講述中年人情感故事的《林深見鹿》播出大半但口碑平平，靳東在劇中的表現也遭到不少劇迷的吐槽，這與前幾年以精英形象霸屏，成為收視金字招牌的他形成反差。具體看來，倒不是靳東在表演上出現了多大偏差，而是他“無變化”的選角，“穩定”的角色塑造，已經讓觀眾産生了“審美疲勞”。近年來，靳東在多部都市情感劇中穩定輸出精英人設，一副要把這類角色“吃”到底的架勢。而靳東以慣常人設出演的電視劇中，作品評分有走低的趨勢。2020年，靳東和李宗翰、李乃文合作的都市劇《如果歲月可回頭》僅獲得了網評3.4分，但口碑新低並沒有打消靳東繼續創作這一類型劇集的嘗試。在影視圈，有的演員是千人千面的劇拋臉，觀眾記住的是他們的角色，這類演員往往可以選擇跨度大可塑性多樣的角色，也就是通俗意義上的“戲路寬”。同時，也有著周星馳這類千人一面的類型化演員，這類演員的辨識度和類型化都非常明確，也容易塑造出被觀眾長久記憶的角色。靳東的表演屬於後者，但他的問題並不在於“千人一面”，而在於靳東演誰都會不由自主地“端”起來。他演《偽裝者》中大哥明樓這類義薄雲天、豪氣幹雲的形象，的確深入人心。可在其他作品裏，靳東也擺脫不了對角色已然模式化的“完美”詮釋以及三言兩語道破人生的説教氣，這導致他的表演方式始終難有變化和突破，連《鬼吹燈》裏的胡八一，也被靳東演出了一種語重心長的味道。《林深見鹿》是一部輕喜劇風格的作品，從表演來説，這是靳東最讓人感到放鬆的一部作品，但他在角色駕馭上仍然缺乏鬆弛。靳東飾演的林紹濤和李小冉飾演的簡艾在劇中上演了“先離後愛”的故事。簡艾提出離婚是因為受不了林紹濤“凡事都為她好”，要通過離婚來找回自我。但在靳東深情款款的詮釋下，簡艾的行為怎麼看都有點“矯情”。細數《歡樂頌》《戀愛先生》《外科風雲》《精英律師》等作品，靳東出演的職場精英，外形保持著高度的相似，紋絲不亂的髮型配上考究的衣著和名品配飾，無論醫生、律師或者是金融大鱷，靳東在角色塑造上都顯得人物缺乏起伏，表演沒有變化。實際上，不管是職場精英還是霸道總裁，衣著精緻與言辭得體都是人物內在積累後的外化表現，角色應該體現的是特定職業歷練出的由內而外的獨特氣質。過度強調于形，而失于神，固有的模式將逐漸讓觀眾越來越無感。説到演技，靳東是可以被歸為實力派的範疇，他本人曾經作為實力擔當而成為不少作品的收視保證。過硬的外形與氣質、紮實的臺詞功底與形體表現以及塑造角色體現的控制能力，靳東的表演水準體現了他科班出身的專業程度。但從2015年的《偽裝者》到如今的《林深見鹿》，7年時間裏，觀眾見證了靳東從一炮而紅，到收視金字招牌，再到出現“槽點”。《林深見鹿》之後，靳東搭檔宋佳的公關題材都市劇《縱有疾風起》不久也要和觀眾見面。自我重復、類型固化，是許多觀眾對靳東戲路的普遍感受，長此以往會消耗掉觀眾緣。希望45歲的靳東不再只是在“精英男”和“老男孩”這類角色中打轉，而是更多去嘗試突破戲路突破自己，朝著“神形兼備”去發展。

國際在線消息：由中國煤礦文工團創作出品的大型音樂詩劇《血沃中華》將於5月27至29日在國家大劇院上演。該劇是“慶祝中國共産黨成立100週年舞臺藝術精品創作工程”重點扶持作品。　　《血沃中華》海報 國家大劇院供圖《血沃中華》選取在波瀾壯闊偉大歷史上英勇獻身的共産黨人的優秀代表和革命先烈的英雄事跡，邀請著名詩詞作者，為每一個英雄人物量身打造一首令人激情澎湃、刻骨銘心的詩歌或散文，謳歌他們不屈不撓英勇無畏、為了新中國拋頭顱灑熱血、不惜獻出寶貴生命的光輝形象。　　