，以及笛子演奏家張維良、古箏演奏家常靜共7位民樂專家評委，為終評提供全新的評判視角。“這些年來，國家大劇院始終秉持著一個樸素而堅定的信念：為懷揣音樂夢想的青年作曲家們，搭建一個純粹、專業、高水準的實踐與展示平臺。”國家大劇院副院長張堯説，“音樂創作，尤其是嚴肅音樂的創作，是一條需要極大熱忱、耐性與勇氣的道路，我們希望為青年作曲家的創作事業提供最實在的助力——讓他們的樂譜，由專業藝術家和交響樂團演奏，讓他們的作品被聽到，讓一代代青年作曲家在這裡得到鼓勵、得到機會，最終成長為推動中國音樂事業蓬勃發展的中流砥柱。”多次擔任“青作計劃”評委的作曲家馬格努斯·林德伯格表示：“我看到中國年輕作曲家有了很大的變化，他們更勇於堅持和展現自身作曲風格，不再畏懼嘗試，音樂素材既取自東方，也來自西方，二者的融合進步顯著。”國家大劇院音樂藝術總監呂嘉作為指揮家，對青年作曲家提出兩點建議：“第一，技術要服務於‘道’，‘道’就是我們的音樂，不要一味地堆砌技巧，更重要的是你心中想要表達的東西；第二，我們常説‘守正創新’，要先把正守好了，再去創新。年輕的作曲家有很多模倣，這很正常，要從中學到技術，然後用自己的思想形成個人風格。”首席評委陳其鋼錄製了寄語。他對參與評審的各位專家朋友説：“無論你來自中國或來自其他國家，無論你植根西洋音樂的系統還是中國民族音樂的系統，我認為評審並不是最重要的，最重要的是通過這樣一個活動更多地認識和了解中國，也認識這些青年作曲家。如果能夠找到你願意支持的某個作曲家或者某一部作品，把他們介紹給某個樂團、音樂節以及更多的聽眾，或者委託他們創作一首新的作品，我由衷地代表我自己，也代表大劇院青年作曲家計劃感謝你們。”

一襲紅裙曳地，女舞者手執一支白樺樹枝條，仿佛滑行般輕盈“飄舞”——獨一無二的“雲步”，是俄羅斯國家小白樺舞蹈團聞名世界的標誌，1月2日至3日，“小白樺”登臺國家大劇院，以4場歌舞盛宴《白樺獻禮》紀念訪華70週年。1948年，俄羅斯人民演員H.C.娜傑日季娜創立俄羅斯國家小白樺舞蹈團，在俄羅斯傳統民間舞蹈的基礎上結合古典芭蕾技藝，開創了獨一無二的舞蹈藝術風格。“雲步”已成為舞蹈團的代名詞，高挑美麗的姑娘穿著紅色長裙“淩波微步”，觀眾甚至看不見腳步移動，産生舞者似在“飄動”的錯覺。對這種神奇的舞步，“小白樺”每個團員都視為一個永遠不能洩露的秘密，舞團在演員訓練和舞臺管理等方面有著嚴格規定，任何演出都不允許舞團以外的人員進入後臺參觀。1955年，“小白樺”首次訪華，在北京、上海等地輾轉演出28場，掀起一陣俄羅斯藝術的熱潮。這一次，“小白樺”帶著經典劇目再次歸來，回顧並展望兩國的深厚情誼。《白樺獻禮》演出共包含15支作品：女子環舞《小白樺》中，“雲步”驚艷，靈動明麗；女子舞蹈《秋日》中，少女們的頭巾被染成金黃、橙紅，時而驟然揚起，時而平穩飄動，舞臺上似有落葉漫天飛舞；男子舞蹈《馬車夫之歌》中，短暫休憩的“車夫”以精妙複雜的舞步相互切磋，繼而帶著熱血奔向廣袤大地；《西伯利亞組舞》是充滿趣味的三幕舞蹈作品，“獵熊”一段尤為精彩，看似威嚴可怖的“熊”藏著一個可親活潑的靈魂，最終，它在熱烈的舞蹈中成為西伯利亞人民團結與力量的象徵……整場演出，濃郁的俄羅斯風情貫穿始終，舞者們炫技般的精彩表現時時博得全場喝彩。“小白樺”不僅是俄羅斯民間舞蹈文化名片，也是中俄兩國文化交流的見證者。

