11月3日，“2024世界劇院北京論壇暨臺湖舞美國際論壇”圓滿落幕！本屆論壇得到了中華人民共和國文化和旅遊部、北京市委市政府的高度重視和大力支持。三天時間裏，來自六大洲、近30個國家和地區的表演藝術機構代表齊聚北京，圍繞“世界表演藝術——邁向可持續的未來”和“美學·聲學·共生”的主題，為世界表演藝術、舞美藝術發展貢獻了真知灼見，達成了豐碩成果。2024世界劇院北京論壇落幕《北京宣言》發佈，譜寫文化交流新篇章在2024世界劇院北京論壇閉幕式上，與會嘉賓們形成成果性文件——《北京宣言》： 我們高度評價各機構在推動表演藝術可持續發展中所做的積極探索。我們相信，人文交流是弘揚全人類共同價值的重要紐帶。倡導和諧共享、融合共生。我們致力於促進表演藝術作品的國際交流、本土化發展。以開放合作助力文化繁榮，呈現文明多彩。我們高度評價各機構在融通世界、合作共贏中所做的積極探索。我們相信，劇院運營承載著人文交流的重要作用。我們致力於構建全球舞臺，扶持青年人才。提倡聯合製作、促成巡演互訪。增進文化相知，助力民心相通。我們高度評價各機構將創新理念應用於表演藝術的積極探索。我們相信，藝術供給是提升公眾審美的重要方式。我們致力於追求卓越品質，引領審美品位。促進融合發展，觸及多元觀眾。開拓傳播模式，拓展藝術場景。我們高度評價世界劇院聯盟在推動全球文化交流方面發揮的重要作用。我們致力於密切交流合作，呈現全球精粹，促進藝術繁榮。讓我們以心相通，以藝相連，攜手構建表演藝術機構命運共同體，凝聚廣泛共識、匯聚強大合力、繪就璀璨多姿的文明畫卷。劇院大咖貢獻真知灼見共同探索表演藝術發展新路徑在2024世界劇院北京論壇主題發言環節中，多位嘉賓結合各自藝術生産實踐分享前沿理念，為推動全球劇院行業發展貢獻真知灼見。世界劇院聯盟主席、中國國家大劇院院長王寧認為：辦劇院、做文化是一項長期工程，是全世界、全社會共同的事業，需要達成四方面的共識：優秀文化是劇院發展的滋養，以人為本是藝術生産的稟賦，開放合作是共創未來的前提，多元融合是行業發展的大勢。當前，劇院行業進入新發展階段，青少年藝術普及、年輕藝術家培養、藝術多元融合、科學運營管理等成為新趨勢。在此，我倡議：探索全球青年藝術家培養項目，加強藝術普及交流，追求超凡卓越藝術品質，開展跨文化、跨區域“藝術+”合作。讓我們攜手前行，點亮世界表演藝術可持續發展的未來之光，共創人文交流新局面。德國科隆市藝術文化副市長斯特凡·查爾斯認為：文化的多樣性、可持續發展可以且必須齊頭並進。自2023年以來我們一直堅持走創新的道路，提供生態可持續性方面的專業培訓，在全國範圍內發揮重要先鋒作用。科隆以悠久的舞蹈傳統為驕傲，形成了包容萬象蓬勃發展的舞蹈氛圍。我們未來願景是，建立一個國際知名舞團，與獨立的演員和經紀人合作，拓展國際網絡，將教育、科研聯繫在一起，推動具有全球影響力和意義的研究。英國皇家芭蕾歌劇院首席執行官阿萊克斯·比爾德認為：數據顯示，近年來走進劇院的觀眾平均年齡降低，這既是挑戰也是機遇。想要留住年輕觀眾、提高復購率，不僅要提供精彩的演出，還要讓觀眾感受到賓至如歸，用豐富的周邊文創産品和餐飲服務打造全方位的出色體驗，吸引觀眾將更多時間留在劇院。