琴島潮涌，光影奪目。4月27日，第二十屆中國電影華表獎在山東青島揭曉。《第二十條》《封神第一部：朝歌風雲》《流浪地球2》等獲獎影片，從不同視角出發講述了精彩的中國故事，彰顯了新時代中國電影風采。

　　今年華表獎獲獎影片集中反映了我國電影創作的哪些亮點？

　　紮根現實生活——

　　《第二十條》著眼與老百姓日常生活密切相關的身邊事，生動塑造了以韓明、呂玲玲等角色為代表的檢察官形象；《年會不能停！》採用荒誕現實主義的手法，戲劇化呈現職場日常生活，帶給觀眾更多共情共鳴……

　　電影是造夢的藝術，也是對現實的映照。

　　張譯憑藉在《三大隊》裏剛正不阿、扶正揚善的人民警察形象，獲得了優秀男演員獎，現場坦言“榮譽屬於故事的原型”；

　　優秀女演員獎得主惠英紅在《我愛你！》中演繹了一個平凡老人純粹而又熱烈的愛情故事，影片曾引發觀眾對愛和生命議題的探討。

　　中國傳媒大學戲劇影視學院教授趙暉説，許多現實題材電影逐漸從關注單一的社會議題轉向更廣泛的社會生活，在敘事上融入了懸疑、喜劇、動作等強情節元素，在討論社會議題的同時傳遞出溫情力量。

　　探索多元題材表達——

　　本屆華表獎對近兩年來涌現出的農村、少數民族、少兒題材優秀作品進行嘉獎。

　　獲得優秀農村題材影片的《我本是高山》改編自張桂梅的真實事跡，講述了張桂梅校長以“教書救人”為己任，引領大山深處的女孩們熱烈生長的動人故事。

　　“我們拍出來的電影，遠不及主人公精神的萬分之一。” 《我本是高山》導演鄭大聖説，拍攝電影的過程，是感悟榜樣精神、凝聚奮進力量的過程。

　　近年來，不少青年電影人創作出一批優秀電影作品，為中國電影行業注入了蓬勃活力。

　　《獨行月球》是新人導演張吃魚首次獨立執導的劇情長片，在本屆華表獎上獲得優秀青年電影創作獎。

　　“每個角色都是演員的傾情付出，每部電影都是團隊的共同努力。”張吃魚表示，將把積攢的寶貴經驗轉化成戰鬥力，繼續拍出好電影。

　　“通過鼓勵題材創新、扶持青年力量、深化文化表達，華表獎為電影行業注入了活力與責任感。”趙暉説，要讓多元類型影片不僅涌現更要“長青”，實現社會價值、文化價值與産業價值的共贏。

　　技術賦能藝術創作——

　　頒獎活動現場，為表彰影片《哪吒之魔童鬧海》在2025年春節檔以來國內外市場的突出表現，國家電影局向《哪吒之魔童鬧海》專門頒發了“特別貢獻影片”榮譽證書。

　　《哪吒之魔童鬧海》、獲獎影片《流浪地球2》《封神第一部：朝歌風雲》等都在提升中國電影工業化水準上進行了積極探索。

　　《流浪地球2》採用3D列印、數字車床、鐳射雕刻等諸多技術，推動影片道具生産更有效率、製作更為精細。

　　《哪吒之魔童鬧海》集結全國100多家動畫公司、4000余名製作人員、超過1900個特效鏡頭，呈現出震撼人心的觀影體驗。

　　從製作到行銷，再到海外發行，廣大電影工作者持續探索文化和科技融合的有效機制，有效助推電影工業化進程。

　　值得一提的是，本屆華表獎舉辦場地不遠，正是《封神》《流浪地球》系列電影的拍攝地東方影都影視産業園。日前，《流浪地球3》已在東方影都正式開機，主創團隊正探索將人工智能技術引入影片拍攝製作。

　　從這裡出發，從春天再出發，中國電影始終與觀眾同行，與時代同行。（記者：邢拓）