最佳男演員獎獲得者張頌文（右一）等中外演員在第28屆上海電影節金爵獎頒獎典禮現場。　　參與本屆電影節“一帶一路電影周”的各國代表參觀上海電影博物館。　　金爵獎主競賽單元評委會主席梁朝偉在本屆電影節上。　　英國、尼日利亞、愛爾蘭合拍片《父影之下》映後見面會現場。　　本文配圖均由主辦方提供6月12日至6月21日，第二十八屆上海國際電影節舉辦。光影十日，繪就上海這座“電影之城”的二十四幀。但故事遠未結束：今年電影節設置“延長放映”，6月22日至6月28日，光影余韻仍將繞梁。回望本屆上海國際電影節之旅，有人入場，有人入戲，或是群星閃耀，或有人間煙火，每一幀，都是電影節書寫的光影故事。今年的電影節，首映率高、話題度新、參與感強、感知度暖，讓上海國際電影節再度成為世界矚目的焦點。金爵成色：首映率折射“新A類”吸引力本屆電影節的金爵盛典現場，100歲的電影人盧燕“燕子回家”，獲得組委會頒發的“終身成就獎”。在全場起立向她致敬時，盧燕笑稱自己也是“00後”，表示“終身成就獎不是退休證”“不想退休，還想演戲”。這是藝術家的魅力，也是上海國際電影節和金爵獎成色的又一佐證。今年3月，國際電影製片人協會官宣了全新的A類電影節名單，該協會副主席、中國電影製片人協會理事長焦宏奮透露，對“國際化、專業化、市場化、規範化”更為看重的“新A類”，上海國際電影節是“高票蟬聯”。金爵獎的含金量，在入圍影片的“首映率”方面展現得淋漓盡致。今年，金爵獎主競賽、亞洲新人、紀錄片、動畫片、短片五大單元，共收到來自125個國家和地區的約4100部報名影片，最終入圍的49部影片中，有41部是世界首映，上海國際電影節成為世界眾多優秀作品的首發平臺。“能入圍金爵獎，對我們來説是拍攝旅程最好的句點，是非常幸福的時刻。”主競賽單元的《哈莉瑪》讓摩洛哥影片時隔27年與金爵獎重逢，導演、編劇、製片人亞辛·伊德里西説，自己在上海獲得了莫大的鼓勵。在上海首映，主創們收穫了珍貴的觀眾共鳴。中國影片《燃燒吧！爸爸》編劇張笑影在片中藏了對家鄉上海的深情，黑色幽默中帶著溫柔的力量。她説：“這個過程，很像18歲的我從黃浦江裏取了一瓢水，然後帶到了很遠的地方，過了好多年我又把它帶回來，此時此刻它成了一杯叫作電影的酒，分享給大家。”加拿大影片《車位》吸引了不少影迷和媒體的目光。從哲學教授轉型而來的導演路易·戈德布説：“在上海迎來這部影片的首映，就如同一場充滿未知的旅程。為了避免電影變得如哲學理論一樣晦澀，我很注意把控敘事的清晰度和節奏感，力求兼顧思想性和趣味性。”“什麼是好電影？這個問題沒有標準答案，但我可以肯定，好的作品一定會觸動人心。”這是金爵獎主競賽單元評委會主席梁朝偉心中的評選標準。他領銜的本屆電影節金爵獎評委會由來自中國、美國、英國、墨西哥、哈薩克斯坦、突尼斯等16個國家和地區的21位評委組成。來自金爵獎評委會成員中首次出現的國別——突尼斯的多拉·布舒沙説：“好的電影能超越國界。我們要尋找的，就是電影中的真諦。”影迷節日：光影之間感受上海溫度本屆電影節的官方宣傳片，主題是“入場即入戲”。片中掠過上海城中各處地標的拼圖，詮釋著一個理念：每一位等待步入影廳的觀眾，是讓“電影之城”故事完成閉環最重要的一塊拼圖。今年是中國共産黨成立105週年，上海國際電影節策劃“大好河山·中華電影圖卷”單元，精選15部經典作品展映。上海電影評論學會會長、上海大學上海電影學院教授劉海波發現：“這些電影的故事發生地，幾乎可以繞中國一圈。”從上海的《開天闢地》出發，北上東北《智取威虎山》，轉向華北《黃河絕戀》，西抵新疆《冰山上的來客》，西南雲貴《阿詩瑪》，廣西《劉三姐》以及香港的《新不了情》——15部影片以光影勾勒出一幅壯麗的中華人文地理畫卷。