  當指揮大師祖賓·梅塔重返國家大劇院時，他感嘆：“我在世界各地指揮過許多次《阿依達》，但在國家大劇院指揮的《阿依達》無疑是最棒的！”  十八年，累計呈現演出超1.5萬場、創排119部自製劇目、線上演播點擊量近70億次——這些數字背後，是一個國家級藝術機構向全球文化樞紐的演進軌跡。  圖為國家大劇院內景。楊淑君 攝  “一院三址”構建世界級劇院集群新範式  2023年底，隨著北京藝術中心投入運營，國家大劇院形成了本部、北京藝術中心、臺湖舞美藝術中心“一院三址”的發展格局。這一全球規模最大的劇院群，不僅改變了北京文化地理，也重新定義了現代劇院的新範式。  國家大劇院院長王寧闡釋這一佈局：“本部是國家文化平臺的核心，承載經典傳承與國際交流；北京藝術中心聚焦現代性，捕捉時代潮流；臺湖則凸顯專業性，是舞美藝術的創新基地。”  這種佈局呼應了國際表演藝術領域“集群化、生態化”的新趨勢。法國巴黎管弦樂團藝術總監克裏斯蒂安·湯普森參觀北京藝術中心後評價：“我們看到很多對音樂充滿熱情和創意的同行，更感受到劇院對培養年輕人交響樂熱情的希望。”  “一院三址”的協同效應正在顯現。2025年，國家大劇院年演出場次躍升至約1400場，形成了從創作孵化、舞美製作到多元展演的完整産業鏈。這一模式不僅拓展了藝術生産空間，更創造了多層次的文化消費場景。  圖為觀眾在國家大劇院選購文創産品。羅曉光 攝  年輕觀眾引領文化消費深度轉型  王寧院長指出：“觀眾已從‘演什麼看什麼’進階到‘我想看最具感染力的藝術精品’。”這一變化的背後，是文化消費模式的根本性轉變。  數據顯示，2023年至2024年，國家大劇院交響樂觀眾中45歲以下人群佔比超過70%，90後、00後比例持續增長。這一趨勢與全球交響樂觀眾年輕化浪潮同頻共振。  年輕觀眾的觀演體驗呈現新特徵，一位“90後”觀眾説：“我在觀看演出前會‘預習功課’，結束後習慣在社交平臺分享感受，另外，我對場館設施、配套服務、文創周邊也非常關注。”法國廣播愛樂樂團團長讓-馬克·巴多爾説：“我們通過跨界融合、製作音樂播客、籌劃‘1小時音樂會’等手段吸引年輕觀眾。”  對此，王寧院長深有感觸：“藝術機構必須以更加開放的心態，傾聽年輕觀眾的聲音，讓劇院成為年輕人享受藝術的潮流地。”  融通中外鍛造“國家大劇院製作”金字招牌  “國家大劇院製作”已成為世界表演藝術領域的“金字招牌”。這塊招牌的鑄就，源於對“世界經典的中國化”與“中國故事的藝術化”的雙向探索。  在歌劇領域，劇院製作瓦格納“指環”系列巨作，展示出處理世界經典的能力。同時，深耕中華優秀傳統文化，推出了歌劇《山海情》《紅高粱》、話劇《林則徐》《鄧世昌》等一系列作品，其中《金中都》作為“北京建都三部曲”開篇，展現了從古都文脈中尋找創作靈感的新探索。  這種創作路徑得到國際同行的認可。阿塞拜疆國家模範歌劇舞劇院藝術總監阿尤布·古裏耶夫分享經驗：“作曲家哈吉貝約夫融合古典音樂與木卡姆，其學生創新出交響木卡姆這一載體，實現傳統與西方交響樂的完美融合。”  中國交響樂發展基金會理事長陳光憲表示：“全球交響樂界的交流合作必將深化，我們期待更多兼具民族特色與國際視野的交響樂作品涌現。”這正呼應了國家大劇院的創作理念——既要讓世界經典在中國土壤中煥發新生，也要讓中國故事以藝術形式走向世界。  圖為國家大劇院舞臺藝術“第二現場”直播導播間。