我們聯合學校和社會機構共同發掘培養年輕藝術家，放映歌劇電影舞劇電影觸及全球觀眾，利用流媒體平臺開通直播聯結更多藝術愛好者，盡我們所能為人們提供更多藝術體驗。美國費城交響樂團和基默爾表演藝術中心主席兼首席執行官馬思藝表示：全球表演藝術的發展現狀和可持續發展，一直是我們所關注的議題。今年是我們來中國表演的第51年。1973年費城交響樂團成為成為新中國成立後第一個訪華的美國樂團，這段跨越代際的友誼一直持續到今天。音樂拉近了兩國人民的關係，促進了文化交流，這種可持續的方式讓我們超越了時間、環境，繼續維持友誼，傳遞想法。這展現出了音樂的力量，它構建起文化交流的橋梁，推動文化和表演藝術的可持續發展。與會嘉賓在四個平行小組討論中，圍繞“青年藝術家培養”“劇目創作中的可持續發展”“普及教育與觀眾培養”“劇院運營管理與發展前瞻”等議題展開了深入討論。論壇期間，與會嘉賓代表還參觀了國家大劇院、北京中軸線，觀摩了美國費城交響樂團音樂會、國家大劇院原創歌劇《青春之歌》等演出，“梅韻霓裳”戲曲服飾展。感受中華文明的博大精深，北京文化的獨特韻味。在論壇閉幕式上，世界劇院聯盟理事、阿曼馬斯喀特皇家歌劇院總經理翁貝托·法尼在致辭中表示：藝術和文化承載著人類最美好的憧憬，代表著人們對美的追求。正是因為藝術的存在，我們的思想不再局限于現實和數據之中。音樂能夠超越地域的限制，將世界各地的人群團結到一起。世界劇院聯盟發揮了重要作用，希望我們攜起手來，傳承良好傳統，共建美好未來！2024世界劇院聯盟會員大會舉行交流合作成果顯著，新朋老友共話未來發展論壇期間還舉行了2024世界劇院聯盟會員大會。世界劇院聯盟主席王寧首先回顧了聯盟成立以來的交流合作成果。王寧介紹説：四年來，聯盟大家庭不斷壯大，現已涵蓋五大洲22個國家的34家會員機構，機構多樣性與地區代表性進一步擴大。在此期間，聯盟框架下的交流合作成果斐然，成員機構在演出引進、巡演交流、人員互訪等領域實現了務實合作。面對人工智能等新技術帶來的深刻變革，觀眾結構與消費習慣均發生顯著變化，但聯盟成員機構沉著應對，積極擁抱變化，堅持創新，取得了一系列顯著成果。聯盟新成員代表，新加坡華樂團行政總監何偉山，智利國家歌劇院-聖地亞哥市立劇院院長卡門·格洛麗亞·拉雷納斯，巴西聖保羅市立劇院執行總監亞歷山德拉·科斯塔，以及聯盟會員代表，英國皇家愛樂樂團副總經理休·戴維斯分別進行了發言。何偉山表示：新加坡華樂團非常榮幸地加入世界劇院聯盟，樂團所有藝術家們對於今年4月參加國家大劇院第二屆“國樂之春”演出、和中央民族樂團等優秀藝術團體切磋交流都感到印象深刻。卡門·格洛麗亞·拉雷納斯表示：智利國家歌劇院非常榮幸能夠成為聯盟一員，非常期待未來繼續在世界劇院聯盟與不同的文化和國家交流合作。休·戴維斯表示：很榮幸加入世界劇院聯盟，我們希望為建立一個更具有包容性、互聯性的表演藝術行業做出貢獻，讓管弦樂可以在當今瞬息萬變的大環境中仍然具有啟發性和現實意義。聯盟提供了讓我們互相交流學習的平臺與機會，擴展視野，加強跨文化交流，讓世界藝術更加豐富，這是世界劇院聯盟所帶來的積極成果。世界劇院聯盟主席王寧介紹了聯盟2025年工作計劃：“2025年，我們將繼續舉辦聯盟框架下的論壇及品牌活動，持續深化聯盟框架下的雙邊及多邊的交流合作，聯盟將積極地促成會員機構開展聯合製作、巡演和互訪，數字資源等領域的務實合作，繼續做好會員機構發展和聯絡的工作，加強秘書處的工作。