今年電影節特設“延長放映”，在電影節會期結束後還在指定影院加映一週。展映活動放映來自77個國家和地區的420余部影片，場次超1600場，兩輪開票，觀眾的搶票熱度絲毫未減。56歲的影迷黃琦搶到了41張票，為自己打造“私家”光影盛宴。年輕影迷萬磊每天認真趕場，每場都認真寫影評，“在上海國際電影節看電影是我每年的重中之重”。本屆電影節也是影迷的節日。今年電影節繼續打造“星光現場”，100多場電影主創見面會密集亮相，同時打造“影迷沙龍”，讓影人和影迷相聚在上海的多個“城市會客廳”。梁朝偉現身上海影城SHO的千人大廳，全場氣氛熱烈。有觀眾好奇提問，若化身植物，梁朝偉會成為哪一種；梁朝偉回應是“蘋果樹”——因為蘋果樹能開花結果，為動物提供食物。上海擁有良好的觀影氛圍，也離不開展映影院的精益求精。今年電影節在全市47家影院展映，並覆蓋南京、蘇州、杭州、寧波、合肥。所有展映影院除硬體設施一流，服務也全面凸顯“電影節水準”。滬東工人文化宮東宮影劇院、滬北電影院等在影院硬體和軟性服務上雙雙提升，影迷直呼“週到得讓人感動”。電影消費：電影之城有傳奇更有活力電影節金爵盛典上，有句話讓不少電影人印象深刻並被不斷引用：上海，這座被膠片點亮了120多年的城市，本身就是一座不停書寫故事、書寫傳奇的“電影之城”。本屆電影節“票根經濟”依然強勁。截至6月19日，影展觀影人次超45萬，其中新觀眾佔比27.08%，票房近3800萬元。初步估計，本屆電影節給交通、住宿、餐飲、旅遊和零售等行業帶來的經濟效益超過52.95億元，同比增長5.97%。“電影散場後，我不用在街頭髮呆了。”影迷張力説，自己不想“匆匆忙忙連滾帶爬”地趕場，所以兩場電影之間預留的時間很長，今年她可以好好打卡影院周邊——今年電影節打造了三大電影街區：新華路幸福裏街區是“SIFF城市片場”的首發陣地；武康電影主題街區以武康大樓為中心，串聯多個文化地標；大豫園街區則傳統與現代交融，從豫園商城到BFC外灘金融中心，“觀影—看展—逛吃”一站式體驗吸引大量年輕影迷。本屆電影節繪製了串聯黃浦、靜安、徐匯、長寧、虹口五區的“光影地圖”，推出主題City Walk路線。圍繞今年新策劃的城市“漫遊感、儀式感、科技感、風味感、文化感”五大體驗，聯動攜程、滴滴出行、B站、小紅書等多平臺和松江産業園區，打造一站式觀影文旅路線，搭配專屬影迷護照，全方位提升影迷的幸福感。還有讓電影節更具節日氛圍的生活市集。在浦東新區的比斯特購物村，家住唐鎮的喬先生夫婦帶著6歲女兒等在月牙畔。他們説：“晚上這裡放《浪浪山小妖怪》，我們全家就一起過來了。露天看電影，氛圍非常好。”今年，“一帶一路”電影周舉辦以“禮遇阿拉伯”為主題的風情市集，吸引了大批市民遊客。不少影院也聯動周邊商圈，如美琪大戲院、藝海劇院等和南京西路商圈聯動，實現“電影+消費”的價值疊加。今年的電影節主題，是詩意的“光影皆故事”。全世界的電影人，在上海碰撞、牽手，雕琢著光影的色彩；上海這座“電影之城”，也在無數電影愛好者的滋養中，書寫著光影的未來。（曹玲娟）

　　上海大光明電影院外景。第二十八屆上海國際電影節供圖6月20日，第二十八屆上海國際電影節金爵獎各大獎項在上海揭曉。今年電影節特設“延長放映”，從6月22日延至6月28日。仲夏的上海，因為電影節，無數電影人在銀幕和線下與觀眾相聚。上海這座電影之城，既填滿影迷的快樂，更讓人們思考電影的純粹。“我們希望留下的，是永不落幕的在場感；是願意為年輕人搭臺、為新作品護航的行業生態；是能夠讓越來越多青年創作者相信‘電影夢想有土壤，青年創作有出路’。”上海國際影視節中心主任陳果説。