“她影時代”對談活動6月18日在第24屆上海國際電影節舉行，演員、製片人趙濤，導演鄭大聖，編劇阿美，導演、編劇曹金玲，演員盧婧姍，DIOR迪奧中國區資深副總裁徐茜等嘉賓聚焦女性電影人，討論“她影時代”的魅力。演員、製片人趙濤分享了拍攝《山河故人》《江湖兒女》等電影的真切感受。她表示：“拍電影22年來，我所飾演的角色都是普通、平凡的女性，她們生活在自己的情感糾結當中，但是她們仍然非常堅強。”趙濤表示，拍攝過程有一種強烈的感受——與飾演的女性角色一同保持尊嚴，迎著困難向前走。“電影讓我內心變得更豐富，我也看到了女性的力量。”導演、編劇曹金玲對此也有同感，她回憶起了執導紀錄片《武漢日夜》時令人動容的女醫護工作人員們，“她們帶著愛、痛、勇氣和希望頑強工作，給很多患者帶來了希望。這是我們在這部影片裏探尋的核心。”曹金玲分享了一處細節：一位赴武漢醫療援助的護士患有系統性紅斑狼瘡，但因“戰疫”前線缺人，她不顧疾病自願馳援。在畫面中，一旁的護士長提到團隊裏還有三位哺乳期護士，為守護病人已無暇餵養孩子，“兩個人一邊吃著午餐，一邊擦著眼淚説，一切都會過去的。”在製作電影過程中，女性編劇正在以獨特的視角呈現故事。編劇阿美表示，女性電影分為兩種，第一種是從兩性關係維度表達女性的主體性和獨立性的覺醒，第二種是直接表現出女性自我強烈的主體性和行動性，“希望在後續創作出更多女性視角作品。”目前越來越多女性電影人作品在口碑和票房上收穫“雙豐收”，不少以女性為主視角的電影“叫好又叫座”。曾拍攝過《戰狼2》《李茶的姑媽》的演員盧靖姍分享了幾部她喜歡的女性電影，也希望在參與電影拍攝時進一步加深她對女性角色的理解：“很多女性角色有著很強的抗壓性，我們希望通過後續的形象塑造，傳遞女性的力量。”作為一名男性導演，鄭大聖表示從藝術片到商業片電影，他能明顯感受到女性導演的行動力、執行力都很強。“我也對此充滿好奇、充滿期待，希望看到多元化的創作形式，能進一步彰顯時代女性形象。”記者 肖揚

6月19日，電影藝術家王曉棠、謝芳、祝希娟、梁波羅、達式常、童自榮、鄭大里（自左至右）在頒獎典禮上。新華社記者 任瓏 攝新華社上海6月19日電（記者許曉青、王婧媛）第24屆上海國際電影節金爵獎19日晚在滬揭曉。在主競賽單元評選中，俄羅斯影片《良心》奪得三大獎項，分別是最佳編劇、最佳攝影和藝術貢獻獎。《良心》獲得由中國導演黃建新領銜的評委會高度肯定。評委會讚譽，《良心》繼承了俄羅斯批判現實主義的文學傳統，劇本紮實、人物深刻。當晚金爵獎的兩大最高獎項——最佳影片獎和評委會大獎，則分別由中國影片《東北虎》和馬來西亞影片《野蠻人入侵》獲得。此外，描述青年電影人如何應對困境的伊朗影片《反身曲徑》獲得金爵獎最佳導演和最佳男演員獎，片中男演員普彥·謝卡裏充滿自然氣息的表演，獲評委會點讚。金爵獎最佳女演員獎則歸屬波蘭影片《業餘愛好者》中的女演員瑪澤娜·加耶夫斯卡。歐洲動畫電影《老鼠也能上天堂》獲金爵獎最佳動畫片獎。金爵獎最佳紀錄片由墨西哥影片《西西弗斯》獲得。中國科幻短片《生命之歌》獲金爵獎最佳真人短片獎；法國動畫短片《輕度的瘋狂，持久的瘋狂》獲金爵獎最佳動畫短片獎。本屆電影節期間，有400多部中外影片集中展映，13部中外新片入圍金爵獎主競賽單元評選。在此前的電影節徵片環節，有113個國家和地區的4443部影片報名，較往屆又有增加。上海國際電影節誕生於1993年，是中國唯一的國際A類電影節。本屆電影節期間，還舉辦了系列論壇、電影項目創投、電影大師班、“一帶一路”電影周等。