《地火烈焰》劇中人物李大釗 靳東飾 國家大劇院供圖　　《為了新中國》劇中人物董存瑞 劉昊然飾 國家大劇院供圖　　《生與死的抉擇》——致劉胡蘭劇中人物 劉胡蘭同齡人 杜寧林飾  國家大劇院供圖該劇由序幕《曙色》、《地火烈焰》、《木棉花正紅》、《可愛的中國》、《烏斯渾河回聲》、《狼牙山五壯士》、《生與死的抉擇》、《最後的家書》、《為了新中國》及尾聲《英雄不朽》等不同篇章組成。據了解，《血沃中華》于2019年進行了首輪演出。本劇採用音樂詩劇這一獨特的藝術表現形式，以詩歌散文為文學載體，以原創音樂為依託，以朗誦和戲劇表演為演出形式，把英雄先烈們的光輝形象像一座座雕塑一樣矗立在舞臺上。音樂詩劇的形式在現今的舞臺上很少見，這是一種獨特的藝術樣式，將音樂、朗誦、戲劇表演、舞臺設計融為一體，相輔相成，最大限度表現英雄的內心世界、堅貞信仰和情感共鳴。據介紹，音樂詩劇《血沃中華》邀請著名詩人、文學家陳曉光、馮柏銘、劉福波、陳建祖、楊清茨、舒子原、馮必烈等進行詩詞創作，由馮必烈、馮柏銘擔任統稿，著名戲劇導演曹其敬、王湖泉執導，著名作曲家莫凡擔任作曲，著名舞臺設計師羅江濤擔任舞臺設計。同時，該劇也擁有強大的演出陣容，賈雨嵐、郭凱敏領誦序幕和尾聲，徐濤飾演方志敏朗誦《可愛的中國》，除此之外，本輪演出又增加了杜寧林、靳東、劉昊然等具有社會影響力的演員加盟，杜寧林在劇中飾演劉胡蘭同時代的老人，靳東飾演革命先驅李大釗，劉昊然飾演董存瑞。　　馮必烈接受採訪 國家大劇院供圖談起《血沃中華》的創作過程，馮必烈非常感慨，“我們這些作者是奔赴到全國各地進行采風來創作這部作品的，每一位英烈都有自己的故鄉，他們都在最美好的年華獻出了寶貴的生命。令人非常感慨。”　　劉昊然接受採訪 國家大劇院供圖演員劉昊然則表示，此次是他演員生涯中第一次真正意義上的舞臺劇表演，“會是一次挑戰”。他坦言，為了這次演出，自己已經開始有針對性的練功和準備，“我之前演過戰士，這次會盡全力塑造好角色。”據悉，《血沃中華》將於5月27至29日在國家大劇院上演。

國際在線消息：5月17日，現實主義題材電視劇《溫暖的味道》在湖南衛視開播，該劇講述了靳東飾演的報社副主編孫光明上任後石溝村“第一書記”後，見招拆招化解了諸多難題，並帶領村民解決了一個又一個棘手事件，在這一過程中，孫光明自己也收穫了個人的再次成長。　　《溫暖的味道》劇照 劇方供圖《溫暖的味道》由著名導演李雲亮執導，谷凱編劇，靖雷擔任製片人。演員方面，靳東飾演“第一書記”孫光明，氣質儒雅、胸有成略，但來到後石溝村也難免遭遇到各類紛繁複雜的問題；李乃文飾演的張子灝是一個富有激情，想要證明自身價值的青年企業家，但其行事風格卻又令人捧腹；毛曉慧飾演的徐唯一是個天性活潑爛漫的網絡主播，常常能出其不意地給人驚喜；吳越在劇中也迎來形象大顛覆，不僅是村中性格潑辣的婦女幹部，更是在合作社中挑大梁的“煎餅一姐”。多元的角色形象和複雜的戲劇矛盾描繪出一幅田園浮世繪，不僅展現了詩意的風光之美，同時劇中獨特的田園處事哲學也同樣引人期待。　　看片會現場 劇方供圖17日，《溫暖的味道》在京舉行看片會，演員李乃文、吳越進行了連線交流。李乃文飾演的張子灝是一位年輕有為的青年才俊，首集中，張子灝就是“毒蔬菜”事件的苦主，也因此開始與後石溝村結下不解之緣。採訪中，李乃文坦言，“自己生活中對農村的了解比較少，不過身邊有一些從農村來的孩子，從他們身上可以看到咱們農村的變化是天翻地覆的。