• 國家大劇院“指環”系列上新《女武神》 頂尖陣容打造“歌劇巔峰之作”
    4月29日至5月3日,國家大劇院製作瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》系列第二部作品——《女武神》將亮相國家大劇院歌劇節·2025,迎來首演。繼去年的《萊茵的黃金》圓滿上演後,這是國家大劇院“指環”系列的“連載”更新。昨天,《女武神》主創、主演班底出席新聞發佈會,提前分享了這部當之無愧的歌劇巨制的演出亮點。  指揮家皮塔裏·因基寧(左二)分享參演感受。 方非 攝匯聚世界頂尖藝術力量德國浪漫主義音樂巨匠瓦格納寫下的四聯劇《尼伯龍根的指環》是藝術史上最具抱負的作品之一,在26年的創作歷程中,瓦格納用恢弘的體量、深邃的思想樹立起一座難以逾越的歌劇豐碑。“指環”系列包含前夜《萊茵的黃金》、第一日《女武神》、第二日《齊格弗裏德》、第三日《眾神的黃昏》,經過人物眾多、色彩瑰麗的《萊茵的黃金》之鋪墊,《女武神》的劇情更加跌宕,充滿戲劇性。瓦格納把親情、愛情等多重細膩複雜的關係融入北歐神話的磅薄敘事體系中,通過人聲與器樂的碰撞,描繪了一個暗流洶湧的魔幻世界。在整個“指環”系列中,《女武神》是上演頻率最高的一部,劇中音樂“高光”接連不斷,經典片段“女武神的騎行”曾為許多電影增色添彩,被著名指揮家蒂勒曼稱為“冒著硫磺蒸汽的音響之詩”。“為了打造這部歌劇的巔峰之作,國家大劇院延續了製作《萊茵的黃金》時的理念,再度匯聚了世界頂尖的藝術力量。”國家大劇院副院長、歌劇《女武神》總監製張堯説。本輪演出,資深瓦格納歌劇指揮皮塔裏·因基寧將坐鎮掌舵,導演達維德·利維摩爾、舞美設計埃萊奧諾拉·佩羅內蒂、服裝設計瑪麗安娜·弗拉卡索等藝術家聯袂創作,丹尼爾·布倫納、馬努埃拉·烏爾、李曉良、艾娃·韋森、埃吉爾·西林斯、奧卡·馮·德·達梅勞等領銜的國際演員陣容將攜手出演。“瓦格納本人也會震撼”“早在2008年,我就和芬蘭的交響樂團一起到國家大劇院音樂廳演出,那一年,這座宏偉的建築剛剛落成。”指揮皮塔裏·因基寧回憶,當年參觀後臺時,他就對劇院裏強大的舞臺技術設備印象深刻,“我一直期待,以後能在這裡指揮一部歌劇。”十餘年過去,因基寧得償所願。儘管曾在享譽樂壇的拜羅伊特音樂節和世界各地多次演出過“指環”,這一版《女武神》于他而言仍然意義特殊。“我已經迫不及待地想要看到演出的效果。”因基寧不停地想像著女神騎行、巨龍騰躍的壯闊場景,“我想即便是瓦格納本人,也一定會為今天舞臺上發生的一切感到震撼。”“瓦格納在音樂中傾注了深沉的愛,對人類的靈魂進行了深層的探索。”導演利維摩爾介紹,如何用先進的舞臺技術傳遞哲思,將是這版《女武神》的難點和亮點。2023年,利維摩爾執導的德利布歌劇《拉克美》在國家大劇院上演時,繁花開落、水波瀲艷的意境哀艷空靈,大獲好評,“瓦格納展開了一幅與日常生活截然不同的畫卷,我們想為觀眾捕捉並呈現他在譜面上、音樂中留下的一切。”利維摩爾説。多位中國歌唱家參演宏大精彩如《女武神》,想要詮釋到位,挑戰不可謂不艱巨,從場次安排上看,本輪3場演出每兩場之間必須安排一天休息,作品對演員的消耗之大不難想像。主演歌唱家中,絕大部分都擁有豐富的瓦格納歌劇演出經驗,比如飾演“眾神之王”沃坦的男低音埃吉爾·西林斯,去年曾在國家大劇院版《萊茵的黃金》中飾演沃坦,《女武神》這部作品,他更是演過14版。飾演洪丁的旅德男低音李曉良是這個角色的“專業戶”,再向前追溯,28年前,李曉良第一次站上歐洲舞臺,演出的也是瓦格納的作品。“很多國外同行經常問我,中國觀眾對瓦格納歌劇的感覺如何。”李曉良可以很自豪地用自己的經歷作為例證——2017年,他參演國家大劇院製作的瓦格納歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》,演出反響熱烈,“很多觀眾一直追著買票,這足以説明我們有著非常強大的觀眾基礎。”如今,中國藝術機構再進一步,向著如同歌劇珠峰的“指環”系列不斷攀登,李曉良深感“能回家演出”的激動和幸福。除了李曉良,劇中8位“女武神”將由徐曉英、周凡、張媛等8位中國歌唱家飾演,向來公認難演、難唱的瓦格納作品,正越來越多地出現中國音樂家的身影。 (高倩)
