上海各處已充滿上影節的氛圍，圖為長寧區新華路幸福裏街區變身上海國際電影節（SIFF）主題街區。糜俊豪 攝明天，第28屆上海國際電影節將正式拉開大幕。深厚的文化底蘊和溫潤的人文底色，構成了上海禮遇四方、擁抱世界的底氣，更支撐起上海國際電影節面向世界、持續提升全球辨識度的根基。作為中國唯一的國際A類電影節，上影節今年的全球徵片收到來自125個國家和地區約4100部影片報名，再創歷史新高，並首次收到迦納、莫桑比克等國家的影片報名，美洲與非洲地區影片數量顯著增長；世界首映和國際首映保持高位，佔比高達82%，而金爵主競賽單元、紀錄片單元更雙雙首次實現“100%首映”。“上海首發”日益成為中外電影人首選。而作為誕生於人民城市的文化盛會，上影節首次嘗試“超長放映”模式，持續到6月28日。就在明天電影節大幕開啟同時，終極加場也將於中午12時開票。這意味著，今年上影節共展映來自77個國家和地區的420余部電影，放映場次預計超1600場；更有100余場主創見面會在上海多家展映影院密集亮相，一場場電影人與影迷觀眾的零距離交流盛宴邀你入場。正如青年導演王通在宣傳片裏埋下的“彩蛋”：“一塊等待補齊的拼圖，象徵一場屬於電影與觀眾的共創”，第28屆上海國際電影節已發出邀請函，等待每一位觀眾入場：“城市即片場，主角就是你”。觀影不止于“看電影”還在為首輪開票沒搶到心儀片深感遺憾？還在喊著專屬影迷的文藝“護照”被拒簽？影迷的呼聲，上影節表示“收到並安排”。昨天，好消息在各大影迷群流轉：開幕日將迎終極開票。《故土》《電動維納斯》《戴高樂之戰：淬煉時代》《海上花》《羅斯》《南國再見，南國》《夢斷花都》等，首輪搶票時的遺憾、“戛納直通車”的佳片，都將在明天中午12時向影迷開啟又一次搶票通道。有意思的是，加場片單裏，“本屆金爵獎獲獎佳作”系列虛位以待，售票時僅標注“最佳影片”等獎項名，具體片名尚等最終揭曉。對影迷而言，買獲獎佳作，既能體會“拆盲盒”樂趣，也能測試自己是否與評委會判斷一致。對影迷來説，來上影節看電影，吸引力不僅僅在大銀幕，很多時候還在於銀幕之外、城市街角，能與心儀的創作者面對面。今年，上影節繼續做大觀眾見面會，拓展互動場景。超百場見面會將延長熱門電影的映後時間，全新推出“影迷沙龍”讓影片主創與影迷從“臺上台下”走向“面對面”交流。對於一些場景特別的影片，交流互動也將從影廳延伸至更多場域的“城市會客廳”，讓觀眾不僅看電影，更走近電影人、走入電影之城鮮活的光影氛圍。“上海影迷識貨。”排片專家王佳彥不止一次這樣説。從一年一度的電影節，到“周周有影展”的電影之城，上海創新影迷沙龍，辦首映禮、見面會，就是為讓觀眾不僅能看電影，更能閱讀電影、懂電影，日復一日澆灌城市的審美種子。過節不限于電影院隨著大豫園、武康電影主題街區、新華路幸福裏街區這三條特色漫遊路線逐一開啟，整座城市變成沉浸式片場，城市街巷開始瀰漫起濃郁的電影氛圍。市民與遊客循著光影足跡漫步，一步一景皆故事，提前體驗“入場即入戲”的獨特感受。2026年是“電影經濟促進年”。上海國際電影節充分發揮自身作為上海乃至中國文化品牌的頂流IP效應，把更多觀影流量從影院引入商圈、導入街區，大力推動文商旅體展融合，拉長節展週期，拓展消費場景，惠及更多觀眾，放大溢出效應。步入豫園商圈，古色古香的老街換上電影節“限定皮膚”，復古街巷與光影元素相融，復刻出老上海電影場景，不少遊客身著華服駐足拍照。中心廣場的金爵獎評委名單墻格外吸睛，往來影迷紛紛駐足細讀。從豫園老街，到BFC外灘金融中心的摩登影廳，現代光影與老城風情碰撞交融，街區內近五十家商戶同步開啟票根聯動福利，觀影之餘逛老字號、品特色美食，實現觀影、遊玩、消費一站式體驗。宣傳片裏，“創作接力、電影的誕生、未完成的角色”三大概念搭建敘事脈絡。黃渤飾演的手繪分鏡師、萬茜演繹的編劇，穿梭在老弄堂、公交車等充滿市井煙火氣的場景裏，在城市肌理中尋覓創作靈感，復刻著無數電影人日常求索的模樣而混血小演員馮瑪婭飾演的“電影小精靈”則是串聯全片的關鍵符號。製片人王雪茵希望用煙火氣十足又多元的人物設定，盡顯上海海納百川、相容並蓄的國際化特質，同時呼應上影節紮根於人民城市的格局：上影節“過節”，不限于電影院。（記者 王彥 實習生 胡可馨）  