通過這次拍攝經驗，更讓我感到農村人炙熱的情感。”劇中，張子灝投資了後石溝村的生態農業，深入農村生活後，這段生活經驗也讓張子灝收穫了個人的成長。談及與靳東的再次合作，李乃文也表示兩人默契十足，磨合期為零，在信任的基礎上合作，會碰撞出更多的火花。不過與之前很多作品中“哥倆好”的定位不同，這次李乃文和靳東的關係是“相愛相殺”：“以前好得跟什麼似的，這次互相看不上對方，中間發生了很多好玩的事兒！”李乃文還調皮地表示，“非常喜歡這個主創團隊，而且合作之前就和靳東先通過氣，我們這回又是一次‘故意的合作’”。作為《溫暖的味道》中後石溝村煎餅産業的帶頭人，吳越飾演的劉海棠堪稱村中“女強人”。吳越此次化身“煎餅一姐”，形象的顛覆令人驚喜。連線採訪中，吳越坦言，自己上一次演農村戲還是在大學時期，這次也是自己畢業後第一次演一個這麼接地氣的中年農村婦女形象，為了儘量貼近人物，吳越不僅特別學習了怎麼攤煎餅，在造型上也主動要求下沉。“無論演田園劇還是農村劇，我的方言本身就很吃虧，所以就需要改造我的造型，一開始我在劇中比較優雅，後來才改得更接地氣一些。”吳越希望這部戲能夠喚起觀眾對於“村莊”和“家鄉”的美好嚮往：“現在都市中，很多鄰居對門卻不相識，大家沉浸在網絡虛擬世界中，我們需要抬起頭，看看身邊真實的人。”在17日播出的前兩集中，靳東飾演的孫光明全程“困難重重”，赴任路上被剮蹭，入村即見證“現場罷免村主任”的村民矛盾，隨後村中的支柱産業“有機蔬菜”又陷入“毒菜”風波，接連不斷的麻煩讓新官上任的孫光明遭遇了巨大的公關危機，“上任日”甚至可能隨時成為“卸任日”。隨著“毒菜”事件的真相逐漸揭開，後石溝村的歷史遺留問題，村中兩大支柱産業同時陷入困境，外來“第一書記”如何解決問題、征服村民們的心？懸念不斷的緊湊劇情令人期待。同時，輕喜劇的明快風格也讓《溫暖的味道》成為初夏的一部“減壓之選”，前兩集中令人忍俊不禁的笑點同樣接連不斷，除了各種俏皮話、諧音梗外，幾場重場戲更是亮點十足，比如“第一書記”歡迎儀式驚變“村民請願罷免村主任現場”，鄉親們的種種“清奇”操作，讓新官上任的孫光明倍感心累。後石溝村為展現“大村風範”，請網紅代言直播卻成了翻車現場，更是令人哭笑不得；村委會的開會現場唇槍舌劍，與會人員各展口才，不亞於一場熱力四射的辯論會。近年來，田園題材電視劇的熱度逐漸升溫，對於如何在同質化題材中突出重圍的問題，此次《溫暖的味道》也給出了自己的嘗試。雖然該劇一開始就以美食作為串聯全劇的重要線索，治愈係風格笑點頻密，但隨著鄉村發展的主線劇情展開，後石溝村的從貧到富，村民觀念逐漸轉變的歷程也將驗證“綠水青山就是金山銀山”的“兩山理論”。據悉，電視劇《溫暖的味道》從5月17日起，每天20：00登陸湖南衛視金鷹獨播劇場。

國際在線消息：5月17日，現實主義題材電視劇《溫暖的味道》在湖南衛視開播，該劇講述了靳東飾演的報社副主編孫光明上任後石溝村“第一書記”後，見招拆招化解了諸多難題，並帶領村民解決了一個又一個棘手事件，在這一過程中，孫光明自己也收穫了個人的再次成長。　　《溫暖的味道》劇照 劇方供圖《溫暖的味道》由著名導演李雲亮執導，谷凱編劇，靖雷擔任製片人。演員方面，靳東飾演“第一書記”孫光明，氣質儒雅、胸有成略，但來到後石溝村也難免遭遇到各類紛繁複雜的問題；李乃文飾演的張子灝是一個富有激情，想要證明自身價值的青年企業家，但其行事風格卻又令人捧腹；毛曉慧飾演的徐唯一是個天性活潑爛漫的網絡主播，常常能出其不意地給人驚喜；吳越在劇中也迎來形象大顛覆，不僅是村中性格潑辣的婦女幹部，更是在合作社中挑大梁的“煎餅一姐”。