    2025-04-18 09:27:32國家大劇院
  • 國家大劇院啟動舞臺藝術“第二現場”百城千幕計劃
      話劇《林則徐》的排練畫面在大螢幕上實時直播,觀眾如同身臨其境。方非攝濮存昕從排練廳一側走來,腳步沉重,角色的滿腔憂慮清晰可見——晚清時局內憂外患,林則徐痛心於鴉片危害。“好,咱們先到這兒。”導演王筱頔暫時叫停表演,拿起劇本提醒濮存昕,“濮老師,這裡漏了一句臺詞,昨天你也把這句忘了。”話劇《林則徐》排練時這個真實生動的小插曲,在位於國家大劇院排練廳不同樓層的巨型螢幕上實時播放,在場觀眾如同身臨其境。國家大劇院舞臺藝術“第二現場”百城千幕計劃昨天啟動。本月19日,話劇《林則徐》將作為首部作品在全國20家劇院和百餘家影院同步直播。演出臺前幕後超高清直播“國家大劇院堅持在‘藝術+科技’領域持續深耕。”國家大劇院院長王寧介紹,從2019年起,大劇院率先嘗試舞臺藝術“4K+5G”“8K+5G”直播,2020年持續至今的線上演出全網總點擊量已破60億次。即將與觀眾見面的“第二現場”充分結合超高清直播、全景聲系統、智慧導播等先進技術,播出覆蓋範圍東至江蘇、西至新疆、南至海南、北至黑龍江,是國內迄今為止覆蓋區域最廣、聯動影劇院最多、協作技術環節最多的演出直播活動。“‘第二現場’不僅要把舞臺演出全面地展現在銀幕上,還要搭配演前導賞和後臺探班,每個環節都必須確保嚴絲合縫,挑戰難度相當大。”國家大劇院副院長馬榮國説。不同於觀眾已相當熟悉的、集合了大量錄播資源的線上演出,“第二現場”要做到臺前幕後“真直播”,“為此,我們協同相關技術團隊,與落地劇院、影院一起進行技術論證、信號測試、網絡擴容、設備升級,開展了多輪壓力測試。”“第二現場”不遜於現場觀賞“‘第二現場’直播畫面非常清晰,解析度很高,可達到7800赫茲的刷新頻率。”京東方集團高級副總裁、中聯超清董事長兼CEO荊林峰介紹,屆時觀眾可通過“第二現場”同步看到與“第一現場”幾無二致甚至更豐富的內容。話劇《林則徐》直播當晚,全國各地的觀眾可以和國家大劇院內觀眾一樣,欣賞到濮存昕、徐帆、洪濤、郭達、關棟天等知名演員的精彩表演。演出前和中場休息時,主持人周濤將走進幕後,與藝術家一起解讀作品深意。自2019年首演以來,這部集結眾多頂尖藝術家打造的作品備受歡迎,但即便座位再多,一間劇場的承載量總有上限。“‘第二現場’打破了時空的界限,讓全國觀眾都能通過細節感受到這部戲的舞臺空間感覺、表演意圖。”王筱頔很興奮。未來每年將推出約6部作品即日起,話劇《林則徐》在全國20家劇院、百餘家影院陸續開票,觀眾可通過國家大劇院官網、20家劇院購票渠道以及中影電影通、貓眼、淘票票等App或小程式預約放映板塊的影院購票渠道進行購票。“未來,國家大劇院‘第二現場’會在每年推出約6部作品。”馬榮國説,“這些作品既包括國家大劇院原創製作的劇目,也有其他院團的優秀作品,我們會一起努力,把這些作品推向更廣闊的平臺。”(高倩)相關新聞13城觀眾同步共賞國話《蘇堤春曉》昨晚,當國家話劇院原創大戲《蘇堤春曉》在成都高新中演大劇院上演的同時,北京的國話先鋒智慧劇場以及天津、杭州、南京、哈爾濱、深圳、蘭州、石家莊、海口、景德鎮、南通、蘇州、溫州等12座城市劇場中的觀眾,也通過“第二現場”的放映,同步感受蘇軾的悲喜人生。記者在北京的劇場看到,前來觀看《蘇堤春曉》“第二現場”的觀眾中,既有首次觀看此劇的觀眾,也有此前觀看過現場演出的觀眾,所有觀眾都十分投入。觀眾小卓表示:“這部戲太好看了!現場演出效果當然好,但‘第二現場’放映都是最佳視角,能夠看到更多演員的微表情,還配有字幕,讓我對臺詞理解得更清楚了。”