2月1日，中央民族歌舞團民族音樂會《人民的非遺·聲聲不息》再度登陸國家大劇院“週末音樂會”舞臺。這臺音樂會在去年10月首次亮相國家大劇院，因觀眾反響強烈，時隔三個半月再次應邀亮相，為觀眾展現非遺音韻之美。本場音樂會特邀中國音樂學院教授、博士生導師張天彤擔任導賞。她以豐富的專業知識，為現場觀眾帶來民族音樂知識講解。在她的講解中，這場演出以多民族非遺音樂為核心，把雲南彌渡民歌、壯族三聲部民歌、伽倻琴藝術等國家級非遺項目串聯起來，讓流傳千年的民族曲調在國家級殿堂裏綻放光彩。音樂會由指揮溫鋒超執棒，在《北京喜訊到邊寨》歡快的旋律中拉開帷幕。演出現場，被譽為“東方小夜曲”的國家級非遺雲南彌渡民歌代表性曲目《小河淌水》緩緩傳來；《奔騰》則以昂揚旋律，展現出草原上群馬奔騰的壯觀景象；《生活美如霞》以清澈合唱演繹出壯族民歌的獨特魅力；伽倻琴彈唱作為中央民族歌舞團經典保留節目，此次帶來溫潤動聽的《迎春謠》。《牡丹花兒鮮》《南歌北調》《民族團結頌》等一曲曲承載著民族記憶的非遺佳作，給現場觀眾帶來一場穿越時空的文化體驗，讓傳統藝術和當下審美融合，贏得了觀眾的由衷讚嘆和情感共鳴。演出最後，返場曲目《步步高》以昂揚向上的旋律為整場音樂會畫上句號。

1939年的北平深陷日寇侵華的陰影，為從敵人手中搶救下祖輩智慧與文明存續的火種，一支青年測繪隊穿梭在古建築間，用畫筆代替刀槍，秘密丈量著故宮的每一根梁柱、每一片磚瓦。1月31日至2月3日，國家大劇院原創話劇《雨燕》迎來首輪演出，這段意義深遠卻不甚為人熟知的“文化抗戰”，以厚重而詩意的樣貌在舞臺上復現。現場藝術化再現中軸線上的“文化抗戰”大幕升起，塵封往事被《營造法式》的吟誦喚醒。話劇《雨燕》的源自真實動人的歷史：抗戰前期，梁思成先生與營造學社的同仁在艱苦環境中堅持對中國古建築進行系統性測繪與研究，並提出“中軸線”理念，將建築保護提升到文化傳承的高度，為我國建築文化遺産保護奠定了重要學術基礎。話劇主角張鏑，原型是我國建築設計大師張镈，他早年受業于梁思成門下，曾帶領天津工商學院的學生進行了故宮中軸線及週邊的文物實測。演出的故事線索由此生發：來自五湖四海的年輕人滿腔熱血投入測繪工作，不料，各種各樣的困難接踵而至——龐公公因循守舊，頻加阻撓；老師江慎之疑似變節，態度曖昧；漢奸黎阡陌陰狠狡詐，極為難纏……戰爭的陰雲時刻籠罩在測繪隊員頭上，他們一邊要完成繁重緊急的工作，一邊要面對是否給日本人做事的外界質疑與自我拷問。經歷1542個日日夜夜的艱辛鏖戰，704張圖紙留下了紫禁城的靈魂，也書寫著中華民族自強不屈的品格。在舞臺呈現上， “一張被時代掀起的圖紙” 成為整體視覺主題，鬥拱、鴟吻等古建築構件與測繪圖紙的元素虛實交融，配合精細的光影變化，在流暢帶動場景切換的同時，典雅留白地塑造了獨特的中式美感，成為全劇的一大記憶點。另外，《雨燕》作為立足北京的舞臺新作，京味兒濃郁熱絡，三弦、鼓點構建的旋律框架，北平測繪隊員等幾位角色口中流露的俏皮鬆弛的北京話，城中悠揚回蕩的叫賣聲等聽覺元素，為整部作品留下了深刻的京産烙印。幕後1:1複製古建構件突出“精神重量”一部《雨燕》，編劇唐淩醞釀了三年。她發現這個題材是一種“無意的”機緣。這兩年，唐淩一直在創作北京師範大學原創音樂劇《無負今日》等幾部民國戲，第一次翻出這段塵封的往事，“我非常驚訝，竟然有這樣一批人可以不顧生死，也要擔起保護古建築的使命。