後浪奔涌“新力量”要當“主力軍”95後導演鐘凱峰從主競賽單元評委會主席梁朝偉手中接過最佳影片的獎盃，激動落淚。他説：“《大西洋》不是一個提供答案的電影，但今天這個獎項給了我答案，那就是堅持、熱愛、努力、相信。”這一“刷屏”時刻，標注電影節常青的內核。從項目孵化、作品落地到國際出海，以“扶持新人”為己任的上海國際電影節（以下簡稱“上影節”），致力於推動電影“新力量”逐步成長為“主力軍”。今年的SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃名單揭曉，青年導演王通感慨：“我一直聽到上影節對我説，加油，你可以走得更遠。”上影節形成産業活動、專業獎項、海外巡展三輪驅動人才培育體系，SIFF ING青年新銳影像計劃、SIFF PROJECT電影項目創投、SIFF NEXT創投訓練營以及SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃，見證青年電影人從稚嫩到成熟。陳果認為：“青年影人需要的不只是曝光和榮譽，還有持續的資源對接、專業的技術賦能和穩定的市場出口。”怎麼送？在創投方面，增設“創投産業放映專場”，幫助新人導演完成從融資、完片到最終發行的完整鏈路；技術賦能層面，新增實操類強化訓練班，帶領青年導演完成從理論學習、實操訓練到真正作品打磨的完整閉環。“‘扶上馬，送一程’，需要專業體系去支撐。電影節是一個非常好的場域。”上海電影集團公司黨委書記、董事長王雋説。金爵獎亞洲新人單元是鼓勵青年人才的“大本營”。今年擔任該單元評委會主席的新加坡導演陳哲藝認為：“第一部電影是開啟年輕導演整個事業的起點。”90後導演龔依文入圍該單元的長片首作《語文的滋味》，2023年曾入選第二十五屆上海國際電影節電影項目創投“製作中項目”單元。當時僅憑部分拍攝素材，她便獲得多位年度推薦人的認可。如今，作品在亞洲新人單元連奪兩項大獎，也在電影節上收穫觀眾的首肯，為她的職業生涯贏得“開門紅”。AI澎湃打造新技術的“演武場”憑藉電影《1921》奪得中國電影金雞獎最佳編劇的余曦，在上影節“跑通AI（人工智能）在劇組創作全流程”。中國傳媒大學戲劇影視學院在讀00後創作者李鑫欣，每天眼睛一睜，就開始研究各大生成平臺特性……本屆電影節首次設立“AI片場”活動單元，由傳統影視行業的導演編劇，與AIGC（人工智能生成內容）創作者兩兩組合，進行融合創制。歷時1個月的全鏈路實驗，為AI參與影視創作提供實操案例。AI風起雲湧，內容邊界快速消解。傳統經驗如何進入新的創作鏈路？電影節提供面向全社會的實驗場域，也搭建“圓桌”，供電影科技、影視産業及人工智能領域的專家代表颳起“頭腦風暴”，為前沿理論找到更多實踐和落地的可能。葡萄牙導演若昂·薩拉維扎談道：“電影是一種較為年輕的藝術形式，往回看也就百年曆史。我熱愛電影，一是愛電影本身，二是因為它是面向未來的藝術。”“工具越強，人的判斷反而越重要。”博納影業集團影視製作副總經理曲吉小江坦言，電影産業裏很少聊到對AI的狂喜，“因為技術在幫助我們，也在‘傷害’我們。作為創作者，我們還是要保護人類內心那個最脆弱的地方。要回到情感本身，才能夠得到觀眾的心。”當AI進入片場，人，始終是創作的核心。“電影追求真誠的表達，而不是完美。”梁朝偉談道。“電影是人類情感的容器，也是時代的一面鏡子。這麼多人為它奮鬥，是因為它值得我們的情感投入。”光線傳媒董事長王長田認為。同“屏”共振電影節不只是行業的“紅地毯”本屆上影節共展映來自77個國家和地區的420余部影片，場次超1600場。今年創造最快售罄紀錄的影片《羅斯》，是前不久在柏林國際電影節主競賽單元引發關注的口碑之作。