3月4日、5日，全國政協十四屆三次會議、十四屆全國人大三次會議在北京開幕。

　　一年來，文藝領域的代表、委員，肩負人民的重托與期待，真情傾聽時代發展的鏗鏘足音，生動謳歌改革創新的火熱實踐，以與黨同心同德、與人民同向同行的藝術創造，努力交出不負時代、不負人民的履職答卷。

　　婉約與豪放並重的話劇《蘇堤春曉》，借“平凡”顯“不凡”的越劇《錢塘裏》，以童心感悟歷史的歌舞劇《貓神在故宮》……一部部思想精深、藝術精湛、製作精良的舞臺藝術作品，是他們積極思考、深入調研、傾力實踐的豐碩成果。

　　話劇《溫暖的味道》劇照  中國煤礦文工團供圖

　　從人民中來，到人民中去

　　源於人民、為了人民、屬於人民。文藝的百花園永遠為人民綻放，人民滿意不滿意才是檢驗藝術的最高標準。

　　今年初，國家京劇院成立70週年之際，習近平總書記給國家京劇院青年藝術工作者回信，希望他們在新起點上“傳承前輩名家優良傳統，踐行藝術為民，堅持崇德尚藝、守正創新，讓京劇藝術持續煥發時代光彩，為繁榮文藝事業、建設文化強國貢獻力量”。

　　“收到總書記的回信，全院演職人員倍感振奮、備受鼓舞，這不僅是給國家京劇院的一封信，更是給全國青年藝術工作者的一封信，為每一個有夢想的藝術工作者注入了強大信心，指明瞭前進的方向。”全國政協委員、國家京劇院院長王勇説。

　　京劇，作為擁有200餘年發展歷史的傳統藝術，從誕生之初便深深紮根于生活、活躍在人民中間。70年間，國家京劇院推出了一批優秀作品，塑造了大量勤勞、善良、勇敢的人民形象，演繹生生不息的人民史詩。

　　王勇介紹，近年來，為滿足人民群眾對高品質文藝作品的需求，國家京劇院積極構建演出矩陣，建立規模化、常態化、現代化演出機制，激活並釋放品牌效能。與此同時，通過走入鄉村、社區、學校、軍營等持續開展系列公益性惠民活動，將京劇藝術送到田間地頭、送到人民身邊，打通了公共文化服務“最後一公里”。

　　“心懷人民冷暖，筆繪乾坤萬象。文藝工作者只有將人民的喜怒哀樂、生活百態融入作品，把個體的人放在心間，與人民同呼吸、共命運、心貼心，歲月的溫度才伸手可觸，歷史的天空才不再遙遠。”王勇説。

　　北京天安門廣場西側，湖中“明珠”熠熠生輝；京杭大運河畔，“文化糧倉”引人矚目；臺湖舞美藝術中心內，市民遊客觸摸文化脈搏。2024年，國家大劇院全面開啟“一院三址”新格局，以新的氣象向世界展示中國首都的文化底蘊和蓬勃活力。

　　“劇院規模變大了，但‘人民性’的定位始終不變。”全國政協委員、國家大劇院院長王寧説，為打造“親民、為民、惠民”的藝術殿堂，多年來，國家大劇院不僅邀請觀眾走進劇場欣賞藝術，也讓藝術“飛入尋常百姓家”，為群眾提供高品質的文化供給。

　　堅持以人民為中心的創作導向，國家大劇院一手抓“頂級”，一手抓“普及”。以高品質、高品質作為生命線，國家大劇院累計製作112部中外經典劇目，其中原創作品45部，屢獲國家級獎項；覆蓋全年齡層的藝術普及教育活動、不斷推行的低票價惠民政策、常態化的公益演出及活動，將高雅藝術送進社區、鄉村、院校，直達老百姓身邊。這些普及活動中，“美育芳草”青少年藝術節已實現50%的活動覆蓋北京遠郊區、京外地區及農村學校師生；“百場公益演出”45%的場次深入北京遠郊區及津冀等地，讓藝術之美跨越地域界限，惠及更多人群。

