昨天上午，第十五屆北京國際電影節伊莎貝爾·于佩爾電影大師班在郎園Station舉行。 和冠欣攝

　　當被問及很多西方影評人稱她為這個時代“最偉大的演員”時，伊莎貝爾·于佩爾不假思索地回答：“我非常同意這些評價。”全場掌聲雷動，折服於這位演員的自信與坦然。昨天，第十五屆北京國際電影節舉行伊莎貝爾·于佩爾大師班，現場座無虛席。台下，導演賈樟柯化身“迷弟”聽得專注；臺上，青年導演畢贛作為對談嘉賓抓住機會提問，于佩爾也表示很喜歡他的電影《路邊野餐》《地球最後的夜晚》。

　　作為世界影壇常青樹，法國演員于佩爾以獨特的氣質與多面的性格創造了一種獨特的表演美學。她擅長以冷靜內斂的表演舉重若輕地塑造角色變幻莫測的心理。從20世紀70年代法國新浪潮末尾開始從影至今，于佩爾信步遊走于歐亞大陸之間，以動人表演激發出眾多角色的生命本色。她曾分別兩次折桂戛納和威尼斯電影節最佳女演員榮譽，跟許多著名導演有過合作。今年71歲的她已經帶觀眾走過幾乎一半的電影史，但她依然充滿活力，保持了旺盛的藝術創造力。

　　雖然欣然接受“最偉大演員”的讚美，但于佩爾隨後補充，説這並不是她自己一個人的功勞，因為她和很多偉大的導演都合作過。談起以殘酷敘事風格著稱的奧地利導演邁克爾·哈內克，于佩爾説：“作為電影導演他很殘酷，但是作為個人不是，他本人很有共情心。”她曾在哈內克執導的《鋼琴教師》中飾演一位心理扭曲的鋼琴教師，內斂紮實的演技讓人不寒而慄。這部作品讓她拿到了戛納最佳女演員獎，也是她的表演代表作之一。于佩爾説，《鋼琴教師》無論敘事還是導演風格都令人震撼，“拍電影主要不在於講述了什麼，而是怎麼講述。”

　　近年來，于佩爾還在勇敢嘗試跨國、跨文化的合作，比如她與韓國導演洪常秀拍攝了《在異國》《克萊爾的相機》和《旅行者的需要》。“《克萊爾的相機》是在戛納電影節期間拍的，一共只用了6天。《旅行者的需要》也是極短時間完成的。雖然他拍得很快，但他投入的時間其實是極大的，只不過是一種不同的時間投入方式。”于佩爾透露，洪常秀拍電影時，可以讓演員們不停提問，但不一定要找到答案。于佩爾希望有一天能和中國導演合作。她還現場點評了畢贛的電影，她認為畢贛的作品有一種詩意，能帶觀眾進入一種夢境。

　　有位觀眾提問于佩爾對“電影臉”的看法，于佩爾説，電影能帶來無窮的多樣性與變化，因此電影中的美也有很大變化。“偉大的導演會讓我們進入到多樣性的美當中，我們的電影也會充滿活力。”她認為，美的定義並非完美，相反有缺陷的不完美才是美。（袁雲兒）