據介紹,2024年4月,由田沁鑫編劇、導演,辛柏青領銜主演的話劇《蘇堤春曉》開啟“第二現場”,首次推出六城聯動實時同步播放,派出6支技術團隊奔赴各地現場進行技術保障,採用“多機位、多景別、多角度”的影視化手段,通過互聯網公有雲平臺實時分發至多個線下劇場,以前沿數字科技成果,創造國內話劇演出實時播放的新業態,並不斷探索可持續的商業模式。中國國家話劇院院長田沁鑫表示,國家話劇院致力於探索舞臺藝術“第二現場”,逐步推進“兩個轉變”,即從傳統單一演出模式,向全面數字化戰略佈局的結構性升級轉變;從傳統文藝院團經營格局,向國際一流的數字化制播機構轉變。(王潤)
    2025-04-03 09:33:06國家大劇院
  • 《雨中曲》以尊嚴之名,完成經典的傳承
      《雨中曲》劇照 國家大劇院供圖2025年2月14日,倫敦西區原版音樂劇《雨中曲》在北京藝術中心歌劇院拉開中國首演帷幕,以一場跨越時空的視聽盛宴,再現好萊塢黃金時代的璀璨與變革。這部改編自1952年同名經典電影的音樂劇,憑藉原班人馬的演繹、震撼的舞臺科技與對電影史的深刻致敬,不僅喚醒了觀眾對經典IP的集體記憶,更以劇場獨有的魔力,賦予故事新的生命力。《雨中曲》的舞臺設計令人驚嘆。劇中標誌性的雨中場景,通過6噸水與高科技噴淋設備,在舞臺上復刻了電影中唐·洛克伍德雨中歡唱的經典畫面。37度的溫水傾瀉而下,形成長達數米的雨幕,演員格蘭特·阿米拉爾在雨中跳躍、旋轉、踢踏,水花與光影交織成一首流動的詩,既是對電影場景的忠實還原,也是對舞臺技術的極致挑戰。前排觀眾身著雨衣的“淋雨體驗”,更將觀演關係推向互動的高潮。當水珠濺落臉龐,觀眾與角色的情感共振被無限放大,仿佛置身於那個浪漫與變革交織的好萊塢年代。舞臺視覺的復古美學同樣令人沉醉。霓虹燈牌、波點連衣裙、條紋西裝等元素重現20世紀20年代的時尚風潮,而升降機、旋轉舞臺等裝置則巧妙模擬了電影拍攝場景,將無聲片時代的片場搬上舞臺。這種“戲中戲”的嵌套結構,既是對電影工業技術演變的隱喻,也以虛實交錯的手法致敬了藝術的傳承與創新。音樂劇《雨中曲》的劇情忠實于原作,聚焦無聲電影向有聲時代轉型的陣痛。唐·洛克伍德(格蘭特·阿米拉爾飾)作為默片巨星的光環與凱西·塞爾登(艾米麗·朗厄姆飾)的才華碰撞,不僅是愛情的萌芽,更是藝術與技術博弈的縮影。導演喬納森·丘奇在保留電影核心脈絡的同時,通過舞臺調度強化了戲劇張力,例如,凱西為默片女星琳娜配音的橋段,以鏡像式錶演展現“聲音”對電影工業的顛覆,諷刺了名利場中虛偽與真實的撕裂。音樂與舞蹈是敘事的靈魂。劇中《Good Morning》的歡快三重唱、《Make’em Laugh》的滑稽獨白、《Singin’in the Rain》的雨中獨舞,既是對原作的完美復刻,又因現場演繹的即興感而更具感染力。踢踏舞在濕滑舞臺上的精準踩踏,堪稱“雨人三項”式的技藝考驗,演員們以肢體語言詮釋了藝術創作的艱辛與激情。倫敦西區原班演員的表演為經典注入了鮮活的血肉。格蘭特·阿米拉爾飾演的唐·洛克伍德,既保留了電影中金·凱利的優雅與幽默,又以細膩的舞臺表現力刻畫了巨星光環下的迷茫與蛻變。艾米麗·朗厄姆則以清亮的嗓音與靈動的舞姿,將凱西的堅韌與智慧演繹得淋漓盡致,她的存在不僅是愛情的催化劑,更是推動行業變革的隱形力量。配角同樣出彩:斯蒂芬·阿內利飾演的科斯莫·布朗,以詼諧的肢體喜劇調和了劇情的沉重,其即興臺詞與觀眾互動更顯舞臺藝術的魅力。《雨中曲》的成功,在於它既是一封寫給電影史的情書,亦是對劇場藝術可能性的探索。當6噸水從舞臺噴淋而下,觀眾看到的不僅是技術的炫目,更是一個時代的倒影——關於藝術的掙扎、創新的勇氣與熱愛的永恒。正如劇中那句“Dignity, always dignity”(尊嚴,永遠的尊嚴),《雨中曲》以尊嚴之名,完成了從經典到經典的傳承。北京藝術中心的這次引進,不僅填補了中國音樂劇市場對世界級原版劇目的需求,更以“全國唯一一站”的稀缺性,成為2025年文化消費的標誌性事件。隨著《日落大道》等後續劇目的接檔,這場“雨中歡唱”或將開啟中國音樂劇市場的新篇章。(作者馮新平 為文藝評論人)