　　“新時代波瀾壯闊的改革進程背後，人民是邏輯起點，也是價值旨歸。人民群眾既是藝術作品的接受者，也是藝術氛圍的營造者、藝術發展的推動者。未來，我們將繼續用心、用情、用力打造‘人民的藝術殿堂’。”王寧説。

　　從中華優秀傳統文化中汲取營養

　　中華優秀傳統文化源遠流長、博大精深，是中華文明的智慧結晶。天下為公、民為邦本、為政以德、自強不息、厚德載物……這些中華優秀傳統文化中的“優秀因子”，通過文藝工作者的文化自覺，不斷化作舞臺上的旖旎呈現。

　　2024年，由全國政協常委、中國國家話劇院院長田沁鑫導演的兩部作品成為市場“爆款”。其中，話劇《蘇堤春曉》在舞臺上勾勒出一幅波瀾壯闊的北宋畫卷，演繹了蘇東坡跌宕起伏、深情豪邁、正直通透的一生，被專家譽為“一次中國氣派、中國風格的全面突破”。

　　原創音樂話劇《受到召喚·敦煌》則用一段橫跨法國、敦煌兩地的百年守護故事，以“剖面式”的新表達打開敦煌這座藝術寶庫，將中國戲劇與現代科技深度融合，煥發敦煌文明的時代光彩。

　　一票難求、場場爆滿、好評如潮……這兩部作品也成為中國國家話劇院以藝術作品對中華優秀傳統文化進行創造性轉化、創新性發展的例證。“要通過藝術的方式講好中國故事，必須從中華優秀傳統文化中汲取素材和靈感，對中華歷史上的經典作品有了解、善‘轉譯’，賡續中華文脈，這也是國家級藝術院團不可推卸的責任。”田沁鑫説。

　　2024年，在兒童劇創作領域同樣有“出圈”作品。由全國政協委員、中國兒童藝術劇院院長馮俐編劇，中國兒童藝術劇院與故宮博物院共同出品的歌舞劇《貓神在故宮》，創造了首演不到8個月即完成100場的“兒童戲劇演出的驕傲時刻”。

　　這部脫胎于同名繪本的歌舞劇，以新的視角展現了活態的故宮文化，以“只有貓知道”的神趣、輕鬆活潑的形式，跨越歷史與現實，為少年兒童帶來了豐富的文物知識和全新的文化體驗。

　　如何向孩子們介紹中華優秀傳統文化，這是馮俐不斷思索和實踐的命題。“我希望能通過作品把歷史變得有生命、有溫度，所以《貓神在故宮》成為一個以貓的視角講述的關於友愛與陪伴、記憶與歷史、生命與永恒的童話。許多去過故宮的孩子看完演出之後，馬上就跟家長要求再去故宮，因為他們相信故宮裏的一切都有生命，對故宮的一切産生了新的更深的好奇心。”馮俐説，兒童戲劇是可以影響生命的事業，更好地服務孩子就是在更好地塑造民族未來，她將為此繼續努力。

　　話劇《蘇堤春曉》劇照  中國國家話劇院供圖

　　歌舞劇《貓神在故宮》劇照  中國兒童藝術劇院供圖

　　從現實生活中獲得力量

　　緊跟時代步伐，從時代的脈搏中感悟藝術的脈動，讓藝術創造向著億萬人民的偉大奮鬥敞開，向著豐富多彩的社會生活敞開。在與時代同頻共振的守正創新中，一個個“沾泥土、帶露珠、冒熱氣”的百姓故事在舞臺上鋪展開來，成為時代發展變遷的縮影和記錄。

　　日前，全國政協委員、中國煤礦文工團團長靳東憑藉話劇《溫暖的味道》裏孫光明一角，斬獲白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎，評委會認為他“在劇中的表演質樸而真誠，凸顯了演員對於生活的細緻觀察和用心提煉，為營造‘艱辛而溫暖’的戲劇氛圍提供了堅實的保障”。