希望得到聯盟大家庭各位成員的積極支持！”2024台湖舞美國際論壇落幕為全球舞美行業交流互鑒貢獻新動能11月3日晚，由國家大劇院與中國舞臺美術學會共同主辦的“2024台湖舞美國際論壇”在國家大劇院臺湖舞美藝術中心圓滿落幕。論壇閉幕式上，國家大劇院副院長管建波表示：“在本屆臺湖舞美國際論壇上，我們看到了舞臺視聽語言更加立體的呈現樣式、更加多元的藝術風格和更加豐富的實踐成果，讓我們對舞臺美術更長遠、更明亮、更多元的明天充滿了信心和期待。未來，臺湖舞美國際論壇將繼續站在國際視野的高度，關注行業發展的新動向，搭建探討舞美及演出行業的新趨勢、新技術、新課題的研究平臺，也希望能與各演出院團、藝術高校、專業機構繼續開展更深層次的合作，共同推動舞臺視聽藝術向深、向廣、向前地全面發展。”作為世界劇院聯盟框架下的三大論壇之一，臺湖舞美國際論壇一直致力於搭建全球舞臺美術界的交流合作平臺，促進繼承與弘揚、創作與創新、藝術與科技的融合發展。本屆論壇以“美學·聲學·共生”為主題，廣邀國內外舞美行業的從業者與專家學者，在新銳的理論視角與豐富的案例解讀的結合中，論述舞臺設計中視覺美學與聲學藝術的互動與融合，探討當下舞美藝術發展的內在動力與嶄新趨勢。論壇期間，俄羅斯導演阿麗娜·切維克細緻地梳理了音樂劇這一藝術表現形式的發展歷程，並就音樂劇的創作與推廣提出建議。“在音樂劇的發展過程中，創作者們不斷地打破既定的框架，進行創新性的探索，演變出了許多不同的風格與流派。而這種最多元的藝術表現形式，也對音樂劇的導演、演員及舞美設計師等專業人士提出了很多的挑戰，需要我們具備更寬闊的視野和敏銳的洞察力。我們所追求的並不是簡單的模倣，而是在創作的過程中不斷地融入自己的思想。”國家話劇院舞美設計、中國舞臺美術學會副會長劉科棟通過回溯自身的創作經歷，傳達出對當下舞美空間創作的深入思考。“創作者要停下來反思過往，梳理路程中的得失，有意識地進行自我審視。一部好的舞臺劇要具有觀賞性、思辨性、啟發性、想像力、衝擊力、破壞力，能激活共鳴和思考；一個好的舞臺藝術家應該是尊重觀眾、敬畏舞臺的，此外，還要有獨特的、異於常人的理解和表達，敢於突破疆域，無懼失敗，開放地接受新生事物，創作屬於當代審美和價值的作品。”音樂劇製作人、四季歡歌（北京）文化藝術有限公司總經理王翔淺從日本四季劇團的經營策略入手，為中國音樂劇的發展提供鏡鑒。“日本四季劇團于1953年成立，集劇目製作、宣傳推廣、票務銷售、劇場管理于一體，是日本演齣劇種最豐富的劇團。其經營秘訣有三點：一是音樂劇演員的培育，二是低票價帶來持續的上座率，三是精準到位的宣傳。通過四季劇團的成長史，可以看出日本音樂劇的發展歷程，四季劇團的經驗也給中國音樂劇發展帶來很多啟迪。”中國音樂劇協會主席鐘浩介紹了中國音樂劇的歷史與發展現狀，並分享了自己對於中國原創音樂劇的未來展望。“關於中國音樂劇的探索，早在上世紀八十年代就開始了。從引進劇目引起文藝界和公眾巨大興趣，到加快音樂劇的中國本土化，推出一系列本民族題材和風格的作品，再到市場化成熟發展，中國音樂劇題材類型也開始呈現多元化的趨勢。