    2025-02-25 09:49:35國家大劇院
  • 國家大劇院版威爾第《茶花女》第九輪上演
      264平方米的巨大鏡面斜扣于舞臺上方,映照“鏡花水月”(往期劇照)。 淩風攝在西方歌劇史上,威爾第《茶花女》的經典性無法動搖。2月12日,國家大劇院製作的《茶花女》再度回歸,著名指揮家余隆將執棒國家大劇院管弦樂團,攜手維涅拉·吉瑪蒂耶娃、石倚潔、廖昌永與周曉琳、扣京、張揚兩組主演陣容,開啟這一版《茶花女》首演15年來的第九輪演出。除了過硬的音樂水準,“鏡花水月”般的舞臺意境也是國家大劇院版《茶花女》的一大看點:獨特的巨大鏡面斜扣于舞臺上方,每當地板上的巨幅“畫布”更換,鏡中倒映的景象也隨之變化,聲色犬馬的宴會被淒涼淩亂的臥室取代,喧嚷的人群最後徒余孤影幾行,繁華易碎,倏忽而逝,頗得小仲馬原著精髓。眼下,舞臺監督陳歡和同事們又一次搭建起這方“幻夢”天地,寬22米、高12米的鏡子將再次映照主角薇奧萊塔的戲夢人生。15年前的2010年,國家大劇院版《茶花女》由指揮大師洛林·馬澤爾揮棒首演,那時,這面264平方米的大鏡子一度讓年輕的國家大劇院和工作人員相當頭疼。為了保證舞臺效果,“鏡子上的鏡面膜不是拼貼的,而且要能透視呈現前後多層空間,國內當時的舞美技術還達不到要求,所以整塊的鏡面膜是從意大利買來的。”在《茶花女》前幾次復排中,鏡面膜的接縫處總會出現皺褶,“側光一打,就會發現鏡面不平整、不好看,這個技術難點,我們一直是請意大利的廠商來幫助解決的。”讓大家手忙腳亂的不只是空中的鏡子,還有腳踩的地布。《茶花女》的場景切換很有四兩撥千斤之感,不必依靠太過複雜的實景,地布上的“油畫”抽拉變換,再依靠鏡面的反射,便承載起音樂與故事在巴黎名利場、鄉間別墅等多空間中的流動發展。“這些梯形地布長邊達26米,短邊有22米,高12米,當年我們也反復試驗了很多次。”陳歡説。初出茅廬的年輕人經驗很少,處處摸著石頭過河,“開場的地布一抽走,我們突然發現下面的全都亂了。”後來,大家試著給每一層地布貼上大力膠條,才在不影響換景的基礎上保持地布的穩固。15年來,國內飛速發展的舞美技術早已突破了鏡面膜等技術難關,繁榮蓬勃的市場也為行業積累下大量製作經驗。現在,國家大劇院製作劇目已超百部,陳歡可以從容地説,“對我們而言,《茶花女》已經是體量很小、很簡單的一部作品了。”(記者 高倩)
    2025-02-10 10:23:19國家大劇院
  • 歌劇《山海情》迎來第八輪演出
      《山海情》劇照1月16日至19日,改編自同名電視劇的國家大劇院原創民族歌劇《山海情》迎來第八輪演出,再現那段跨越山海的奮鬥歷程。歌劇《山海情》由作曲家孟衛東、編劇易茗、導演王筱頔等一線藝術家聯袂創作,首演于2022年。歌劇《山海情》盡可能地保留了電視劇的主線和人物,講述了上世紀90年代,西海固地區的鄉親們在國家政策的號召與福建的對口幫扶下克服重重困難,讓閩寧鎮從“幹沙灘”變成“金沙灘”的故事,滿腔熱血的青年幹部得福、靈秀倔強的農村姑娘水花、真誠智慧的援寧幹部陳金山、有情有義的得寶等角色悉數登臺,水花逃婚復回、得福為通電數度奔走等令觀眾印象深刻的原作劇情都在舞臺上重現。兩年多來,在數輪演出的檢驗和磨礪下,“苦瘠甲天下”“心中有個尕妹妹”“圪梁樑上喊蒼天”“花兒三唱”等唱段已收穫不少好評。陣容方面,本輪演出中,著名指揮家呂嘉將執棒國家大劇院管弦樂團、合唱團,攜手王宏偉、龔爽、金鄭建以及馬小明、徐晶晶、陳大帥各自領銜的兩組主演班底,唱響賀蘭山下的山海深情。
    2025-01-17 09:44:46國家大劇院
  • 國家大劇院“指環”系列上新《女武神》 頂尖陣容打造“歌劇巔峰之作”