　　話劇《溫暖的味道》是2024年由中國煤礦文工團、陜西人民藝術劇院有限公司、人民網股份有限公司共同出品的現實題材作品，講述了黃河岸邊垣底下村從蘋果的黃金産區到遭遇蘋果種植困境，第一書記孫光明引入新種苗與新技術，助力當地種植産業升級，引領村民重燃希望、共赴美好生活的故事。

　　“溫暖的味道”終究是人的味道。靳東説，現實題材創作難，創作不喊口號、不搞形式主義、符合戲劇創作規律、人民喜聞樂見的現實題材精品更是難上加難。“過去3年，我和編劇、導演、舞美、作曲以及主演等主創團隊一起，多次下鄉體驗生活，劇本數易其稿，創作出這部作品。目前，《溫暖的味道》已演出14場，吸引近兩萬名觀眾走進劇場。未來，作品還將不斷打磨提升，並繼續開展巡演。我希望《溫暖的味道》是能夠留得下來的作品，是能代表我們中國煤礦文工團精氣神的作品，更希望通過一部部藝術精品的創作，培養更多優秀的藝術人才。”靳東説。

　　2024年，浙江小百花越劇團建團40年來首次創排的現代戲越劇《錢塘裏》榮獲中宣部“五個一工程”獎。全國人大代表、浙江小百花越劇院副院長兼浙江小百花越劇團團長蔡浙飛説，這一獎項的獲得，有著雙重的突破意義——這既是浙江小百花越劇團首次獲得該獎項，更標誌著該團在現實題材創作領域取得重要突破。

　　既要順應主流創作導向，又要在突破固有範式的基礎上堅持自身特色，這是浙江小百花越劇團對現實題材創作的考量。蔡浙飛説：“所以《錢塘裏》既有時代精神的呼應，又不同於常見的宏大敘事模式。我們發揮女子越劇婉約細膩的藝術特質，將創作視角下沉至市井街巷，以‘凡人善舉’的敘事策略，聚焦小人物的溫情互動，既傳承了越劇藝術的抒情特長，又實現了敘事維度、藝術呈現和創作方法論上的三重創新。”

　　在敘事維度上，《錢塘裏》通過“小切口”折射時代精神，既承載“真善美”的永恒價值，又展現新時代杭州的城市溫度；藝術呈現上，將傳統戲曲程式轉化為更生活化的表演，既保持越劇韻味，又與當代觀眾産生情感共鳴；創作方法上，從題材選擇、舞臺樣式、傳播方式等方面形成新的創作閉環。“我們的實踐證明，現實題材的戲曲作品可以在堅守劇種特色的同時，實現思想性、藝術性與傳播力的有機統一。”蔡浙飛説。

　　全國政協委員、北京演藝集團副總經理許寧認為，創作一部好的現實題材作品並非易事。如何捕捉現實題材的精髓，在平常事件和平凡人物中找到認識現實世界的深度，引發觀眾共鳴與共情；如何在真實性與藝術性中找到平衡等，都是現實題材創作的難點、痛點。

　　“習近平文化思想深刻闡釋了‘為了什麼人’這一社會主義文藝的根本立場問題，這對於現實題材創作具有鮮明指導作用。創作一部好的現實題材作品，首先要樹立高遠情懷，堅持以人民為中心的創作導向，堅持深入生活、紮根人民的創作方法，以創作出吐露人民心聲、觀照現實生活、反映時代價值、高揚人民性的文藝精品為使命與追求。其次要增強文化自信，從時代之變、中國之進、人民之呼中提煉主題、萃取題材。既要注重加強反映國家重大戰略、重要節點、重要人物的主題性創作，也要注重挖掘基層人物、平常故事，展現不同社會群體奮鬥開拓的精神。”許寧説，當下，現實題材創作既面臨機遇又充滿挑戰，創作者要始終秉持崇高信念，堅定藝術追求，堅持守正創新，才能真正創作出滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優秀現實題材作品。