不少入選本屆電影節展映單元的國外電影主創，專門來到中國與觀眾見面。“世界萬象”單元展映劇情長片《鎢》，其導演、澳大利亞原住民沃威克·桑頓在上海找到知音，他很是欣慰：“探尋‘我們是誰、我們來自何方’，是全世界電影人共同的創作主題。”年輕的上影節，國際地位正日益提升。今年3月，國際電影製片人協會官宣了全新的A類電影節名單，上影節“高票蟬聯”。“新A類”更看重“國際化、專業化、市場化、規範化”。今年，金爵獎主競賽、亞洲新人、紀錄片、動畫片、短片五大單元，共收到來自125個國家和地區的約4100部報名影片，最終入圍的49部影片中，41部是世界首映。入圍影片的“首映率”，彰顯金爵獎的含金量。上海也成為越來越多青年創作者的“首秀”起點。在海外巡展上，依託“一帶一路”電影節聯盟以及“國際直通車”等機制，2025年以來，上影節已推動20余部金爵獎參賽國産片“走出去”，讓更多青年創作者和他們的作品在國際舞臺上綻放。今年的金爵電影開幕論壇上，圍繞議題“今天，電影節是否依然不可或缺”，柏林國際電影節主席特裏西婭·塔特爾、多倫多國際電影節首席執行官卡梅隆·貝利、香港國際電影節協會總監利雅博、美國影藝學院（奧斯卡）前主席楊燕子等幾大重要電影節機構和行業的領軍人物，給出了統一的回答：“電影節比以往任何時候都重要。”利雅博認為，電影節是電影生態中不可替代的一環，“如果電影節成為創意和資源之間的橋梁，成為藝術理想和産業實踐之間的連接點，那它就不僅是一個文化活動，更是推動電影向前發展的重要力量。”“電影節不只是電影行業的‘紅地毯’，還是電影業的根基。”特裏西婭·塔特爾説。（曹玲娟）

6月15日，第28屆上海國際電影節金爵電影論壇“港影匠心——導演眼中的薪火與傳承”正式舉辦。本次論壇由香港特別行政區政府文化體育及旅遊局文創産業發展處及香港電影發展局主辦，旨在透過活動和內地觀眾及業界推廣香港電影。論壇現場本屆上影節開幕影片、爾冬升監製的《第四幕》以及張婉婷監製的電影《我阿爹想旅行》均為香港電影發展局“薪火相傳計劃”的扶持作品。該計劃以師徒傳承為核心理念，邀請陳可辛、張婉婷、爾冬升、陳嘉上、關錦鵬、陳果、葉偉信、張艾嘉八位業內資深電影人擔任監製，與新晉導演攜手合作拍片。爾冬升與馮德倫《第四幕》的監製爾冬升、導演王德健、主演馮德倫共同亮相論壇，分享了影片的幕後創作故事。爾冬升坦言更願意與年輕人合作，因其能喚起自己對電影最初的熱愛與夢想。他還透露導演王德健自十九歲起就擔任其場記，一路跟隨完成多部作品。爾冬升指出青年導演具備更強的技術吸收能力，能反向成為自己的老師，體現了代際互助與共同成長的創作生態。而新人創作者如何能夠得到資金與拍攝支持，爾冬升則重點強調“一劇之本”是成敗的關鍵，鼓勵年輕創作者們要在劇本上多多下功夫。馮德倫在《第四幕》中飾演一位舞臺劇演員，他透露自己為此專門接受了培訓。還打趣道會時常因為對表演上的不同理解，給導演“找麻煩”。論壇現場此外，青年導演黃锎、黃琦琳也攜新作《我阿爹想旅行》登陸本次論壇。兩部影片風格迥異，但真摯的創作態度、鮮明的影像風格，都給在場嘉賓留下了深刻印象。據悉，本屆上海國際電影節期間，上影節聯合香港特別行政區政府文化體育及旅遊局文創産業發展處、香港電影發展局，在“特別策劃”板塊重磅推出“光影浪潮·香港電影新動力”影展單元。單元共計展映六部題材各異的當代香港影片，分別為上影節開幕影片《第四幕》，導演翁子光的兩部新作《爸爸》和《金多寶》，荒誕喜劇《一個部門的誕生》，聚焦女性成長的《媽樣年華》，以及小成本科幻懸疑片《UFO離奇命案》。（圖片來源：上海國際電影節）