    4月29日至5月3日,國家大劇院製作瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》系列第二部作品——《女武神》將亮相國家大劇院歌劇節·2025,迎來首演。繼去年的《萊茵的黃金》圓滿上演後,這是國家大劇院“指環”系列的“連載”更新。昨天,《女武神》主創、主演班底出席新聞發佈會,提前分享了這部當之無愧的歌劇巨制的演出亮點。  指揮家皮塔裏·因基寧(左二)分享參演感受。 方非 攝匯聚世界頂尖藝術力量德國浪漫主義音樂巨匠瓦格納寫下的四聯劇《尼伯龍根的指環》是藝術史上最具抱負的作品之一,在26年的創作歷程中,瓦格納用恢弘的體量、深邃的思想樹立起一座難以逾越的歌劇豐碑。“指環”系列包含前夜《萊茵的黃金》、第一日《女武神》、第二日《齊格弗裏德》、第三日《眾神的黃昏》,經過人物眾多、色彩瑰麗的《萊茵的黃金》之鋪墊,《女武神》的劇情更加跌宕,充滿戲劇性。瓦格納把親情、愛情等多重細膩複雜的關係融入北歐神話的磅薄敘事體系中,通過人聲與器樂的碰撞,描繪了一個暗流洶湧的魔幻世界。在整個“指環”系列中,《女武神》是上演頻率最高的一部,劇中音樂“高光”接連不斷,經典片段“女武神的騎行”曾為許多電影增色添彩,被著名指揮家蒂勒曼稱為“冒著硫磺蒸汽的音響之詩”。“為了打造這部歌劇的巔峰之作,國家大劇院延續了製作《萊茵的黃金》時的理念,再度匯聚了世界頂尖的藝術力量。”國家大劇院副院長、歌劇《女武神》總監製張堯説。本輪演出,資深瓦格納歌劇指揮皮塔裏·因基寧將坐鎮掌舵,導演達維德·利維摩爾、舞美設計埃萊奧諾拉·佩羅內蒂、服裝設計瑪麗安娜·弗拉卡索等藝術家聯袂創作,丹尼爾·布倫納、馬努埃拉·烏爾、李曉良、艾娃·韋森、埃吉爾·西林斯、奧卡·馮·德·達梅勞等領銜的國際演員陣容將攜手出演。“瓦格納本人也會震撼”“早在2008年,我就和芬蘭的交響樂團一起到國家大劇院音樂廳演出,那一年,這座宏偉的建築剛剛落成。”指揮皮塔裏·因基寧回憶,當年參觀後臺時,他就對劇院裏強大的舞臺技術設備印象深刻,“我一直期待,以後能在這裡指揮一部歌劇。”十餘年過去,因基寧得償所願。儘管曾在享譽樂壇的拜羅伊特音樂節和世界各地多次演出過“指環”,這一版《女武神》于他而言仍然意義特殊。“我已經迫不及待地想要看到演出的效果。”因基寧不停地想像著女神騎行、巨龍騰躍的壯闊場景,“我想即便是瓦格納本人,也一定會為今天舞臺上發生的一切感到震撼。”“瓦格納在音樂中傾注了深沉的愛,對人類的靈魂進行了深層的探索。”導演利維摩爾介紹,如何用先進的舞臺技術傳遞哲思,將是這版《女武神》的難點和亮點。2023年,利維摩爾執導的德利布歌劇《拉克美》在國家大劇院上演時,繁花開落、水波瀲艷的意境哀艷空靈,大獲好評,“瓦格納展開了一幅與日常生活截然不同的畫卷,我們想為觀眾捕捉並呈現他在譜面上、音樂中留下的一切。”利維摩爾説。多位中國歌唱家參演宏大精彩如《女武神》,想要詮釋到位,挑戰不可謂不艱巨,從場次安排上看,本輪3場演出每兩場之間必須安排一天休息,作品對演員的消耗之大不難想像。主演歌唱家中,絕大部分都擁有豐富的瓦格納歌劇演出經驗,比如飾演“眾神之王”沃坦的男低音埃吉爾·西林斯,去年曾在國家大劇院版《萊茵的黃金》中飾演沃坦,《女武神》這部作品,他更是演過14版。飾演洪丁的旅德男低音李曉良是這個角色的“專業戶”,再向前追溯,28年前,李曉良第一次站上歐洲舞臺,演出的也是瓦格納的作品。“很多國外同行經常問我,中國觀眾對瓦格納歌劇的感覺如何。”李曉良可以很自豪地用自己的經歷作為例證——2017年,他參演國家大劇院製作的瓦格納歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》,演出反響熱烈,“很多觀眾一直追著買票,這足以説明我們有著非常強大的觀眾基礎。”如今,中國藝術機構再進一步,向著如同歌劇珠峰的“指環”系列不斷攀登,李曉良深感“能回家演出”的激動和幸福。除了李曉良,劇中8位“女武神”將由徐曉英、周凡、張媛等8位中國歌唱家飾演,向來公認難演、難唱的瓦格納作品,正越來越多地出現中國音樂家的身影。 (高倩)