一定要保存民族文化的信念支撐著這些青年，他們相信，文化基因在，國家和民族就在。他們的眼界、胸懷、勇氣非常值得敬佩，也值得被更多人了解。”但當年時局紛亂，“除了測繪成果，留下的記載非常少，我們幾乎沒有找到什麼資料。”唐淩和其他主創藝術家用了大量時間查閱資料，了解艱深複雜的建築學和當時北平的社會氛圍，嘗試把歷史遺留的些許文字一點點還原為劇作中豐富立體的眾多角色。在更加抽象凝練的層面，常常盤旋在中軸線古建築間的雨燕，成為提挈全劇的精神符號——測繪隊員撿到的小燕兒，即北京雨燕，是唯一以“北京”命名的野生候鳥，一生幾不落地，“從生至死，永不懈怠，而無論飛得多遠，它們最後一定要回到北京城。”雨燕無畏風雨、執著回歸的特質，與建築人在至暗歲月的艱難守望巧妙相合，這個輕盈靈動的形象，為底色沉鬱厚重的《雨燕》注入了一抹蓬勃向上、充滿希望的亮色。“測繪隊員丈量的不僅是一條城市空間上的軸線，更是我們中華民族文化的脊梁。”導演方旭説，在專業的建築學知識、測繪的深遠意義與面向普通觀眾的戲劇情節之間找到平衡，是《雨燕》創作的一大難點。舞美設計王琛同樣深感把建築測繪轉化為充滿舞臺張力的挑戰性：“我們不僅要呈現古建之美，更需外化測繪這一行為背後‘與時間賽跑、為文明存證’的緊迫和崇高。”為此，主創團隊赴天津大學追溯營造學社的源流，仔細研讀相關的文獻圖稿，並多次前往故宮進行實地勘測，在空間中感受光影，“我們要獲得最真實的尺度感、敬畏心，確保舞臺上的每一處設計都根植于真實的歷史土壤與情感邏輯。”王琛透露，舞臺上關鍵的古建築構件均嚴格按照1:1的真實比例復原製作，當它們懸置於觀眾面前，一種視覺上的“壓迫感”油然而生，“觀眾能直觀體會到劇中人物每日工作的物理尺度和精神重量，體會測繪隊員是以怎樣的血肉之軀攀爬、丈量並試圖挽留這份巍峨的文明。”舞臺地面，北平時期中軸線的建築脈絡化為起伏線條，如紙張般弧形掀起，“寓意著古城文明在戰火中飄搖欲飛卻又根基深植的命運。建築的‘實’代表文明遺産，圖紙的‘虛’代表傳承意志，虛實明暗的銜接過渡，共同凝固了那段驚心動魄的歷史。”

舞臺上，一抹流動的嫣紅張揚熱烈，如火苗點燃全場。1月21日晚，闊別7年的斯卡拉歌劇院芭蕾舞團再度登臺國家大劇院，以一台《堂·吉訶德》正式開啟了為期5天的訪華演出。作為以高難舞蹈技巧著稱的舞劇，《堂·吉訶德》歷來是檢驗一個舞團水準的試金石。斯卡拉歌劇院芭蕾舞團這次帶來的業界公認的最具難度的努裏耶夫版。這個創作于1966年的經典版本，不僅將戲劇情節、人物塑造與舞蹈表演進行了更加緊密與流暢的融合，同時還在彼季帕原作基礎上大幅增加了舞蹈編排的難度，特別是對男演員提出了更為嚴苛的要求，一個個緊密連接的高難技巧、一段段“左右開弓”的動作銜接，絲毫沒有留下藏拙的空間。1月21日的演出，斯卡拉歌劇院芭蕾舞團派出了誠意滿滿的演員陣容，飾演男女主角的是舞團當今最具實力的夫妻檔組合——明星演員尼科萊塔·曼尼與首席演員季莫費·安德里亞申科。曼尼飾演的吉特利俏皮明媚，標誌性的笑容極具感染力，靈動的跳躍、穩健的旋轉把西班牙女郎的風情演繹得靈動可愛；安德里亞申科飾演的巴西利奧俊朗不羈，乾淨規範的腳下動作、輕盈到幾乎落地無聲的跳躍舞姿令人印象深刻。與意大利舞蹈家攜手呈現這部經典之作的，還有中央芭蕾舞團交響樂團的演奏家，在指揮瓦萊裏·奧夫斯亞尼科夫的帶領下，明庫斯譜寫的華麗又充滿民族特色的音樂篇章動人奏響，中外藝術家通力合作，奉上了這臺酣暢淋漓的舞蹈盛宴。