　　從歷練中鍛造藝術人才

　　用事業激勵人才，讓人才成就事業。識才、愛才、敬才、用才，在利好政策的引導下，在各級政府的支持下，在文藝工作者的不斷努力下，越來越多的青年人才在舞臺上挑大梁、當主角，以青春之力接續傳承。

　　戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發展戲曲事業關鍵在人。全國政協委員、上海昆劇團團長谷好好介紹，近年來，上海昆劇團積極開展“以戲推人”“以戲育人”的人才培養模式，經過不斷實踐，逐漸形成了崑曲傳承的“上昆方案”——把人才培養與劇目建設深度融合，既延續了戲曲“口傳心授”的傳統精髓，又構建起科學系統的現代傳承體系。

　　以戲推人的成功，得益於上海昆劇團孜孜不倦地鍛造青年演員的成長鏈。首先，依託“崑曲學館”構建的活態傳承體系，形成了戲曲教育創新範式。截至目前，“崑曲學館”10年來共傳承約300齣摺子戲、20台傳統大戲，與“宗脈延傳、承戲育人”的品質化追求相統一。此外，堅持15年的夏季集訓，戰高溫、練內功、強素養、修藝德，使青年演員在技藝精進中體悟崑曲藝術的精神內核。同時，為青年演員打造的“五子登科”個人專場演出機制，將傳統科班制“以戲帶功”的精髓轉化為舞臺上的進階平臺，構建起“傳承—實踐—突破”的螺旋上升通道。

　　“這些年，上海昆劇團打破‘技藝分離、代際斷層’的傳承困局，通過教學、集訓、演出、創作等環節，構建起人才梯隊建設與藝術精品創作的良性循環。當青年演員在經典劇目的淬煉中成長為新的傳承主體，傳統戲曲便真正實現了‘活態傳承’的生命延續。”谷好好説。

　　“在國家京劇院建院70週年之際，習近平總書記給劇院青年藝術工作者回信；5年前，中國戲曲學院建校70週年之際，總書記也曾給學校師生回信。這兩封回信，充分體現了總書記對戲曲事業的高度重視與持續關懷，以及對戲曲人才培養的殷切期望。”全國政協委員、中國戲曲學院院長尹曉東説，作為戲曲教育工作者，他深感責任重大、使命光榮。

　　通過多年的教育實踐，尹曉東總結，戲曲人才培養，崇德尚藝是基石，守正創新是動力源泉，實踐鍛鍊是重要途徑。他表示：“崇德尚藝是戲曲人才成長的基石，是戲曲藝術得以傳承和發展的根本保障。在戲曲人才培養過程中，要將德藝雙馨的理念貫穿教學始終。我們要注重傳統技藝的傳承，讓學生深入學習和掌握經典劇目中的美學意蘊，領悟戲曲藝術的精髓和內涵，同時通過課程設置、教學方法改革等，激發學生的創新思維和創新能力，鼓勵青年人在劇目創作、表演形式、舞臺呈現等方面大膽創新，為戲曲藝術注入新的活力。我們還要注重實踐教學環節，為學生提供更多的實踐機會和平臺。學校要與專業戲曲院團、文化機構等建立緊密的合作關係，為學生提供實習、演出、交流等實踐機會，同時鼓勵學生積極參與各類戲曲比賽和藝術活動，讓學生在競爭中鍛鍊自己，在實踐中提升自己。”

　　“戲曲藝術的傳承與發展，需要一代又一代人的努力。我們要以習近平總書記回信精神為指引，以培養符合時代要求的戲曲拔尖創新人才為目標，優化人才培養模式，為戲曲藝術的傳承發展提供堅實的人才支撐。”尹曉東説。（記者 劉淼）