第27屆上海國際電影節海報

　　■今年金爵獎評選和國際影片全球徵片收到來自119個國家和地區的3900余部影片報名，創歷史新高；世界首映和國際首映的綜合首映比例超過80%，為歷年最高

　　■今年，意大利著名導演朱塞佩·托納多雷出任金爵獎主競賽單元評委會主席，他執導的《天堂電影院》在問世37年後，仍舊躋身本屆上影節“最快售罄影片”之列

　　這個6月，全世界電影人的目光又將聚焦上海。在上海影城，和27屆“一屆不落”的老影迷偶遇；在街頭巷尾，與上影節的巨幅海報合影；在各影院周邊的商圈，享受“票根經濟”帶來的消費活力……上海國際電影節早已成為這座城市文化生活的一部分。

　　作為中國唯一的國際A類電影節，第27屆上海國際電影節將於6月13日開幕。去年，上影節以“上海出品”舞劇電影《永不消逝的電波》啟幕；今年，又一部“上海出品”《醬園弄·懸案》將作為開幕影片亮相。

　　堅持以國際性、專業性、引領性為辦節特色的上海國際電影節，不僅為影迷大眾提供了解全世界佳片的機會，也成為眾多知名影人、熱門影片走向國際、走向大眾的平臺。這座“電影之城”，始終以包容的姿態，讓世界光影在此交匯、互鑒。

　　新人新作走向國際第一站

　　“中國唯一國際A類電影節”的標簽背後，是一連串鐫刻在世界影史上的名導、名作。作為國際影人交流的平臺，歷屆上影節不乏著名影人的身影，他們與上影節之間互相托舉、互相成就。

　　回顧上影節的歷史，著名導演英格瑪·伯格曼的御用女演員麗芙·烏曼，曾將其導演的第一部長片《蘇菲》帶來首屆上影節。去年在上影節展映的《阿曼達》，導演米夏埃爾·艾斯就是麗芙·烏曼的外孫。

　　這樣的事例不勝枚舉。上影節見證了無數電影人的藝術生涯。日本導演山田洋次曾帶著《新的旅程》《武士的一分》角逐第五屆、第十屆上影節金爵獎。2023年，91歲的他又帶著第90部作品《你好，媽媽》再次來到上海，讓眾多影迷感動。第五代導演馮小寧也是上影節的常客，他的《紅河谷》《黃河絕戀》等影片都曾入圍上影節金爵獎。

　　“一部影片只能報名參加一個A類電影節的主競賽，上影節越辦越好、越辦越專業，頂住了很大的壓力和挑戰。”資深影評人孫孟晉感慨。

　　2004年，上海國際電影節增設亞洲新人獎，僅限亞洲導演的前兩部作品參與，給青年影人帶來機會。2006年，導演曹保平的《光榮的憤怒》入圍，獲評委會特別獎；今年，他帶著新作《脫韁者也》再戰金爵。同一年的亞新還慧眼識出另一位重磅影人——萬瑪才旦憑藉《靜靜的嘛呢石》摘得亞新最佳導演。這位知名藏族導演後來也成為上影節的老朋友。

　　如今家喻戶曉的日本動畫導演新海誠，也是從亞新平臺走出的。他的首部動畫長片《雲的彼端，約定的地方》入圍2005年上影節的亞新獎，同一屆的入圍名單裏還有導演寧浩的第二部電影《綠草地》。

　　在上影節嶄露頭角的青年影人，又以推薦人、評委等身份反哺上影節，讓這一“影人的節日”熠熠生輝。演員黃渤在上影節拿過“最佳男主角”，擔任監製的《風平浪靜》入圍過金爵獎最佳影片，今年，他回到上影節擔任金爵獎評委。《我不是藥神》導演文牧野曾入選第25屆上影節“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃”，今年電影節，他又成為電影項目創投的年度推薦人。

　　今年金爵獎評選和國際影片全球徵片收到來自119個國家和地區的3900余部影片報名，創歷史新高；世界首映和國際首映的綜合首映比例超過80%，為歷年最高。本屆金爵獎評委團包括13個國家和地區的21位評委，團隊呈現出顯著的年輕化，其中亞洲新人單元評委平均年齡35歲，為歷屆最年輕評委團。

　　豪華的評委陣容，為上影節評獎的專業度保駕護航。在翻看資料時，孫孟晉發現，第一屆亞新獎評委除了導演黃蜀芹外，還有佐藤忠男和大衛·彼德維爾，“兩人都是大師級的電影學者，他們的著作影響了中國一代電影人和影迷”。當年，30余歲的導演賈樟柯擔任第二屆亞新獎評委會主席，同一屆評委裏還有演員陳衝。泰國導演阿彼察邦、韓國導演奉俊昊等都曾擔任過亞新獎評委。後來賈樟柯、阿彼察邦都來上影節開過大師班。

　　今年，金爵獎亞洲新人單元頒獎典禮首次與金爵獎頒獎典禮合體，這一在亞洲備受關注的評獎單元在下一個20年的開啟之年，繼續保持昂揚姿態，向新而上。

　　反映世界電影發展的平臺

　　每一年的“全球首映”“中國首映”，讓人期待新面孔如何在上影節經受考驗；每年上影節推出的電影大師致敬和經典修復單元，則讓人回味經典如何歷久彌新。一個豐富多彩的、能夠反映當下世界電影發展的平臺——這才是一個優秀電影節最有魅力之處。

　　“今年推出‘冷面笑匠’巴斯特·基頓的致敬單元，很多人只知道卓別林，不了解這位與之同時期的幽默大師，對於年輕影迷的培養很有意義。《一江春水向東流》等老影片也在上影節不斷以新的形式展映。”影迷社群“菲林卷”的主理人徐明晨從2011年開始參與上影節，她感嘆，從年輕影迷變成資深影迷，上影節也見證了一代又一代影迷之間的傳承。

　　每屆電影節，孫孟晉都會看20至30部影片，除了經典大師電影，也有小眾文藝片，今年他的片單就包括《天空的另一面》《大自然對你説了什麼》《望向太陽》等。作為本屆上影節紀錄片單元的選片人，在他眼中，上影節在戛納零時差、官方推薦等單元選片上都很有學術含量，“這是電影節的豐富性和前瞻性”。

　　許多展映影片，在上影節破圈傳播後成為熱門院線電影。近年上映的《年少日記》《乘船而去》等亞新獎影片也在上映後取得高口碑，印證了上影節的含金量。

　　上海是中國電影的發祥地。在中國電影誕生至今的120年裏，中外電影的共振一直在持續。上海大學上海電影學院教授、上海電影評論學會會長劉海波説：“從中國電影的第一代專業‘海歸’帶動電影産業發展開始，一直到如今中國從電影大國邁向電影強國，人才、産業、情感的共振從未停止過。”

　　今年，意大利著名導演朱塞佩·托納多雷出任金爵獎主競賽單元評委會主席，他執導的《天堂電影院》在問世37年後，仍舊躋身本屆上影節“最快售罄影片”之列。除了作品展映，他還將舉辦大師班、見面會，與滬上影迷面對面交流。此次上海之行，托納多雷還將在老朋友、上海大學電影藝術研究中心、上海電影學院特聘教授馬可·穆勒的陪同下，“看上海的過去和世界的未來”。（鐘菡 張熠）