6月12日，由國家電影局指導、中央廣播電視總台和上海市人民政府主辦的第28屆上海國際電影節拉開帷幕。百年前中國第一縷光影在此啟程，到如今金爵閃耀，上海與電影相融共生一個多世紀。在全球電影節版圖中，上海已成為一個不可替代的坐標。今年3月，國際電影製片人協會公佈新一輪“A類電影節”認證名單，上海國際電影節蟬聯“中國唯一國際A類電影節”。這既是對上海辦節水準、專業能力和國際視野的高度認可，也是中國影視文化揚帆出海、參與全球文明對話、講好中國光影故事的堅實底氣。本屆電影節也是“十五五”開局之年上海舉辦的首場國家級、頂級文化盛會，對於進一步提振行業信心、激活影視消費活力、助力全國影視産業高品質發展具有重要意義。以金爵為媒，全球影人齊聚這座電影之城，這裡不僅是全球電影工業交流、破圈的引力場，更是人民城市與影人觀眾共享共創的盛會。金爵為媒，以光影連結全球6月13日晚的上海大劇院，金爵盛典暨紅毯儀式星光熠熠。開幕影片《第四幕》劇組、華語新片《四渡》《歡迎來龍餐館》《魔方小姐》《年會不能停2》等劇組和金爵獎主競賽單元和亞洲新人獎單元入圍影片主創等，以及金爵獎的國際評委們，共計200多位中外影人走上“亞洲第一紅毯”，接受來自全球的目光。本屆電影節收到來自125個國家和地區的約4100部報名影片，首次收到了來自迦納、莫桑比克等國家的影片報名，美洲與非洲地區的影片數量也實現了顯著增長。金爵獎五個單元的競賽片中，世界首映影片41部，佔比83.67%，較2025年提升6.12%，主競賽單元、紀錄片單元均首次實現全部世界首映。與此同時，入圍影片覆蓋國別從28個增至34個國家和地區，中東國家約旦、沙特通過合拍項目首次入圍亞洲新人單元，非洲摩洛哥作品時隔27年再次入圍主競賽單元。本屆電影節金爵獎評委團則由來自中國、美國、英國、德國、墨西哥、葡萄牙、新加坡、哈薩克斯坦、突尼斯等16個國家和地區的21位評委組成，涵蓋導演、製片人、學者、演員等多方人士。記者獲悉，本屆電影節國際影視市場共吸引來自15個國家的75家國際展商，數量同比增長50%。尤為引人注目的是，巴西、俄羅斯、韓國、西班牙等國均以展團形式參與，充分彰顯中國市場的強大吸引力。同時，市場買家邀約已覆蓋全球重點電影發行方、電視台及流媒體平臺；首次推出的洽談預約系統在上線首日即收到近300場洽談需求。“一帶一路”電影周自2018年創辦以來，已吸引超過200家影視文創企業在此落地，形成完整産業鏈條；電影節聯盟成員從29國31家拓展至50國57家，67部中國影片通過這一平臺出海展映，超過1000部共建國家影片來華展映。為電影“新力量”搭建舞臺上海國際電影節不只是“放電影”的節日，更是一個能夠真正孵化電影、陪伴電影人成長的産業生態系統。令人欣喜的是，《語文的滋味》《山中來客》入圍亞洲新人單元，《海底沙漠》《一個夜晚與三個夏天》亮相“華語新風”單元，這四部電影都在上海國際電影節完成了從項目到成片的“進階”。扶持新人新作，助推“新力量”站上舞台中央，是電影節自創辦以來堅守的初心。本屆電影節持續強化新人培育，以産業活動、專業獎項、海外巡展為三輪驅動，著力構建可持續、更健康、更具韌性的電影人才生態，多個“第一次”標注著上影節扶持新人的堅定步伐。“SIFF ING青年新銳影像計劃”首次推出“手機電影創作營”，挖掘具備移動影像創作專業素養的年輕力量；“SIFF NEXT創投訓練營”首次兼顧産業培育與公眾普及，孵化潛力新人及其項目，並面向影視愛好者開放工作坊；迎來第五屆的“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃”更加聚焦商業電影製作人才推介，持續做強“華語影壇新人頭部孵化器”功能……當影像技術不斷突破自身邊界時，改變的不僅是影像本身，更是觀看者與世界的關係。