楊淑君 攝  數字化轉型拓展藝術傳播新境界  當雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》通過“第二現場”同步直播至全國上百家劇院並首次落地馬來西亞時，國家大劇院正在書寫“藝術+科技”融合的新篇章。  2020年，劇院在業內首創“線上演出”，開啟“線上線下並行，演出演播並舉”的“雙演”模式。五年間播出320余期，點擊量超70億次。新加坡交響樂團副首席執行官傑妮·安的觀點印證了這一趨勢：“數字傳播能突破時空局限，實現與觀眾的持續對話，影響力遠超單場線下演出。”  瑞士羅曼德管弦樂團市場傳播總監阿蘭·斯皮塞爾認為：“我們擁有完整交響樂團全息形式，傳統音樂會不會被取代，而是以新方式觸及更多觀眾。”  對此，中央音樂學院副院長柯揚提供了學理支撐：“我們探索AI創作、機器人指揮、虛擬樂器伴奏等實踐，推動人工智能與音樂深度融合創新。”科技與藝術的融合不是簡單疊加，而是創造藝術生産與傳播的新範式。  王寧院長總結道：“線上演播不僅沒有減少現場觀眾，反而擴大了基本盤，培養了新一代藝術愛好者。”  圖為演員在國家大劇院公共空間與觀眾互動。羅曉光 攝  文明互鑒提升中華文化國際影響力  2025年8月，國家大劇院管弦樂團歐洲巡演收穫三場售罄、觀眾起立鼓掌數分鐘的佳績。指揮家鄭明勳這樣評價：“演員們的表現會感染世界觀眾，我為他們感到驕傲。”這一場景是國家大劇院國際影響力的縮影。  劇院不僅是展示中國藝術的平臺，也是世界藝術精品的集聚地。由國家大劇院發起成立的“世界劇院聯盟”已擴展至26個國家的41家藝術機構，成為國際藝術交流的核心樞紐。  德國科隆愛樂樂團團長施泰凡·恩勒特表示：“交響樂未來需要動態、多元、突破邊界，我們要解開交響樂的束縛，賦予其新的聲音。”這種開放態度與國家大劇院“文化如水，流動起來才有活力”的理念不謀而合。  哈薩克斯坦國家歌劇舞劇院交響樂團首席指揮埃爾馬爾·布裏巴耶夫説：“以傑出作曲家冼星海為橋梁，使得兩國的音樂聯繫更加深厚。”這種基於共同文化記憶的共鳴，正是文明交流互鑒的生動體現。  十八年來，國家大劇院的“破圈”之路清晰可見。它破的是物理之圈，從“水上明珠”的單點，拓展為全球矚目的劇院集群；它破的是功能之圈，從高雅藝術的殿堂，演進為活力迸發的文化生態構建者；它更破的是文明之圈，從一方舞臺成長為跨國界文化傳播的樞紐。（記者展鵬 周小紅）

夜幕降臨，天安門廣場西側的水上“明珠”熠熠生輝，世界藝術與中華文化在此相遇交融，勾勒出一幅流動的文明對話圖景。12月22日，國家大劇院迎來18周歲生日。十八載春秋，於人生是風華正茂，于劇院是一部與時代同頻共振的奮鬥史詩。舞臺之上，淬煉“金字招牌”大幕拉開，蒼茫悠遠的音樂將觀眾帶入金朝遷都的歷史風雲之中。國家大劇院原創話劇《金中都》近日在京首演，拉開“北京建都三部曲”的序幕。“回望歷史，才知道未來要往哪走。”該劇主演薩日娜説，國家大劇院不僅代表了中國表演藝術的頂尖水準，更是一扇重要的“文化窗口”，向世界展示著中華文明的生機與魅力。原創民族歌劇《紅高粱》、新編歷史京劇《顏真卿》、瓦格納歌劇指環之《女武神》……2025年，國家大劇院推出7部全新原創自製劇目。建院18年來，國家大劇院精心打造119部原創自製劇目，既有賡續中華文脈、弘揚中華民族精神的舞劇《天路》《楊家嶺的春天》、話劇《林則徐》《鄧世昌》，也有將世界經典製作成“大劇院版本”的歌劇《萊茵的黃金》《費加羅的婚禮》等，“國家大劇院製作”成為世界表演藝術領域的一塊“金字招牌”。