近三個小時的演出，沒有中場休息，但所有觀眾卻都沉浸其中，演出結束時爆發熱烈的掌聲。6月28日至7月1日，中國共産黨成立103週年之際，大型諜戰題材話劇《向延安》在國家大劇院連演四場，每場結束時現場都會出現這樣感人的場面。很多年輕觀眾邊鼓掌，邊忍不住説：“這樣的主旋律話劇真好看！”

　　革命敘事塑造“市井英雄”

　　《向延安》的故事以1937年淞滬會戰打響後的上海為時代背景，從一群滿懷熱血的進步學生準備出發去延安開始説起。他們懵懂單純，還並不真正理解革命是什麼，有的人為了能繼續讀書，有的人只是湊熱鬧，還有人是為了喜歡的女同學……但是在經歷各種波折之後，走向了不同的人生道路。

　　劇中的主人公向金喜，在奔赴延安前夜，陰差陽錯以廚師的身份執行潛伏任務，從此留在了險象環生的上海，在張揚的青春歲月，走上了一條最需要隱忍的道路。雖然他一生未能離開上海，卻最終以一種隱秘而偉大的方式抵達了他心中的“延安”。他給自己改名“向延安”，也成為特殊年代無數“平凡英雄”中的一個。在革命史詩和市井傳奇之間，在宏大敘事與個體敘事之中，一幕幕劇情，通過富有韻味的滬語旁白和《永隔一江水》的音樂串聯起來，有一種緩緩的流動感，推動著所有的戲劇衝突走向高潮。

　　《向延安》成功塑造了一組人物群像。本輪演出中，李霆、李勁峰、孫翌琳三位演員的加入，讓這個匯聚了北京人藝、中國國家話劇院、上海戲劇學院、杭州話劇藝術中心優秀演員與跨界明星的劇組，在“崇高”與“日常”兼濟互補、懸疑與詩意緊密交織的舞臺上，演繹出可歌可泣的平民史詩。

　　多樣手段賦予詩性品格

　　話劇《向延安》改編自作家海飛獲“人民文學獎·長篇小説雙年獎”同名小説，由海飛親自擔任編劇，李伯男導演。作為“海飛諜戰世界”中首部登上話劇舞臺的作品，該劇延續了作家海飛一貫以來“人性敘事”特點，原著26萬餘字的篇幅被濃縮為近3個小時的舞臺呈現。

　　海飛表示，《向延安》不只是一部紅色作品，更是一部青春頌歌，任何人都能在其中找到青春與理想的影子。“不論什麼年代，充滿激情、勇立潮頭的永遠都是年輕人。對生活在今天的中國年輕人來説，《向延安》具有無比契合時代精神的現實意義，是一部特別適合年輕人觀看的話劇。”

　　吸引觀眾的不僅是不落俗套的故事和生動鮮活的人物，劇中多樣化的舞臺表現手段，既強化了原著的詩性品格，也賦予該劇一種近似于現實主義敘事詩的美學風貌，將主旋律的創新表達作了新的探索。導演李伯男對此表示，“我一直在找打開劇本敘事結構的鑰匙。總體來説，這部劇應該是‘兼工帶寫’的，局部要‘工筆’，而整體上則要‘寫意’。空間、表演、人物細節的寫實，和整體氣質與舞臺表達的詩性，需要不斷調整和平衡。”

　　虛實結合呈現電影質感

　　舞臺上，一座高聳的鐘樓始終矗立，隨著矩形轉臺的不停轉動，轉換出不同的故事場景。上海舞臺美術學會會長、話劇《向延安》舞美設計桑琦表示，鐘樓寓意著每個人心嚮往之的延安，而特意設計成的“四面有門”的形式，也是一種“你永遠能抵達延安”的隱喻。舞臺深處的大幕上，虛實結合的光影勾勒出上世紀三四十年代上海街頭里弄的風貌，在詩意的敘事中呈現電影質感。

　　有年輕觀眾在觀劇後表示，《向延安》的故事在恢宏的背景下，在漫長的時間線中找到了親情、愛情、友情的切入口，從家事到國事的不斷擴充，層層遞進，讓觀眾能很好地代入情緒，尤其是對青春與理想潤物細無聲式的刻畫，很容易讓人找到共鳴。