多元的角色形象和複雜的戲劇矛盾描繪出一幅田園浮世繪，不僅展現了詩意的風光之美，同時劇中獨特的田園處事哲學也同樣引人期待。　　看片會現場 劇方供圖17日，《溫暖的味道》在京舉行看片會，演員李乃文、吳越進行了連線交流。李乃文飾演的張子灝是一位年輕有為的青年才俊，首集中，張子灝就是“毒蔬菜”事件的苦主，也因此開始與後石溝村結下不解之緣。採訪中，李乃文坦言，“自己生活中對農村的了解比較少，不過身邊有一些從農村來的孩子，從他們身上可以看到咱們農村的變化是天翻地覆的。通過這次拍攝經驗，更讓我感到農村人炙熱的情感。”劇中，張子灝投資了後石溝村的生態農業，深入農村生活後，這段生活經驗也讓張子灝收穫了個人的成長。談及與靳東的再次合作，李乃文也表示兩人默契十足，磨合期為零，在信任的基礎上合作，會碰撞出更多的火花。不過與之前很多作品中“哥倆好”的定位不同，這次李乃文和靳東的關係是“相愛相殺”：“以前好得跟什麼似的，這次互相看不上對方，中間發生了很多好玩的事兒！”李乃文還調皮地表示，“非常喜歡這個主創團隊，而且合作之前就和靳東先通過氣，我們這回又是一次‘故意的合作’”。作為《溫暖的味道》中後石溝村煎餅産業的帶頭人，吳越飾演的劉海棠堪稱村中“女強人”。吳越此次化身“煎餅一姐”，形象的顛覆令人驚喜。連線採訪中，吳越坦言，自己上一次演農村戲還是在大學時期，這次也是自己畢業後第一次演一個這麼接地氣的中年農村婦女形象，為了儘量貼近人物，吳越不僅特別學習了怎麼攤煎餅，在造型上也主動要求下沉。“無論演田園劇還是農村劇，我的方言本身就很吃虧，所以就需要改造我的造型，一開始我在劇中比較優雅，後來才改得更接地氣一些。”吳越希望這部戲能夠喚起觀眾對於“村莊”和“家鄉”的美好嚮往：“現在都市中，很多鄰居對門卻不相識，大家沉浸在網絡虛擬世界中，我們需要抬起頭，看看身邊真實的人。”在17日播出的前兩集中，靳東飾演的孫光明全程“困難重重”，赴任路上被剮蹭，入村即見證“現場罷免村主任”的村民矛盾，隨後村中的支柱産業“有機蔬菜”又陷入“毒菜”風波，接連不斷的麻煩讓新官上任的孫光明遭遇了巨大的公關危機，“上任日”甚至可能隨時成為“卸任日”。隨著“毒菜”事件的真相逐漸揭開，後石溝村的歷史遺留問題，村中兩大支柱産業同時陷入困境，外來“第一書記”如何解決問題、征服村民們的心？懸念不斷的緊湊劇情令人期待。同時，輕喜劇的明快風格也讓《溫暖的味道》成為初夏的一部“減壓之選”，前兩集中令人忍俊不禁的笑點同樣接連不斷，除了各種俏皮話、諧音梗外，幾場重場戲更是亮點十足，比如“第一書記”歡迎儀式驚變“村民請願罷免村主任現場”，鄉親們的種種“清奇”操作，讓新官上任的孫光明倍感心累。後石溝村為展現“大村風範”，請網紅代言直播卻成了翻車現場，更是令人哭笑不得；村委會的開會現場唇槍舌劍，與會人員各展口才，不亞於一場熱力四射的辯論會。近年來，田園題材電視劇的熱度逐漸升溫，對於如何在同質化題材中突出重圍的問題，此次《溫暖的味道》也給出了自己的嘗試。雖然該劇一開始就以美食作為串聯全劇的重要線索，治愈係風格笑點頻密，但隨著鄉村發展的主線劇情展開，後石溝村的從貧到富，村民觀念逐漸轉變的歷程也將驗證“綠水青山就是金山銀山”的“兩山理論”。據悉，電視劇《溫暖的味道》從5月17日起，每天20：00登陸湖南衛視金鷹獨播劇場。