　　頒獎典禮向為中國電影作出貢獻的老藝術家致敬。 本報記者 葉辰亮攝以謳歌百年大黨初心的作品《1921》開幕，以在銀幕上留下經典紅色記憶的老藝術家回眸畫上句號——黨的誕生地、中國電影的發祥地上海，用貫穿始終的紅色光影，在2021年“七一”即將到來之際，致敬“百年正青春”的時代。20日，第24屆上海國際電影節循例將在大眾的觀影中正式落幕。今年上影節共收到來自113個國家和地區的報名影片4443部，比疫情之前的2019年還多出479部，作品數量為歷屆最高；共有405部作品在全市40家影院展映，惠民放映深入“五個新城”；市場方面，恢復舉辦的線下電影市場共吸引到200家中外展商，打通線上的國際影視雲市場則有來自45個國家和地區的402家展商註冊……復盤整個會期，本屆電影節不僅自覺擔負起禮讚百年華誕的使命和責任，為更多優秀的主旋律作品搭建平臺，奏響中國故事的最強音；同時，面對全球疫情帶來的挑戰，在世界各地其他國際電影節仍在不斷延期或取消的非常時期，上影節作為中國唯一的國際A類電影節積極應對，用事實亮出了中國的整體防疫成果以及中國電影強勢復蘇領跑全球市場的精氣神。慶祝建黨百年的主題，濃墨重彩抒寫在各大板塊毫無疑問，本屆上海國際電影節最大的亮點，是用濃墨重彩的筆觸將“慶祝建黨百年”的主題抒寫在各大活動板塊。猶記得開幕式上，電影《1921》的主要演員獻唱一曲《少年》，唱出了百年風華正茂——100歲依然青春，永遠向前。當晚，由中共上海市委宣傳部指導拍攝的《1921》首映，百年前第一批中國共産黨人為民族救亡圖存的故事，感染了在場所有觀眾。《1921》亮出“開門紅”後，上影節特別策劃的“紅色光影·致敬百年”電影海報展，用一張張巨幅海報、一部部重點作品，勾畫出中國共産黨帶領中國人民從站起來、富起來到強起來的崢嶸歲月；展映板塊的“百年征程·紅色光影”單元，精選《青春之歌》《英雄兒女》《流浪地球》《金剛川》《武漢日夜》《柳青》等12部新老影片，回望中國共産黨帶領全國人民進行革命、建設、改革和復興的偉大歷程；金爵電影論壇以“共圓百年夢·啟航新征程”“主旋律電影的市場化探索”等為主題，探討電影人如何選好題材、講好故事，推動中國電影從大國走向強國。本屆金爵獎主競賽單元評委會主席、《1921》監製兼導演黃建新説：“我想借《1921》去探尋超越生命的信仰的力量。”另一部上海出品影片《望道》的主創也説：“主旋律作品只有貼近當代年輕人的思想和價值觀，才能引起共鳴。”見證中國防疫成果，在人民城市傳遞電影溫度一直以來，上海國際電影節的“國際范兒”在亞洲影壇獨樹一幟。今年在嚴格做好疫情防控、執行上座率上限75%的保障下，上影節在10天會期內為觀眾展映了來自62個國家和地區的405部精選影片；“一帶一路”電影周展映首次走進長三角地區；線上線下國際影視文化交流持續升溫；金爵獎評選、金爵論壇、青年影人扶持計劃、市場、創投、電影學堂、新人培育等充滿活力，備受矚目。本屆上影節金爵獎各單元評選依然成色十足。展映影片中，世界首映73部，國際首映42部，亞洲首映89部，中國首映99部。數據源自上影節的多年耕耘，來自於世界各國電影機構和電影人對上海的信任，更來自於全球電影行業對中國防疫取得卓越成果的認可。