1月22日和23日，《堂·吉訶德》將以不同陣容繼續上演，兩周前剛剛被宣佈任命為舞團首席演員的納夫林·特恩布爾將在22日的演出中出演鬥牛一角。1月24日和25日，斯卡拉歌劇院芭蕾舞團將呈現現代作品集錦《布萊克專場》，展現與《堂·吉訶德》截然不同的另一面風采。《布萊克專場》包含的3個節目均出自當代芭蕾編舞大師威廉·福賽斯之手，是他自2016年啟動的對英國創作歌手詹姆斯·布萊克音樂肌理探索計劃的集大成之作。現今已77歲的威廉·福賽斯是20世紀最具標誌性的藝術家之一，其先鋒的藝術理念對古典芭蕾語匯進行了一次又一次的解構與重塑。屆時將亮相的《序曲》《把桿計劃》《布萊克作品一》，採用數學般的嚴謹為芭蕾舞蹈語匯重新“編碼”，發掘並激揚其中理性、抽象的元素，是近年來國內演出市場上相當難得一見的舞蹈類型。

1月16日，國家大劇院合唱團2026樂季新聞發佈會舉辦。現場發佈了2026樂季的主題策劃及精彩看點。國家大劇院合唱團是國家大劇院最具代表性的駐院藝術團體之一，以其精湛的藝術水準享譽國內外，被譽為中國合唱藝術的“國家隊”。作為中國最優秀的“兩棲”合唱團，參演了國家大劇院製作的七十余部中外歌劇，並策劃、演出了一系列獨具藝術特色的主題合唱音樂會，為觀眾留下了無數難忘的舞臺瞬間。　　國家大劇院黨組成員、副院長張堯介紹新樂季相關情況。肖一攝國家大劇院黨組成員、副院長張堯在發佈會仲介紹：“2026年，國家大劇院合唱團正步入其建團以來的第十七個年頭，正值藝術上的‘花季’。這支年輕而專業的團體，始終懷著對藝術的敬畏與赤誠，不斷錘鍊聲音、深耕作品，逐漸形成自身鮮明的藝術風格。新樂季中，合唱團圍繞‘心之所向’這一主題，策劃了近30場音樂會，努力在傳承與創新之間架起一座聲音的橋梁。”　　國家大劇院合唱團團長、駐團指揮焦淼介紹新樂季相關情況。肖一攝國家大劇院合唱團團長、駐團指揮焦淼表示：“本樂季我們以‘打磨經典，塑造精品，持續創新’為核心理念，將以更加沉靜的步調回應藝術初心，以匠人之心追尋藝術細節的極致，無論是反復打磨的經典旋律，還是回應時代的全新創作，我們都希望通過真誠的演繹，傳遞歌聲中的溫度與力量，為觀眾們在快節奏的當下帶來內心的寧靜與感動，留下值得反復品味的音樂記憶。”在2026樂季中，國家大劇院合唱團精心策劃了“NCPAC經典”“大師系列”“合唱劇場”“樂季新聲”“特別策劃”五個音樂會板塊，將在國家大劇院“一院三址”格局下，呈現近30場精彩紛呈的音樂會。“NCPAC經典”作為首次推出的板塊，匯集了合唱團多年來悉心打磨、深受觀眾喜愛的經典音樂會。“盛世歡歌”音樂會以喜慶祥和的民歌與時代金曲拉開樂季序幕。深受觀眾喜愛的男聲合唱音樂會“熠熠聲輝”將第四次重返音樂廳舞臺，王衝、周正中等歌唱家也將加盟演出，與男聲合唱碰撞出全新火花。以愛情為主題的品牌音樂會“一生所愛”將在北京藝術中心再度上演。六一兒童節期間，合唱團將繼續推出“童夢同行”兒童節音樂會，為大小觀眾帶來童趣音樂之旅。　　指揮家吳靈芬介紹音樂會相關情況。肖一攝“大師系列”由兩位著名指揮家與合唱團深度合作。2026年，指揮家吳靈芬將回歸大劇院舞臺，攜手合唱團唱響“大地的歌謠”，帶來一系列由中國各地民歌改編的合唱作品，展現中華大地的遼闊風情與民族音樂的深厚底蘊。