步入新老交替階段的人藝需要一部優秀的現實主義題材作品，《永定門裏》正當其時。5月1日，原創京味話劇《永定門裏》將登陸首都劇場迎來首輪演出。

　　凝聚幾任院長的心血和感情

　　《永定門裏》凝聚了北京人藝幾任院長的心血和感情，為其操刀劇本的編劇錦雲，即人藝第二任院長、著名劇作家劉錦雲，《永定門裏》是他繼《狗兒爺涅槃》《風月無邊》《阮玲玉》等話劇代表作後傾力十餘年創作的又一部作品。劉錦雲以遒勁的筆力橫跨上世紀50年代到80年代的時代變遷，圍繞肖大力、馮靜波兩位走上不同道路的男主角，展開他們之間長達30年的較量與競逐、堅守與蛻變，彰顯信仰和人性的力量。

　　《永定門裏》創作籌劃於人藝第三任院長張和平時期。時任藝委會成員、後來成為人藝第四任院長的任鳴導演當年寫下“讀後感”讚嘆：“這是一個很好看的悲喜劇，有很強的戲劇觀賞性，是個相當不錯的劇本，很有故事性，戲抓人。臺詞寫的好，有性格，有幽默感。幾位主要人物有性格，人物的內心世界也很豐富，具有多面性。”2022年，任鳴猝然離世。今年1月《永定門裏》正式建組，唐燁擔綱導演，苗馳、楊明鑫、原雨等人藝中青年演員與2022級學員班共同參演。

　　劉錦雲

　　唐燁

　　延續京味但另有創新和突破

　　《永定門裏》延續著人藝對純正京味的堅守與挖掘，但無論是在舞美設計還是表演狀態上，都會有所創新和突破。

　　“錦雲老師寫的戲特別寫意，就像一條線，但我們需要把這條線填補完整，把飽滿的內容展示給觀眾。”唐燁説，“這部作品的舞臺呈現追求寫意與寫實的結合，在實與虛、真與假、動與靜中，追尋歷史的真相，還原歷史的原貌，從細節中探尋歷史，窺見真實。”比如，劇中運用的警察制服、配槍以及墻上標語、小院陳設、桌椅板凳等種種佈置都浸潤著真實的年代感和豐富的信息量，讓一幅生動的北京南城時代畫卷躍然于舞臺之上，如同“一幅中國當代的《清明上河圖》”。

　　難在演出年代戲的真實感

　　在現實空間之外，《永定門裏》另有一層重要的精神空間，以虛實轉換凸顯人物強烈的內心衝突和靈魂撞擊。《永定門裏》對人物心理的深層刻畫非常耐人尋味，主要角色身上有著強烈的理想主義色彩，而要把這樣的角色演得令人信服、要在沒有模板的前提下找到原創年代戲的真實感，對年輕演員來説是很大的難點。劇組為此特意安排了大量的案頭工作，邀請專家授課，組織演員赴檔案館參觀查閱資料、觀看紀錄片，通過大量的背景積累去探尋過往年代裏人們的精神面貌，從而塑造鮮活可信的人物形象。

　　年輕人們“鮮活的面孔”，讓劉錦雲非常興奮。老人家八旬高齡，媒體見面會現場，身形清瘦的他坐著輪椅，但一説起劇院，便神采奕奕。這些年，劉錦雲很少出門，但依舊會關注劇院裏各種作品的創排情況，“老前輩給我們打下了非常好的基礎，他們留下的思考、表演和經典作品，可以讓年輕演員一直消化。”而對劇院的未來，劉錦雲留下了12字的祝願與期待：“越辦越好，前途無量，發揚光大。”