汲取2020年首次推出國際影視雲市場的成功經驗，本屆電影節恢復線下電影市場，優化完善線上“雲市場”，以線上線下雙平臺模式，為中外電影展商提供“上海服務”，吸引了眾多海內外專業機構的參與。統計顯示，今年電影市場線上線下展商共459家，來自45個國家和地區，其中海外展商佔比近六成。今年的展映總計放映1423場，40家影院從中心城區延展到嘉定、青浦、松江、奉賢、南匯五個新城。尤為動人的一幕出現在6月16日晚，一批環衛工人受邀走進虹口區的放映點，在觀影之中享受到了電影的魅力與城市溫度。這一刻，“上海是人民城市，電影節是人民的節日”有了具象的畫面。

　　上海科技影都效果圖。導演陳思誠帶著《唐探·番外篇》文商旅項目前來，藍圖掀開一角，關於未來電影的新場景、一個融拍攝旅遊消費為一體的上海新地標呼之欲出。長三角影視國際中心“三連發”，版權交易平臺、LED虛擬拍攝解決方案、華策電影長三角總部，創、制、後期、版權等，從産業鏈多個環節為“華流出海”佈局數字化平臺。昨天，2021年上海國際電影節·上海科技影都發佈會在松江區廣富林文化遺址內召開。包括“新唐人街”和華策的兩大重磅合作項目在內，一批具有重大行業影響力和科技前瞻性的標桿性項目落戶科技影都。據統計，新官宣的項目總金額達200億元。值得一提的是，此次發佈僅是上海科技影都頭部IP加速集聚的一次高度濃縮。今年前五個月，松江新引進影視企業565家，同比增長40.2%。而且，這一輪增長或擴大投資規模的企業和項目呈現出高科技引領、平臺型、實體性三大突出特徵。上海科技影都的規劃方向越來越清晰：謀未來消費，也謀國際市場，為電影強國建設提前做好産能升級的佈局。從電影品牌到對標國際的超級業態，“唐探”在上海謀未來《唐探·番外篇》文商旅項目無疑是昨天發佈會最受關注的內容之一。此前，三部《唐人街探案》大電影已將超87億元票房收入囊中，同名網劇亦曾是口碑與點播的雙重爆款。在中國電影界，論原創並經過多年市場驗證的超級品牌，“唐探”可謂當仁不讓。隨著昨天官宣，“唐探”的未來版圖可見一斑——一座對標國際的超級電影新業態，已排上了日程。新業態的第一步從拍電影開始。在車墩，上影集團與陳思誠主導的北京壹同傳奇影視文化有限公司等將首先打造一處留得下的“新唐人街”。那些經由頂尖美術、道具、置景等部門還原的“夢想中的世界”，將免於殺青後就拆除的命運，而保留成長久的文商旅項目。據悉，這片“新唐人街”將於明年二季度前落成，確保新電影順利開機。當然，“屬於未來”的項目絕不止于內容上的創作。這將是一個創新的運營模式，能滿足吃穿住行各方需求，讓遊客完成時空穿梭的體驗。而其中融合電影、沉浸式體驗、大型遊戲、劇本殺、密室逃脫等多重業態，動用了包括VR、AI等多種高科技手段——一言蔽之，在松江車墩的“唐探”將是一處以電影為基點，激活多重消費的綜合性體驗樂園。為什麼願意把“唐探”的未來發展坐標定在上海，陳思誠説，這是一趟理念上的不謀而合。“當代電影産業不只有賣電影票這單一模式，關於如何把電影IP與新消費場景相結合，我們團隊其實做過各種思考，也去過許多城市調研。”他告訴記者，最終促使他作出選擇的，“是上海得天獨厚的條件：作為中國改革開放的窗口城市，這裡有最先進的理念；上海也具備極佳的商業沃土，這從城市所有的消費族群、既有文化消費場景中都獲得了印證，比如《不眠之夜》項目就向外界展示了國內最好的文化消費土壤；讓人嘆為觀止的上海速度。”