    2025-04-18 09:27:32國家大劇院
  • 國家大劇院啟動舞臺藝術“第二現場”百城千幕計劃
      話劇《林則徐》的排練畫面在大螢幕上實時直播,觀眾如同身臨其境。方非攝濮存昕從排練廳一側走來,腳步沉重,角色的滿腔憂慮清晰可見——晚清時局內憂外患,林則徐痛心於鴉片危害。“好,咱們先到這兒。”導演王筱頔暫時叫停表演,拿起劇本提醒濮存昕,“濮老師,這裡漏了一句臺詞,昨天你也把這句忘了。”話劇《林則徐》排練時這個真實生動的小插曲,在位於國家大劇院排練廳不同樓層的巨型螢幕上實時播放,在場觀眾如同身臨其境。國家大劇院舞臺藝術“第二現場”百城千幕計劃昨天啟動。本月19日,話劇《林則徐》將作為首部作品在全國20家劇院和百餘家影院同步直播。演出臺前幕後超高清直播“國家大劇院堅持在‘藝術+科技’領域持續深耕。”國家大劇院院長王寧介紹,從2019年起,大劇院率先嘗試舞臺藝術“4K+5G”“8K+5G”直播,2020年持續至今的線上演出全網總點擊量已破60億次。即將與觀眾見面的“第二現場”充分結合超高清直播、全景聲系統、智慧導播等先進技術,播出覆蓋範圍東至江蘇、西至新疆、南至海南、北至黑龍江,是國內迄今為止覆蓋區域最廣、聯動影劇院最多、協作技術環節最多的演出直播活動。“‘第二現場’不僅要把舞臺演出全面地展現在銀幕上,還要搭配演前導賞和後臺探班,每個環節都必須確保嚴絲合縫,挑戰難度相當大。”國家大劇院副院長馬榮國説。不同於觀眾已相當熟悉的、集合了大量錄播資源的線上演出,“第二現場”要做到臺前幕後“真直播”,“為此,我們協同相關技術團隊,與落地劇院、影院一起進行技術論證、信號測試、網絡擴容、設備升級,開展了多輪壓力測試。”“第二現場”不遜於現場觀賞“‘第二現場’直播畫面非常清晰,解析度很高,可達到7800赫茲的刷新頻率。”京東方集團高級副總裁、中聯超清董事長兼CEO荊林峰介紹,屆時觀眾可通過“第二現場”同步看到與“第一現場”幾無二致甚至更豐富的內容。話劇《林則徐》直播當晚,全國各地的觀眾可以和國家大劇院內觀眾一樣,欣賞到濮存昕、徐帆、洪濤、郭達、關棟天等知名演員的精彩表演。演出前和中場休息時,主持人周濤將走進幕後,與藝術家一起解讀作品深意。自2019年首演以來,這部集結眾多頂尖藝術家打造的作品備受歡迎,但即便座位再多,一間劇場的承載量總有上限。“‘第二現場’打破了時空的界限,讓全國觀眾都能通過細節感受到這部戲的舞臺空間感覺、表演意圖。”王筱頔很興奮。未來每年將推出約6部作品即日起,話劇《林則徐》在全國20家劇院、百餘家影院陸續開票,觀眾可通過國家大劇院官網、20家劇院購票渠道以及中影電影通、貓眼、淘票票等App或小程式預約放映板塊的影院購票渠道進行購票。“未來,國家大劇院‘第二現場’會在每年推出約6部作品。”馬榮國説,“這些作品既包括國家大劇院原創製作的劇目,也有其他院團的優秀作品,我們會一起努力,把這些作品推向更廣闊的平臺。”(高倩)相關新聞13城觀眾同步共賞國話《蘇堤春曉》昨晚,當國家話劇院原創大戲《蘇堤春曉》在成都高新中演大劇院上演的同時,北京的國話先鋒智慧劇場以及天津、杭州、南京、哈爾濱、深圳、蘭州、石家莊、海口、景德鎮、南通、蘇州、溫州等12座城市劇場中的觀眾,也通過“第二現場”的放映,同步感受蘇軾的悲喜人生。記者在北京的劇場看到,前來觀看《蘇堤春曉》“第二現場”的觀眾中,既有首次觀看此劇的觀眾,也有此前觀看過現場演出的觀眾,所有觀眾都十分投入。觀眾小卓表示:“這部戲太好看了!現場演出效果當然好,但‘第二現場’放映都是最佳視角,能夠看到更多演員的微表情,還配有字幕,讓我對臺詞理解得更清楚了。”