探索引領科技影像變革，也是今年電影節的一大亮點。本屆電影節全新單元“AI片場”創建“影視創作者+AI超級創作者”融合創制模式，把AI影像創作放入真實生産流程進行全景式觀察，完整記錄創制實戰經驗，推動AI從“輔助工具”向“創作夥伴”演進。一張票根解鎖“電影之城”熱情而專業的觀眾是上海國際電影節一道動人的風景線。91歲的影迷李長年最鍾愛外國老片，74歲的影迷梅海星一口氣搶了23部影片。許多一屆不落的老影迷拿著“手抄本”片單，在工作人員幫助下搶票、取票……他們是上海電影之城的最深厚底色。本屆電影節期間，上海47家影院及長三角5個城市的5家影院放映來自77個國家和地區的超420部影片、超1600場次。“向大師致敬”單元包括比利·懷爾德和瑪麗蓮·夢露雙人回顧展、英國導演肯·洛奇九十周歲等個人影展；“特別紀念”單元放映桑弧、黃佐臨、沈耀庭等老藝術家的代表作。名導新作、影展精粹、戛納零時差等備受影迷喜愛的熱門單元同樣精彩。電影結束，故事才剛剛開始。對於許多影迷而言，在上影節除了看電影，最大的樂趣是能見到想見的影人。今年的展映創新交流形式，推出百場觀眾見面會，延長映後交流時間，並全新推出“影迷沙龍”，讓主創與影迷從“臺上台下”走向“面對面”，互動空間從影廳延伸至“城市會客廳”。從光影出發的交流，也讓眾多國際影人從“遊客”轉變為“生活體驗者”與“故事傳播者”。比如，電影節期間的“魅力浦東之旅”打破傳統觀光模式，融入社區探訪、市集互動與端午文化等元素，吸引更多影人深入城市肌理。記者注意到，今年的電影節特別繪製了一張“光影地圖”，將黃浦、靜安、徐匯、長寧、虹口五區串聯成一條可漫步、可打卡、可回味的電影之路。上海國際影視節中心主任陳果介紹，電影節推出系列聯動舉措，聯動武康電影主題街區、新華路幸福裏街區、大豫園街區等網紅街區，打造主題City Walk路線，和攜程、滴滴出行共同營造“城市漫遊感”。首次推出的《影迷護照》讓觀影、打卡、集章、互動成為電影節期間的生活方式，點亮“城市儀式感”；攜手松江區、上影集團開展的影視創制生態體驗等活動讓影迷深入産業園區感受影視工業魅力，匯聚“城市科技感”；聯手美團探索電影散場後的夜飲新體驗，聯合浦東新區舉辦的“一帶一路”生活市集等多元活動傳遞“城市風味感”。去年，上海國際電影節給城市帶來近50億元的經濟效益，眾多觀眾“為一個節，奔赴一座城”。今年的電影節同步升級“票根+”消費模式，串聯上海16個區千余家商戶，覆蓋“吃住行遊購娛”全場景。城市即片場,光影皆故事——上海，已備好最好的電影、最暖的誠意，邀電影愛好者共赴一場城市文化盛宴。（記者 顏維琦）

　　第28屆上海國際電影節金爵主論壇舉行1400余萬元成本獲得了超17億元票房收入，“以小博大”的爆款電影《給阿嬤的情書》無疑是2026年中國電影的熱詞。作為出品方代表，大麥娛樂總裁李捷笑言，已經收到了很多“給阿公的情書”，還有客家話、閩南話、四川話的劇本紛紛遞來，“他們説這些劇本以前都找不到投資人，現在感覺春天來了”。但事實上，“永遠別試圖尋找電影的方法論”。電影行業已走到了新的十字路口：過去屢試不爽的大投資、大宣發模式接連失靈，情緒價值、社會議題似乎也常常“彈有虛發”。以至於初入行的青年影人，滿懷熱忱地來，卻發現世界變了，過去若干年的準備也許會被AI、被世事變遷輕易覆蓋。昨天，第28屆上海國際電影節金爵主論壇上，影業掌門人、製片人、導演、編劇齊聚，求解電影行業破局之道，也為青年影人校準坐標。當經驗主義不再有效，“老師傅們”都不敢輕言“先見之明”，這些站在爆款作品背後的人唯一能下的論斷是——如今拍電影要找“爆款公式”，已完全行不通了。