就目前中國原創音樂劇的發展，有兩個方向值得所有人共同努力：一是始終堅持中國原創音樂劇，講好中國故事，將民族傳統的美學融入到新的藝術品種裏面去；二是讓劇目回歸到演出市場的核心，才能真正造就中國音樂劇的經典。”此外，論壇還舉辦了兩場飽含著靈感碰撞與經驗共享的對談活動，戲劇導演王曉鷹，北京舞蹈學院音樂劇系主任黃凱，上海戲劇學院舞臺美術系主任胡佐，中國戲曲學院舞臺美術系副主任金卅，國家大劇院舞臺技術部副部長許航軍分享了各自對於舞美行業的前瞻觀點；北京舞蹈學院舞臺美術系主任任冬生，北京京劇院編劇、導演、製作人李卓群，中央戲劇學院舞臺美術系副教授張武，國家大劇院舞臺技術部舞美設計張鵾鵬，中國國家話劇院多媒體設計胡天驥，中國國家話劇院燈光設計王琦圍繞舞美領域的創新發展進行了深入探討，為舞美行業的交流互鑒與創新發展貢獻了嶄新動能。

我愛春天的氣息，花的燦爛，我有青春的渴望，熱烈的愛情，但在國家危亡的時候，我將付出我全部的生命。——《青春之歌》《青春之歌》是中國當代文學史上，第一部描寫中國共産黨領導愛國學生運動及革命知識分子鬥爭生活的長篇小説。今年是新中國成立75週年，國家大劇院原創歌劇《青春之歌》將重歸舞臺。該劇改編自楊沫同名小説，由張千一作曲、趙大鳴編劇、王曉鷹執導，以“青春”為題，再度唱響青年人永不磨滅的鬥志和浪漫！10月18日，國家大劇院經典藝術講堂攜手歌劇《青春之歌》劇組走進中國人民大學，來到正值青春之時的同學們身邊，共同探討《青春之歌》原著文學作品和歌劇作品之間的聯繫與當代價值。歌劇《青春之歌》編劇趙大鳴、導演王曉鷹、主演宋元明，對談中國人民大學文學院教授王秀濤。在中國人民大學文學院教授江棘的主持下，幾位嘉賓從小説創作背景、跨媒介改編、藝術價值影響、歌劇聲樂風格等幾個角度展開討論，並回答了現場同學們的提問。王秀濤教授對《青春之歌》原著及跨媒介改編，做了很多研究準備，他在現場展示了珍藏的《青春之歌》在上世紀五六十年代出版的話劇劇本、電影腳本、戲曲劇本等珍貴刊物。帶著這些切實可感的“古董”，王教授講述了作者楊沫創作《青春之歌》時的艱辛經歷及出版過程中遇到的種種磨難。書中描繪“個人愛情”的內容，在當時被視為“小資情調”，既吸引讀者同時又充滿“禁忌”色彩。楊沫在後續創作中刪減了許多愛情故事情節，語言風格上弱化了情感化的表達，將其轉化成更具有革命色彩的語匯。讓林道靜從一個地主家的女兒成長為無産階級革命戰士，思想上貼合時代背景，但文學價值上依然具有開創性。編劇趙大鳴談到，為什麼《青春之歌》在紅色經典文學史上那麼特別？上世紀五六十年代，文學作品的兩大主題，一是戰爭，二是農村。《青春之歌》則從女性視角出發，講革命的同時也在講愛情。或許現在的人們無法理解，《青春之歌》怎麼就“小資”了？在當時處處昂揚奮鬥的社會風氣下，“在海邊漫步”——這種閒適狀態就被視為是“個人享樂”，是脫離社會實際生産的，這就是“小資”。因此這本小説在當時確實引起了轟動。國家大劇院這部歌劇節選了原著中幾個重要情節，簡化人物關係的同時也盡力讓人物形象豐滿生動，而不是做成臉譜化的角色。比如余永澤，他對盧嘉川的敵意融合了“吃醋”“嫉妒”等真情實感，他在亂世中只想過好自己的小日子，而不是無緣由地站在革命對立面。再比如劇中盧嘉川的形象，結合了小説裏盧嘉川和江華兩個角色，使得林道靜對他的感情更為複雜。