指揮家鄭健將攜手合唱團首次推出女聲專場合唱音樂會“花開的聲音”，在女聲合唱的細膩與柔美中詮釋女性力量，與“熠熠聲輝”遙相呼應。“合唱劇場”板塊再次啟幕，以沉浸式情景音樂會探索合唱與戲劇、文學、舞美藝術的創新融合。經典童話情景音樂會《灰姑娘》將第三輪登上舞臺，打造身臨其境的音樂童話體驗。“歡喜奇緣”音樂會版歌劇《風流寡婦》《蝙蝠》將延續中文演唱的形式，並優化敘事節奏與劇情編排、升級舞美設計。此外，2026年適逢音樂巨匠莫扎特誕辰270週年，合唱團將全新推出中文音樂會版歌劇《費加羅的婚禮》，以本土化的藝術表達再現經典歌劇魅力。“樂季新聲”板塊將展現新主題、新作品。“似水流年”音樂會匯聚觀眾耳熟能詳的通俗音樂作品、影視金曲，並首次推出一系列爵士音樂曲目。端午節期間，指揮孟幻將與合唱團合作帶來“一曲新詞”詩詞音樂會，展現詩詞與音樂交融的中國韻味。“特別策劃”板塊，以“聲鳴遠揚”十七週年團慶音樂會作為本樂季的華彩終章。音樂會集結曾與合唱團合作的多位指揮家與藝術家，精選年度金曲，呈現一場具有紀念意義與慶典感的藝術盛會，以此感謝一路相伴的觀眾。除五大板塊音樂會外，國家大劇院合唱團將繼續發揮音樂會、歌劇“兩棲”實力，展現多元藝術風采。《長征組歌》以恢弘旋律紀念長征勝利90週年。國慶期間的音樂會《渡江1949》，合唱團將與國家大劇院管弦樂團一同演出，慶祝新中國成立77週年。同時，在樂季的上半程，合唱團將參演《蘭花花》《紅高粱》《阿依達》《映山紅》四部國家大劇院原創、自製的中外歌劇。此外，本樂季“講演結合”的週末音樂會在場次安排上將再創新高，讓藝術的種子能夠在更多人心中生根發芽。藝術普及是國家大劇院合唱團的重要使命，國家大劇院合唱團希望通過講解，幫助觀眾了解作品背後的故事、音樂風格與創作亮點，更好地理解與欣賞具有藝術深度的作品，同時讓週末音樂會成為許多觀眾接觸音樂的起點，讓大家不僅“走進來”，更願意“留下來”，長久地沉浸于音樂之美中。

1月17日，北京藝術中心內洋溢著歡聲笑語，一場別開生面的《雨中曲》經典音樂劇舞段體驗工作坊在此舉行，活動以劇中標誌性的傘下踢踏舞為核心，吸引了各年齡段的觀眾參與，共同感受經典音樂劇的歡樂內核。作為《雨中曲》2月5日至14日再度登陸北藝的預熱活動，這場工作坊讓北京觀眾提前解鎖了劇中的舞蹈魅力。音樂劇《雨中曲》改編自同名經典電影，以其極高識別度的歌舞表演以及廣為流傳的金曲著稱。故事背景設定在有聲電影初露鋒芒、無聲電影面臨嚴峻挑戰的關鍵時刻，隨著首部歌舞片的成功上映，電影界迎來了前所未有的變革浪潮。這也為《雨中曲》提供了廣闊的舞蹈創作空間，使舞蹈成為該劇不可或缺的靈魂元素。劇中，踢踏舞、查爾斯頓、交誼舞、芭蕾等多種舞蹈形式輪番呈現，令人目不暇接。在工作坊現場，中央音樂學院聲樂歌劇係舞蹈副教授劉佳帶領觀眾開闔雨傘、跳躍旋轉，從簡至繁逐步學習劇中經典舞段。儘管多數參與者是零基礎，但在專業指導與歡快的旋律下，大家迅速融入氛圍，雨水意象與舞蹈動作相映成趣，歡聲笑語瀰漫在北京藝術中心公共空間，成為冬日裏一道溫暖的文化風景線。值得一提的是，音樂劇《雨中曲》憑藉6噸恒溫水打造的雨幕奇觀，成功重現了同名電影中的經典名場面，去年首輪演出時就贏得了口碑票房雙豐收。據悉，倫敦西區原版音樂劇《雨中曲》將於2月5日至14日在北京藝術中心，為觀眾再次呈現這場視聽盛宴。 （尹星雲）