電影開機即“過時”，不如回歸創作第一性觀影人次回落時，“時間消耗論”被普遍取信，不少電影人覺得短視頻、短劇、遊戲等文娛産品“吸”走了電影觀眾。“我也一度這樣認為。”李捷説，但《捕風追影》《給阿嬤的情書》給了他極大觸動。兩部影片都是內部過會時具有爭議、反復討論後才通過的，卻雙雙打破預估，口碑與票房雙贏。“在市場變得極其複雜的情況下，創作的第一性變得非常重要。”過去一段時間，許多人在問，為什麼會投《給阿嬤的情書》？“背後無非想知道，怎樣才能複製下一個‘阿嬤’。”李捷表示，這問題很難，因為預判觀眾審美並不明智。他提到，2026年的觀眾比2016年挑剔得多。大家不會再為“××落淚”“××震驚”的行銷套路或一條搞笑花絮就衝進影院，也不輕易為故事以外的特效、主創名氣買單，甚至“十年磨一劍、賣房抵押搞創作”的賣慘式宣發都可能無效。更殘酷的是，從前靠抓一個特定話題或煽動某種情緒，似乎就能獲取一定市場，現在這招也失靈了。“許多話題的情緒時效性只有三到六個月，而一部電影創作週期至少一年。也就是説，大多數電影在拍的時候，基本就已過時了。”既然電影從創作規律上就註定趕不上瞬息萬變的“熱點”，不如回歸創作第一性。就像《給阿嬤的情書》，回頭看導演藍鴻春的三個原則，不用明星，也用不起；每句臺詞、每封信都靠自己一字一句“手搓”而成；不靠成本堆砌製作。再看動畫電影《燃比娃》，上影集團黨委書記、董事長王雋很坦誠，這部風格獨特的二維動畫沒能再現去年《浪浪山小妖怪》的票房表現和破圈效應。但上影依然願意支持這部作品，“導演李文愉是四川大學的老師，他在宣紙上畫畫，畫出來的每種形象都是‘非標産品’，意味著很難用機器或團隊批量生産。打動我們的是他藝術的獨特性和稀缺性”。在王雋看來，如果用飯店來比喻一家大影業公司，“我們還是希望有些新奇有趣的不同‘菜係’呈現給觀眾”，也許一些精美的小作品暫時寂寞，“但它的美學價值，未來會被更多觀眾認識到”。各類創投完成率不足1%，執著仍是必殺技“我們每年參加國內這麼多創投，扶持這麼多青年導演，但有多少創作者真正堅持把自己的作品做出來了？可能1%都沒有。”儒意電影董事長陳祉希的話，道出行業隱秘的痛點。先後操盤過《煎餅俠》《唐人街探案》《你好，李煥英》《熱烈》等多部市場反響熱烈的作品，陳祉希陪伴過大鵬、韓延等不少曾經的新人導演。“他們真正打動我的，是執著的態度。他們希望自己的作品被看見，就會想很多辦法，比如先做幾個短片小樣來闡述想法，在劇本測試階段又一遍遍打磨。”十年前的新人，如今長成中國電影的中堅力量。又好比《我不是藥神》的導演文牧野、《年會不能停！》導演董潤年，在他們以口碑之作贏得觀眾認可前，都經歷過不被看見的“沉默”時光。文牧野的機會找了十多年，董潤年坦言幾乎“畢業即失業”，連去劇組實習的副導演機會都找不到。但一顆真正熱愛的心、創作的表達欲，是不會因“沉默”時光就變為“沉沒成本”。文牧野在求學時便開始嘗試拍短片，用很小的DV從無到有地拍。寫劇本、拍攝、剪輯，隨後找比賽，找能夠被看到的機會，日拱一卒，慢慢練出了拍長片的技能。暫時沒有執導筒的機會，董潤年從編劇做起，“一台電腦就能開始”，筆耕不輟，學習不止，“你得先想方設法錘鍊自己的能力”，才能在所謂命運垂青時把握機會。“反而是最近幾年，我沒有看到新人創作者特別執著。”陳祉希提到，如今各大電影節、全國各地的電影創投計劃都在為青年影人引路護航，可往往，創投導師們比學員更想堅持。“許多本子遞到我們面前，第一輪反饋回去，創作者卻石沉大海了。”在她看來，對於青年影人，最重要的其實得返璞歸真，就是找回自己創作的熱愛、執著、初心。“我們製片方只有被你們打動了，才願意投錢創作，再一同將其推向市場，看能不能打動觀眾。”（王彥）