在兩個多小時的歌劇裏，要通過劇本展現齣戲劇衝突，讓每個人物都立得住。導演王曉鷹談到，《青春之歌》從小説到電影改編到話劇改編等一系列的藝術形式中，歌劇藝術是最具有詩性的，比起話劇和電影，歌劇更注重聽覺藝術的表達。將原著做成歌劇作品，不僅要在舞臺上呈現具有年代感的視覺意象，更要在聽覺上，從序曲開始一下子就要將人們帶回那個年代。這部作品並不是單純地在舞臺上還原三十年代的建築街景，而是要將它藝術化、意象化，利用現代化的舞臺空間去表現青年人的情感。“青春的議題是永恒的，我認為，只有投身國家建設，將個人命運和民族命運綁定到一起，這樣的青春才是中國青年最大的浪漫。”女高音歌唱家宋元明，在劇中飾演女主角林道靜，她為同學們現場演唱了唱段《不會忘記那片海》，這是表現林道靜和余永澤愛情的唱段，在劇中多次出現，旋律優美動人。宋元明談到，這部作品在演唱技巧上有許多“從薄到厚”的處理，哪怕是相似的旋律，因為人物經歷的戲劇情節不同，感情色彩也是不同的。為了出色地完成這部作品，她對角色本身和音樂動機進行了更深入的剖析理解，用更細膩的聲音色彩展現不同階段林道靜的心理活動。不僅是林道靜這一個角色，這部劇整體演唱都需要很強的技巧性，比如王曉燕和盧嘉川，在劇中分別是女中音和男中音，為了展現角色的青春活力，唱段整體音區偏高，這都給演員帶來了很大的挑戰。1942年，《青春之歌》的作者楊沫曾就學于華北聯合大學文藝部文學系，而中國人民大學文學院的前身，正是1939年由陜北公學、延安魯迅藝術學院等合併成立的華北聯合大學文藝部。今年正值楊沫女士誕辰110週年，國家大劇院經典藝術講堂攜手歌劇《青春之歌》劇組來到中國人民大學文學院，為今天的青年人娓娓道來革命年代的青春選擇，這既是對楊沫女士的深切緬懷，也讓這部紅色經典繼續煥發出時代的青春光彩。10月29日，10月31日至11月2日，國家大劇院原創歌劇《青春之歌》由著名指揮家張國勇執棒，宋元明、趙麗麗、韓蓬、梁羽豐、劉濤、林子豪、王璟、胡越、關致京等歌唱家攜手國家大劇院合唱團及管弦樂團，用青春的朝氣和過硬的實力，舞臺再現那段覺醒年代的青春旋律。

10月1日至7日，國家大劇院管弦樂團將由指揮家李心草率領，攜手中國鋼琴家羅維、俄羅斯小號演奏家謝苗·薩洛馬尼科夫，首次赴俄羅斯巡演。其間，樂團將先後到訪莫斯科扎裏亞季耶音樂廳、聖彼得堡馬林斯基劇院、符拉迪沃斯托克馬林斯基劇院濱海分院，舉行三場音樂會，並開展多場藝術交流活動。　　巡演海報中俄作品交相輝映2015年，國家大劇院管弦樂團曾赴莫斯科與馬林斯基交響樂團聯合演出，以紀念世界反法西斯戰爭勝利70週年。2024年正值中俄建交75週年，樂團首次全員在俄羅斯巡演，前往的三個劇場都是俄羅斯舉足輕重的藝術機構。巡演的藝術家陣容和曲目安排別具一格，中俄作品交相輝映。李心草曾多次赴俄演出，是不少俄羅斯觀眾熟知的中國指揮家，更在5月執棒中俄建交專場音樂會。兩位獨奏家分別來自中俄兩國：中國鋼琴家羅維曾被紐約古典音樂電臺WQXR評為“全球最值得關注的19位藝術家”，俄羅斯小號演奏家謝苗·薩洛馬尼科夫是柴科夫斯基國際音樂比賽銅管組的新科冠軍。