天時地利人和，陳思誠期許的，不僅是在上海打造新的唐人街三部曲，更是一座疊加了多重商業形態、聯動多個産業的超級巨無霸。可能超越迪士尼和環球影城嗎——面對這一問題，陳思誠回：“為什麼不呢？”從做強內容到完善全産業鏈，新數字平臺將助“華流出海”這些天，河南推出的“水下飛天舞”紅遍網路，網友們高呼“硬科技”。實際上，讓想像成為現實的拍攝地，就在松江的水下攝影基地。從誕生之日起，上海科技影都便著眼“科創芯” “世界窗”雙核發展理念，加速數字化轉型，增強産業鏈、創新鏈、價值鏈韌性，強化影視産業的科技賦能。“水下飛天舞”的出圈只是一個案例，昨天，一批新項目揭曉，包含四個高科技影棚和一個水下數字攝影棚的昊浦影視基地揭牌啟用，華策版權交易平臺、國研智庫創新科學園定軍山影視數字科創基地項目、啟名科技影視基地、上海科技影都影視衍生品開發基地等。其中，華策的版權業務總部落地科技影都，堪稱“關鍵一子”。該項目將在未來三年達到一億元以上利潤，並會謀求上市。長三角國際影視中心項目副總經理郗岳介紹：“經濟利益只是一部分，打造國際化數字化版權交易平臺，才是我們的核心。華策希望能從基礎架構層面構建大數據中心，依託長三角和G60科創走廊，從創意、製作、後期等各個環節完善産業鏈，為中國影視內容搭建一座網際網路的國際化數字平臺。”國際化版權數字平臺的搭建，不僅是一家企業、一個品牌的産業升級，而是立足上海，為優質中國影視內容揚起“華流出海”的風帆。（記者 王彥）

30多年前，他以一部《黑炮事件》掀起影壇的一陣清風；20年前，《背靠背，臉對臉》將鏡頭對準真實市民生活場景，中國城市電影的視角得到進一步拓展；10多年前，一部《建國大業》，將主旋律電影與市場和觀眾更緊密地結合起來。如今的他，攜新作《1921》亮相上海國際電影節。他就是黃建新，一位孜孜不倦的電影類型化拓荒人，一位在銀幕創新領域永不懈怠的智者。天大地大，觀眾最大6月14日當天，作為上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席，他的老電影《背靠背，臉對臉》時隔27年在主席回顧單元與觀眾見面，他也來到影院和觀眾進行現場觀影與交流。“導演加油”！當電影放映結束後，燈光漸起，現場觀眾于無聲處，自發匯聚的掌聲愈發整齊與響亮，激起一股動人心魄的力量。此時已經晚上11點多，觀眾依然座無虛席，黃建新見此情此景，也不由得濕了雙眼。6月14日也是他的67歲生日，《1921》片方也發佈了“赤子心”導演特輯，以這種特別方式向這位第五代導演的重要代表致敬。既擔任電影節評委會主席，又要出席新片的發佈和訪談，他可能忙得忘了自己的生日。然而喜愛他的觀眾卻沒有忘記。全場觀眾在主持人的帶領下唱起生日歌，無數手機螢幕的熒光點亮，像是海上的星辰，下面的海浪波光粼粼。儘管影片攝于20世紀90年代初，但緊貼生活，絲絲入扣，散發著穿越時代的藝術魅力。在場的觀眾，很多是年輕人，一些人甚至年紀比這部電影還小。他們用自己無言的堅守，展示著對這位仁心智者的尊重與喜愛。正如一位觀眾所説，“我覺得黃導給我最大的感覺是，他尊重觀眾，尊重時代，尊重手中的導筒”。一直以來，黃建新都在以貼近觀眾的創作方式來講述銀幕故事，無論是歷史偉人還是普通百姓，從中折射出時代變遷。天大地大，觀眾最大。“這還是我第一次在電影院與大家一起過生日，我很感動。謝謝大家！”