​　　首部時代報告劇《在一起》由上海拍攝，集結國內電視劇優秀力量，以十個單元致敬抗疫中的平民英雄。圖為劇組正在拍攝 《在一起》。 （出品方供圖）一群人正為同一部作品加緊對表——抗疫題材時代報告劇《在一起》。上海，嘉定體育中心羽毛球館被改建成方艙醫院的模樣，《方艙》單元正處創作進行時。同一時間，《搜索》和《同行》分別在北京和無錫拍攝，《擺渡人》剛完成了粗剪。隨著其餘六個單元陸續開拍，電視劇鏡頭下的抗疫群像一天更比一天豐滿。有人説，《在一起》的創作全過程是“破格”的。      它集結了一流的創作力量。國家廣播電視總局組織指導，上海方面牽頭，上海廣播電視臺、上海耀客傳媒股份有限公司、上海尚世影業有限公司共同出品，國家衛生健康委和中共上海市委宣傳部給予大力支持，所有參與的編劇、導演、演員無不是國內現實題材創作領域的中堅、一線。      它採用了全新的“時代報告劇”類型。“時代”重在及時反映時代主題、時代精神，“報告”意味著在真人真事基礎上進行藝術加工。每兩集一個獨立故事，每個故事一支創作團隊，十組人馬分頭行動，十個故事匯成20集系列劇。它更以前所未有的力度擰緊了創作發條。當年事不僅當年策劃、當年拍，還會當年播。“破格”的背後，上海文廣影視集團副總裁陳雨人這樣解讀：“疫情防控阻擊戰中，14億中國人民守望相助。電視劇創作者希望通過這部作品，真實呈現全民記憶裏眾志成城的日子。”説到底，“破格”，只是為了平民英雄涓滴匯海的定格。劇中沒有“名人”，但可能每個人都“榜上有名”自己塑造的，是群什麼樣的人？所有走進《在一起》的創作者，都得厘清類似問題。“他們首先是人，有七情六欲的人。”汪俊為《方艙》執導筒，故事講述醫護們從進艙到休艙的35天。他覺得，在成為逆行者、守護者之前，英雄的醫護人員本是隱在人群裏的凡者，“他們也有內心不安，也對未知感到無力，甚至也會在回到宿舍洗澡時為白天發生的一幕幕感到後怕。而當向好的趨勢漸漸明朗，他們也是給病人送玫瑰花、帶著大家跳舞讀書的樂觀主義者。直至最後病人出院，醫患間還生出些依依不捨來。”35天的情感邏輯，人同此心。對這點，同組的靳東深信不疑。進組前，靳東與胡偉國有番長談，後者是上海交大醫學院附屬瑞金醫院副院長、上海第四批援鄂醫療隊領隊，《方艙》主人公胡慶生身上有他的影子。整整一下午，醫生就著自製的PPT敞開心扉，畫面裏都是他用手機錄下的抗疫一線事。網上見過或未見過的細節裏，演員被兩個場景觸到。一是胡偉國告訴他：“我曾以為只有我是勇敢的，去了武漢才發現，有的醫院4000多人全員報名……”另一個畫面回溯了當事人逆行前的某種空白，“辦公室書架上有我妻子和孩子的照片，那天，我幹坐了45分鐘，最後擦了擦照片，出發”。一個側面印證了戰“疫”中英雄輩出，一個揭開英雄的鎧甲探了探內心柔軟。還原疫情中不計其數普通人的貢獻，用普通人視角為平民英雄寫傳，應該是《在一起》十個單元最趨同的基調。陳雨人證實：“劇中不設鐘南山院士等舉國皆知的名家、大家，而是把目光投向大時代中的小人物。”十個故事裏，醫務工作者當然佔重頭戲，而人民解放軍、公安幹警、社區工作者、快遞小哥等各行各業的甲乙丙丁，都可能榜上有名。沈嚴執導的《擺渡人》單元，雷佳音的角色高度濃縮了外賣小哥、快遞小哥的群體。跟隨他的視角，疫情下一位位普通人挨個在劇中登場。劉江是《搜索》的導演，他的單元裏，李小冉、黃景瑜等需要在24小時內完成一次特殊的流行病學調查，疾控中心人員、民警、社區志願者，都是這場搜索的接力人。即使在以醫護為主的單元裏，主角依舊不鎖定某位“名人”。