兩位獨奏家將分別演繹對方國家的名作，展現文化共情：羅維將彈奏柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》，抒發中國音樂家對俄羅斯音樂瑰寶的敬意；薩洛馬尼科夫將演繹陳其鋼小號協奏曲《萬年歡》，與俄羅斯觀眾分享深沉、溫暖和堅強的中國式生命觀。音樂會將以中國作曲家呂其明的《紅旗頌》拉開序幕，分享新中國成立75週年的喜悅之情，以俄羅斯作曲家斯克裏亞賓磅薄燦爛的《狂喜之詩》作為結束。在扎裏亞季耶音樂廳的音樂會，俄羅斯指揮家伊萬·魯金和中國指揮家李心草攜手登臺，將分別指揮上下半場。伊萬·魯金曾任莫斯科國家交響樂團藝術總監，現任扎裏亞季耶音樂廳執行總監，是俄羅斯實力派中生代指揮家。這也是他首次與國家大劇院管弦樂團合作。　　國家大劇院管弦樂團藝術交流豐富多姿巡演期間，國家大劇院將在俄對接多傢夥伴文化機構，開展多場藝術交流活動。國家大劇院黨組副書記劉嵐率團出訪，將與莫斯科大劇院、馬林斯基劇院等俄方夥伴機構對接工作、洽商合作，推動多項雙邊交流項目構劃進展。此外，樂團還將舉辦豐富的藝術交流活動，助力俄羅斯人民深入了解中國文化。9月30日在莫斯科，“橋”四重奏將參演“中國與俄羅斯：慶祝中華人民共和國成立75週年及中俄建交75週年文藝演出”，與奧西波夫民族樂團藝術家攜手登臺，以特別編排呈現《瑤族舞曲》《良宵》等中國經典。10月3日在聖彼得堡，李心草將赴聖彼得堡國立音樂學院，為指揮係學生舉辦大師課。10月6日在符拉迪沃斯托克，樂團將在中國總領館舉辦室內樂音樂會，為留學生、華人華僑、中資企業代表，帶去薈萃中西經典的演出。國家大劇院管弦樂團肩負著推動中國文化高品質走出去、傳播中國好聲音的責任，多次亮相亞歐洲知名音樂節，兩度赴北美進行大型巡演，也是首支進入紐約卡內基音樂廳、芝加哥交響中心演出季的中國樂團。疫情期間，樂團先後取消歐洲、北美兩次國際巡演，但始終和國際樂壇保持聯絡。去年開始，樂團為回歸國際舞臺而積極準備，未來幾年的國際巡演計劃也逐漸清晰。明年春季，樂團將為第53屆香港藝術節做閉幕演出，並在明年夏季首度開展歐洲多國巡演，亮相英國愛丁堡藝術節、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳、西班牙桑坦德國際音樂節、德國漢堡易北河愛樂大廳等世界級舞臺。

10月10日至12月29日，以“舞之境，無止境”為主題的2024國家大劇院舞蹈節啟幕亮相。今年舞蹈節將為觀眾獻上11台29場舞蹈演出，從古典芭蕾到當代舞劇，各種風格、流派齊聚一堂，讓觀眾在美輪美奐的舞姿中感受情感的共鳴與藝術的極致。　　2024國家大劇院舞蹈節海報據介紹，本屆舞蹈節匯聚八席芭蕾瑰寶，每部作品均以非凡筆觸勾勒芭蕾世界的斑斕多彩。10月10日至13日，“俄羅斯芭蕾明珠”馬林斯基劇院芭蕾舞團將帶來舞蹈節開幕演出，《羅密歐與朱麗葉》《舞姬》兩台足尖盛宴盡顯天團風範。11月6日至10日，聖彼得堡艾夫曼芭蕾舞團將上演《安娜·卡列尼娜》《俄羅斯的哈姆雷特》兩部充滿情感張力和視覺衝擊力的作品。11月15日至16日，香港芭蕾舞團將帶來芭蕾舞劇《愛麗絲夢遊仙境》，通過舞者的完美演繹，呈現出仙境中如夢似幻的魔法魅力。　　中央芭蕾舞團《天鵝湖》劇照同時，觀眾還將在本屆舞蹈節看到兩台古典芭蕾經典之作《天鵝湖》。