據介紹,2024年4月,由田沁鑫編劇、導演,辛柏青領銜主演的話劇《蘇堤春曉》開啟“第二現場”,首次推出六城聯動實時同步播放,派出6支技術團隊奔赴各地現場進行技術保障,採用“多機位、多景別、多角度”的影視化手段,通過互聯網公有雲平臺實時分發至多個線下劇場,以前沿數字科技成果,創造國內話劇演出實時播放的新業態,並不斷探索可持續的商業模式。中國國家話劇院院長田沁鑫表示,國家話劇院致力於探索舞臺藝術“第二現場”,逐步推進“兩個轉變”,即從傳統單一演出模式,向全面數字化戰略佈局的結構性升級轉變;從傳統文藝院團經營格局,向國際一流的數字化制播機構轉變。(王潤)
    2025-04-03 09:33:06國家大劇院
  • 《雨中曲》以尊嚴之名,完成經典的傳承
      《雨中曲》劇照 國家大劇院供圖2025年2月14日,倫敦西區原版音樂劇《雨中曲》在北京藝術中心歌劇院拉開中國首演帷幕,以一場跨越時空的視聽盛宴,再現好萊塢黃金時代的璀璨與變革。這部改編自1952年同名經典電影的音樂劇,憑藉原班人馬的演繹、震撼的舞臺科技與對電影史的深刻致敬,不僅喚醒了觀眾對經典IP的集體記憶,更以劇場獨有的魔力,賦予故事新的生命力。《雨中曲》的舞臺設計令人驚嘆。劇中標誌性的雨中場景,通過6噸水與高科技噴淋設備,在舞臺上復刻了電影中唐·洛克伍德雨中歡唱的經典畫面。37度的溫水傾瀉而下,形成長達數米的雨幕,演員格蘭特·阿米拉爾在雨中跳躍、旋轉、踢踏,水花與光影交織成一首流動的詩,既是對電影場景的忠實還原,也是對舞臺技術的極致挑戰。前排觀眾身著雨衣的“淋雨體驗”,更將觀演關係推向互動的高潮。當水珠濺落臉龐,觀眾與角色的情感共振被無限放大,仿佛置身於那個浪漫與變革交織的好萊塢年代。舞臺視覺的復古美學同樣令人沉醉。霓虹燈牌、波點連衣裙、條紋西裝等元素重現20世紀20年代的時尚風潮,而升降機、旋轉舞臺等裝置則巧妙模擬了電影拍攝場景,將無聲片時代的片場搬上舞臺。這種“戲中戲”的嵌套結構,既是對電影工業技術演變的隱喻,也以虛實交錯的手法致敬了藝術的傳承與創新。音樂劇《雨中曲》的劇情忠實于原作,聚焦無聲電影向有聲時代轉型的陣痛。唐·洛克伍德(格蘭特·阿米拉爾飾)作為默片巨星的光環與凱西·塞爾登(艾米麗·朗厄姆飾)的才華碰撞,不僅是愛情的萌芽,更是藝術與技術博弈的縮影。導演喬納森·丘奇在保留電影核心脈絡的同時,通過舞臺調度強化了戲劇張力,例如,凱西為默片女星琳娜配音的橋段,以鏡像式錶演展現“聲音”對電影工業的顛覆,諷刺了名利場中虛偽與真實的撕裂。音樂與舞蹈是敘事的靈魂。劇中《Good Morning》的歡快三重唱、《Make’em Laugh》的滑稽獨白、《Singin’in the Rain》的雨中獨舞,既是對原作的完美復刻,又因現場演繹的即興感而更具感染力。踢踏舞在濕滑舞臺上的精準踩踏,堪稱“雨人三項”式的技藝考驗,演員們以肢體語言詮釋了藝術創作的艱辛與激情。倫敦西區原班演員的表演為經典注入了鮮活的血肉。格蘭特·阿米拉爾飾演的唐·洛克伍德,既保留了電影中金·凱利的優雅與幽默,又以細膩的舞臺表現力刻畫了巨星光環下的迷茫與蛻變。艾米麗·朗厄姆則以清亮的嗓音與靈動的舞姿,將凱西的堅韌與智慧演繹得淋漓盡致,她的存在不僅是愛情的催化劑,更是推動行業變革的隱形力量。配角同樣出彩:斯蒂芬·阿內利飾演的科斯莫·布朗,以詼諧的肢體喜劇調和了劇情的沉重,其即興臺詞與觀眾互動更顯舞臺藝術的魅力。《雨中曲》的成功,在於它既是一封寫給電影史的情書,亦是對劇場藝術可能性的探索。當6噸水從舞臺噴淋而下,觀眾看到的不僅是技術的炫目,更是一個時代的倒影——關於藝術的掙扎、創新的勇氣與熱愛的永恒。正如劇中那句“Dignity, always dignity”(尊嚴,永遠的尊嚴),《雨中曲》以尊嚴之名,完成了從經典到經典的傳承。北京藝術中心的這次引進,不僅填補了中國音樂劇市場對世界級原版劇目的需求,更以“全國唯一一站”的稀缺性,成為2025年文化消費的標誌性事件。隨著《日落大道》等後續劇目的接檔,這場“雨中歡唱”或將開啟中國音樂劇市場的新篇章。(作者馮新平 為文藝評論人)