《方艙》繡群像，武漢啟用了14座方艙醫院，胡偉國只是劇本借鑒的醫者之一。《同行》的劇情梗概許多人“眼熟”，年輕人騎車加步行，四天三夜，終於穿越封鎖的交通，從老家回到武漢醫院的工作崗位上。新聞裏的姑娘是一個人，電視劇安排志同道合的兩人結伴而行，楊洋和趙今麥扮演的，便是疫情中“了不起的90後”……這場沒有硝煙的戰爭，不是幾個人、一座城的戰鬥，而是太多凡者不凡的中國人心手相連、彼此支撐的全民戰爭。抹去“有痕”的表演，還原戰“疫”中環環相扣的“無痕”真人真事真情，無論哪個單元，導演和演員們念叨最多的便是“真實”，下功夫雕琢的也是“真實”。有些求真，在乎技術層面。國內的疫情防控阻擊戰在春天時取得了階段性重要成效。待劇組陸續開工，已是綠意漸濃的初夏。勘景時，劉江、滕華濤、林研都做過相同的事：避人、避綠樹。車水馬龍、滿目蔥蘢，這些代表著生機勃勃的街景，對於《在一起》，都是要規避的。實在避無可避，後期特技將抹去季節的留痕。同理，反季節拍攝，人物的衣著不能露出破綻。《同行》的年輕人，一路奔襲，穿的是羽絨服，腳上套的還是雪地靴。《方艙》裏100多名“患者”，個個得穿棉服、蓋棉被。至於需要穿防護服堅守一線的戰士，冬天時尚且一個個汗濕幾層、腳底積水，更遑論眼下的天氣。有些求真，在乎專業立場。《搜索》的劇本裏原有一場“烏龍戲”，講的是疾控中心的工作人員在機場被警察誤會了。可到了拍攝時，駐組把關的專業人士“叫停”了這個橋段，因為現實中，無論是防護服上的標識，還是其他手段的身份確證，類似誤會幾乎是不可能發生的。《在一起》片方給每個單元都派駐了專業人，醫生、民警、社區工作者、快遞小哥……哪怕每個單元時長僅僅90分鐘，演員們練習正確穿脫防護服，練習防疫操作流程，都被當作一樁大事。更關鍵的一層求真，在乎表演。抗疫題材決定了，《在一起》的所有單元、所有演員，都會面臨穿著防護服、身形難辨，佩戴口罩、全憑“眼技”的表演難題。可主創們卻給了另一種思路。《擺渡人》是十個單元裏最早開機、最早殺青的。可一個月過去了，雷佳音依舊會想起“腦袋刺撓”的感覺。      武漢封城的日子裏，小哥們是寂靜街頭為數不多的流動風景。他們往來穿梭，白天送快遞，夜裏為回家的醫護當“擺渡”人，累到極點，顧不上每天洗個熱水澡。小哥們為了疫情對自己將就，演員便遵從體驗派的基本法。他和導演商量：“咱們別太像‘演’戲，得向紀實的方向靠近。”兩人不謀而合，一個往真了演，一個往真了拍。相比平常拍戲時，演員總被要求塑造出人物個性，雷佳音這次要求自己“去個性化、去‘雷佳音化’”。他説，演平民英雄不應該是演員在展現個人魅力，而是要把自己“活”成當事人，一個平時隱在人群裏，遇到事往前走一步、甚至成為英雄仍不自知的人。抹去“有痕”的表演，在沈嚴看來，是藝術上的“不刻意”“別太過”“克制一點”。“劇本感人是因為站在了‘真實’的肩膀上。而我們要做的，就是讓塑造的人物是接地氣的、可信的，是和老百姓之間同呼吸的。”當表演的痕跡弱化，有些原本現實中“無痕”的事情會更容易凸顯出來，那是每個人牢守自己一道防線，為疫情的防控、城市的運轉、生活的繼續，做的許多環環相扣的事。比如雷佳音還原的那些把自己時間都留給“擺渡”的快遞小哥，比如汪俊從醫生口中得知“護目鏡裏一片霧氣蒸騰，抽血、插管都是盲操作的90後護士”，又比如《在一起》鏡頭下復刻的許多個“我們”。劉江説：“中國人的凝聚力是超強的。我們拍這部戲，內心就有這樣一種情感想要表達。”（記者 王彥）