國家大劇院院長王寧説，過去，觀眾習慣“演什麼看什麼”；如今，他們從關注“誰來演、演什麼”進階到“我想看最具感染力的藝術精品”。“只有用心打磨的好劇目、好演出，才能贏得觀眾認可和市場青睞。”王寧説。不止于劇場，藝術插上科技的翅膀“飛”抵更多人身邊。12月20日晚，雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》通過國家大劇院舞臺藝術“第二現場”，同步直播至全國上百家劇院、影院，並首次落地馬來西亞，實現中國舞臺藝術海外同步直播的重大突破。“舞臺藝術‘第二現場’充分結合超高清直播、全景聲系統、智慧導播等技術，讓‘同步共賞’成為現實。”國家大劇院副院長馬榮國説，未來還將繼續深化“藝術+科技”融合，搭建數字藝術生態。藝術之門，向每一個人打開漫步于國家大劇院，建築、雕塑、樂器、展覽……隨處可見各類藝術元素。正在藝術館舉辦的景泰藍傳承與創新藝術展吸引了“90後”徐雨杉的目光。“太精巧了，件件都彰顯著中國工藝之美。”她説，觀劇前會提早到劇院看看展覽。“劇院是一個綜合文化生命體。”王寧説，國家大劇院以“綜合藝術博物館”“城市文化會客廳”的鮮明定位，為公眾搭建起多元立體的藝術體驗平臺。從文物瑰寶到當代佳作，從傳統工藝到數字藝術，建院至今國家大劇院累計推出600余場展覽。“一院三址”的格局，更打開了藝術體驗的無限可能：國家大劇院本部注重綜合性，涵蓋“歌樂舞劇戲”五大藝術門類；北京藝術中心聚焦現代性，森林音樂會、戶外沉浸式戲劇讓藝術與自然、城市生活無縫連結；臺湖舞美藝術中心凸顯專業性，國內首家舞美主題博物館將幕後匠心呈現于臺前。藝術的溫度，還浸潤于細節之中。一杯名喚“大安”的劇目咖啡、一件印有劇院建築線條的絲巾……千余種文創産品與藝術餐飲，成為觀眾可帶走、可回味的“大劇院記憶”。25歲的馮思源是國家大劇院的“老朋友”，“暫態的藝術境界是一個人的體驗，長久的藝術旅程卻是一群人的遠行。在這裡，藝術滋養著每位觀眾的生命。”堅持高品質、低票價策略，推出“週末音樂會”“美育芳草”等品牌活動；創新線上線下雙演模式，線上演播點擊量近70億次……國家大劇院多年來通過持之以恒的藝術普及、高品質的藝術供給，助力全民美育提升。以藝通心，搭建文明對話橋梁國家大劇院藝術檔案中，一幅幅劇目海報、一本本藝術家簽名冊，訴説著跨越國界的藝術情緣：鋼琴家魯道夫·布赫賓德畫下自己彈奏的樣子，德國導演維姆·文德斯借助筆下的翅膀造型送上祝福……18年來，祖賓·梅塔、伊莎貝爾·于佩爾、捷傑耶夫等藝術大師相繼登臺，維也納交響樂團、莫斯科大劇院芭蕾舞團、馬林斯基劇院芭蕾舞團等世界名團先後到訪，國家大劇院“星光璀璨”。以文化人，更能凝結心靈；以藝通心，更易溝通世界。國家大劇院以藝術為紐帶，積極搭建中外文明對話的橋梁。2025年，國家大劇院管弦樂團首次歐洲多國巡演，登上愛丁堡藝術節等舞臺；國家大劇院合唱團赴沙特舉辦“環球之旅”音樂會和文化交流活動，生動詮釋音樂跨越國界、直抵人心的力量。由國家大劇院發起成立的世界劇院聯盟，截至目前，會員已擴展至26個國家的41家藝術機構，成為國際藝術交流的核心樞紐。“辦劇院、做文化，是重要事業，也是長期工程。需要水滴石穿的堅持，更需要永無止境的創新。”在王寧看來，“十八正青春”，這份“青春”不是青澀，而是底氣與活力的交織。（記者葉前、楊淑君、孫蕾）