在滿懷的鮮花中，他面對著他最尊重的觀眾，深深地鞠了一躬。忠誠于歷史，讓細節説話除了《背靠背，臉對臉》外，黃建新的其他電影，也始終映射出現實主義的人文關懷。與《建黨偉業》所呈現的磅薄恢宏不一樣，《1921》裏有很多觸動人心的細節，這些細節，都是建構于歷史真實之上的藝術真實。細節的真實感，是這部影片顆粒度和質感的重要依託。電影裏的毛澤東到達上海後，湖南老鄉李達請他吃飯，李達很自然地講到了“新公司要開張了”，預示著黨的成立。這一表達與1948年毛澤東寄給李達的信形成了關聯對照。上海市委黨史研究室一處處長吳海勇對此評價説，“在歷史正片中，歷史的真實與藝術的真實都非常重要，二者的有機結合更是十分考驗創作者。而合理的藝術想像，能巧妙地實現一種跨越時空的前後呼應”。在拍攝過程中，細到《新青年》雜誌放在桌上的每一期和劇情時間能否對得上，連看不見的內頁都得確認，再到印刷廠的機器是不是那個年代的産物，黃建新都會親自檢查。經得住歷史的推敲，方能有走進觀眾內心的自信。再比如影片中，李達講起了以前抵制日貨時的經歷，當他最後發現連燒燬日貨的火柴都是日本製造時，他和愛人王會悟都哽咽了。這是當時國人內心痛楚的真實寫照：激越的排外情緒代替不了國貧民弱的現實，愛國者們只能另尋新路。在導演特輯裏，飾演李達和王會悟的黃軒和倪妮都説在這個片段受到了黃建新的感染，而黃建新則説是受到了演員的啟發。一個好的劇組就如同一所大學，教學相長，其樂融融，所有的人相互成就。導演藝術也是理性與感性的交錯相織。執掌導筒，不僅要有洞察歷史的理性，還要“常帶感情”，全身投入。導演特輯裏，在拍工人罷工那場戲時，黃建新以嘶啞的嗓音喊出“一二三”發出號令，身心完全沉浸，之後大家的齊聲怒吼響徹片場。這分明是時代的聲音。茍日新，日日新，又日新人最難突破的，往往是自己。黃建新很少談論對別人的超越，他一直在努力超越自己，跟“自我重復”作鬥爭。他的個人電影拍攝史，就是一部在電影創作類型上不斷探索和創新的歷史。他曾憑藉電影《埋伏》拿下柏林金熊獎最佳影片提名、金雞獎評委會特別獎，憑藉《背靠背，臉對臉》拿下金雞獎最佳導演；其監製的《投名狀》《十月圍城》兩奪香港金像獎最佳影片。他還以導演或監製、編劇身份締造了《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》，引領中國主旋律電影發展的全新模式。2019年監製的影片《我和我的祖國》，更是以“小人物、大情懷”讓人眼前一亮。如果説《建黨偉業》多是將人物描寫蘊含在歷史敘述中，那麼《1921》中的人物則聚焦感更強，在歷史細節中的情感流露更加突出。黃建新説，可能多年後我們已經記不住這個電影了，但是可能會記住在《1921》裏，毛澤東在上海灘激越的跑步鏡頭。此外，電影選取1921年作為橫截面，在史實基礎上引入日本和歐洲的敘事視角，創新性地以李達作為主線人物之一，疊加諜戰、動作片元素，展現出了建黨前後驚心動魄的歷程。《1921》的聯合導演鄭大聖直言：“黃導到現在還充滿著激情好奇和探險的心勁兒，還在嘗試和探索主旋律新的可能，真的是很了不起。”對於這位生命力與創作力極為旺盛的影壇奮鬥者，以這種影像呈現方式為百年大黨致敬，是再好不過的生日禮物。也許這也是他的一個新起點，他依然會繼續在創新的道路上繼續前行，茍日新，日日新，又日新，在時代中熔鑄自己的電影風格，為觀眾帶來恒久的視聽盛宴。