    2025-02-25 09:49:35國家大劇院
  • 國家大劇院版威爾第《茶花女》第九輪上演
      264平方米的巨大鏡面斜扣于舞臺上方,映照“鏡花水月”(往期劇照)。 淩風攝在西方歌劇史上,威爾第《茶花女》的經典性無法動搖。2月12日,國家大劇院製作的《茶花女》再度回歸,著名指揮家余隆將執棒國家大劇院管弦樂團,攜手維涅拉·吉瑪蒂耶娃、石倚潔、廖昌永與周曉琳、扣京、張揚兩組主演陣容,開啟這一版《茶花女》首演15年來的第九輪演出。除了過硬的音樂水準,“鏡花水月”般的舞臺意境也是國家大劇院版《茶花女》的一大看點:獨特的巨大鏡面斜扣于舞臺上方,每當地板上的巨幅“畫布”更換,鏡中倒映的景象也隨之變化,聲色犬馬的宴會被淒涼淩亂的臥室取代,喧嚷的人群最後徒余孤影幾行,繁華易碎,倏忽而逝,頗得小仲馬原著精髓。眼下,舞臺監督陳歡和同事們又一次搭建起這方“幻夢”天地,寬22米、高12米的鏡子將再次映照主角薇奧萊塔的戲夢人生。15年前的2010年,國家大劇院版《茶花女》由指揮大師洛林·馬澤爾揮棒首演,那時,這面264平方米的大鏡子一度讓年輕的國家大劇院和工作人員相當頭疼。為了保證舞臺效果,“鏡子上的鏡面膜不是拼貼的,而且要能透視呈現前後多層空間,國內當時的舞美技術還達不到要求,所以整塊的鏡面膜是從意大利買來的。”在《茶花女》前幾次復排中,鏡面膜的接縫處總會出現皺褶,“側光一打,就會發現鏡面不平整、不好看,這個技術難點,我們一直是請意大利的廠商來幫助解決的。”讓大家手忙腳亂的不只是空中的鏡子,還有腳踩的地布。《茶花女》的場景切換很有四兩撥千斤之感,不必依靠太過複雜的實景,地布上的“油畫”抽拉變換,再依靠鏡面的反射,便承載起音樂與故事在巴黎名利場、鄉間別墅等多空間中的流動發展。“這些梯形地布長邊達26米,短邊有22米,高12米,當年我們也反復試驗了很多次。”陳歡説。初出茅廬的年輕人經驗很少,處處摸著石頭過河,“開場的地布一抽走,我們突然發現下面的全都亂了。”後來,大家試著給每一層地布貼上大力膠條,才在不影響換景的基礎上保持地布的穩固。15年來,國內飛速發展的舞美技術早已突破了鏡面膜等技術難關,繁榮蓬勃的市場也為行業積累下大量製作經驗。現在,國家大劇院製作劇目已超百部,陳歡可以從容地説,“對我們而言,《茶花女》已經是體量很小、很簡單的一部作品了。”(記者 高倩)
    2025-02-10 10:23:19國家大劇院
  • 歌劇《山海情》迎來第八輪演出
      《山海情》劇照1月16日至19日,改編自同名電視劇的國家大劇院原創民族歌劇《山海情》迎來第八輪演出,再現那段跨越山海的奮鬥歷程。歌劇《山海情》由作曲家孟衛東、編劇易茗、導演王筱頔等一線藝術家聯袂創作,首演于2022年。歌劇《山海情》盡可能地保留了電視劇的主線和人物,講述了上世紀90年代,西海固地區的鄉親們在國家政策的號召與福建的對口幫扶下克服重重困難,讓閩寧鎮從“幹沙灘”變成“金沙灘”的故事,滿腔熱血的青年幹部得福、靈秀倔強的農村姑娘水花、真誠智慧的援寧幹部陳金山、有情有義的得寶等角色悉數登臺,水花逃婚復回、得福為通電數度奔走等令觀眾印象深刻的原作劇情都在舞臺上重現。兩年多來,在數輪演出的檢驗和磨礪下,“苦瘠甲天下”“心中有個尕妹妹”“圪梁樑上喊蒼天”“花兒三唱”等唱段已收穫不少好評。陣容方面,本輪演出中,著名指揮家呂嘉將執棒國家大劇院管弦樂團、合唱團,攜手王宏偉、龔爽、金鄭建以及馬小明、徐晶晶、陳大帥各自領銜的兩組主演班底,唱響賀蘭山下的山海深情。
    2025-01-17 09:44:46國家大劇院
國家大劇院

國家大劇院位於北京市中心天安門廣場西側,是亞洲最大的劇院綜合體。中國國家表演藝術的最高殿堂,中外文化交流的最大平臺,中國文化創意産業的重要基地。