11月25日至26日，古巴國家芭蕾舞團《天鵝湖》將在北京藝術中心上演；12月5日至8日，中央芭蕾舞團將在國家大劇院歌劇院帶來世界芭蕾藝術大師娜塔莉婭•瑪卡洛娃版《天鵝湖》。國家大劇院2024舞蹈節將芭蕾的古典韻味、現代風貌、先鋒探索與創新精神匯聚一堂，為觀眾呈現一幅多元共生、綿延不絕的藝術史卷。此外，本屆舞蹈節還將深入探尋中國舞蹈的悠久歷史與文化根脈。10月19日至20日，舞向巔峰——北京舞蹈學院建校70週年“為人民而舞為時代建功”專場演出上演。這不僅是北京舞蹈學院輝煌歷程的縮影，更是中國舞蹈歷史長河中璀璨星光的集中展示。12月28日至29日，“中國舞蹈家協會頂尖之夜”將集中呈現中國當代舞蹈藝術青年頂尖力量。青年舞者以卓越的技術功底、非凡的藝術創造力以及深邃的文化思考，展現他們勇於探索、敢於創新的精神風貌。（本文圖片均由國家大劇院提供）

10月1日至10月19日，國家大劇院2024台湖演藝藝術周即將於臺湖舞美藝術中心開啟秋日繽紛之旅。7台演出涵蓋交響、合唱、戲曲、雜技、兒童劇、鋼琴獨奏等多種藝術形式，跨越傳統與現代，融匯經典與時尚，將陪伴觀眾度過一個充滿濃濃藝術氛圍的國慶節。臺湖舞美藝術中心作為國家大劇院“一院三址”的重要成員之一，不僅承擔著舞美設計製作、服裝道具倉儲、劇目排練合成、技術交流研討等重要職能，同時不斷匯集優質演藝資源，著力打造頗具影響力的綜合性演藝平臺。其中，“臺湖演藝藝術周”自2018年首屆開幕以來，秉承對經典藝術的匠心傳承，對優秀作品的大力挖掘，以精湛的藝術演出、精心的節目策劃、豐富的藝術活動，不斷發揮“臺湖演藝小鎮”的示範引領作用，打造城市副中心群眾文化活動的重要品牌。據悉，本次藝術週期間，持票觀眾還可免費參觀臺湖舞美藝術博物館。10月1日，國家藝術基金2024資助項目“交響組歌《長城》”將在臺湖舞美藝術中心·臺湖露天劇場上演。河北交響樂團帶來的交響組歌《長城》，以“團結統一、眾志成城，堅韌不屈、自強不息，守望和平、開放包容”的長城精神為主題，由11首曲目組成。10月2日，祖國，我為你歌唱——京津冀藝術家國慶音樂會將亮相臺湖舞美藝術中心·臺湖劇場。在中華人民共和國成立75週年之際，音樂會根植中華優秀傳統文化，薈萃了京津冀三地實力派知名藝術家和藝術隊伍。音樂會分為“致山河”“致青春”“致初心”“致未來”四個篇章，既有久唱不衰的經典歌曲和優秀歌劇片段，又有咏頌新時代的原創新作，並以戲劇化情景講述的形式串聯，是京津冀三地藝術家對祖國母親的一份深深禮敬。10月3日-4日，中國雜技團魔術雜技晚會《魔趣恒聲》，10月5日-7日，上海越劇院越劇《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》，10月12日-13日，北京兒童藝術劇院經典童話劇《灰姑娘》，都將輪番上演。本次國家大劇院2024台湖演藝藝術周最後登場的是意大利當代極簡主義鋼琴家法布裏奇奧·帕特裏尼獨奏音樂會，將於10月19日上演。法布裏奇奧·帕特裏尼與美國鋼琴家喬治·溫斯頓、意大利鋼琴家魯多維科·艾奧迪並稱世界當代新世紀鋼琴三劍客。他的音樂作品充滿了詩意與唯美，擅長用簡單的音符構建音樂情感與色彩變化，引領聽眾進入純凈無瑕的音樂世界。帕特裏尼的音樂能夠觸動人心，喚醒聽眾的想像力，仿佛在耳邊輕輕講述著不同的故事。