上海國際電影節近日公佈本年度主競賽單元入圍影片名單，95後新銳導演鐘凱峰自編自導的長片首作《大西洋》在四千余部中外報名影片中脫穎而出，成功入圍並將競奪金爵獎。影片由鐘凱峰、吳林峰編劇，王天嘯、鄭菁擔任製片人，尹昉、王一通、李雪琴、黃米依主演，張本煜、黃子琪特別出演。電影融合音樂、喜劇與奇幻元素，以聲音為核心敘述載體，講述了超市員工丁茂（王一通 飾）意外煮熟了店裏的觀賞鯊魚後開始聽到一個奇怪的聲音，與此同時一張父親丁建國（尹昉 飾）的尋人啟事與身邊不斷發生的怪事推動他從南方城市重返闊別20年的東北故鄉，由此踏上一段現實與幻想、個人記憶與時代印記交織的尋根之旅。旅程中，他邂逅實驗音樂人（李雪琴 飾）、神秘日本繪畫家（黃米依 飾）、曾遭鯊魚攻擊的斷腿馴養員等一眾奇人，在廢棄遊樂場、冬日動物園以及售賣鯊魚肉的老超市等充滿過去時代痕跡的場景裏逐步拼湊出父親跌宕荒唐的人生軌跡，也完成了一場關於記憶、身份與時代回想的自我探尋。作為一部極具實驗性的“聲觀”電影，《大西洋》打造出獨樹一幟的奇幻聲音美學，影片英文片名Atlantic Rhapsody（大西洋狂想曲），與影片天馬行空、荒誕魔幻的氣質高度契合。影片也首度釋出了入圍海報。在淡藍色背景下，貫穿全片的鯊魚切片與四位主演的手繪人像相互融合，暗示著他們之間的命運關聯。作為鐘凱峰自編自導的首部長片電影，《大西洋》早在創作階段便收穫行業多項認可，包括曾入圍中國導演協會第七屆青蔥計劃十強，斬獲2022金雞電影大會“藝術之光”優勝項目，鐘凱峰也憑藉此片獲得“最具潛力導演”、“ITG特別獎廈門製造推薦項目”、2024金雞電影創投大會製作中項目“報曉榮譽“等多項殊榮。鐘凱峰畢業于中央戲劇學院電影導演專業，橫跨電影、實驗音樂、小説多元創作領域，電影《大西洋》創作緣起他與朋友組建的實驗音樂樂隊，在那期間一則2005年的新聞意外成為那個時代圍繞那座城市的集體記憶，於是他想用音樂的方式，完成一部關於聲音、關於過去和當下的電影。他以獨特的藝術視角、大量非寫實的聲音設計，讓電影《大西洋》跳脫出常規敘事框架，用聲音結合配樂主導敘事，又以幽默、荒誕又治愈的鏡頭語言、夢幻與現實交織的詩意表達，打造沉浸式視聽質感。

5月30日，第28屆上海國際電影節官方公佈完整入圍片單，本屆金爵獎五大單元迎來多部華語作品集中入圍。其中《大西洋》《紙盒藏迷》《燃燒吧！爸爸》三部華語長片躋身主競賽單元，同時亞洲新人單元、紀錄片單元、短片單元也有多部新銳華語作品入選，覆蓋長片、紀錄、短片多元形態，全方位展現新生代華語電影的創作厚度與新生力量。今年主競賽入圍華語電影均由青年導演執導，知名演員的加盟也讓影片兼具商業看點和作者表達。由青年導演鐘凱峰自編自導的《大西洋》是一部融合劇情、喜劇與奇幻元素的現實向作品。影片聚焦超市理貨員丁茂（王一通 飾），因意外煮熟店內鯊魚後陷入失眠與幻聽困境，失聯20年的父親（尹昉 飾）突然出現，推動丁茂踏上返鄉尋憶之旅，探尋幻聽背後的真相。　　《大西洋》劇照該片集結尹昉、王一通、李雪琴、黃米依、張本煜等實力派與跨界演員，以荒誕奇幻的外殼包裹東北地域幽默與代際情感內核。這是導演鐘凱峰的首部長片作品，此次入圍主競賽單元，也是國際影壇對新銳導演創作風格的認可。作為內地與香港合拍的懸疑犯罪力作，《紙盒藏迷》由譚廣源執導、翁子光（《踏血尋梅》）監製，張頌文、譚耀文、梁洛施等主演。影片改編自香港1970年代轟動一時的“紙盒藏屍案”——香港首宗依靠科學鑒證定罪的案件，講述被告歐陽炳強（張頌文 飾）堅稱無罪、持續上訴20年，年輕探員追查多年後發現真相始終未遠離的故事。　　《紙盒藏迷》劇照該片以真實奇案為基底，還原香港舊時代社會風貌與司法細節，張頌文飾演的蒙冤者年齡跨度達20年，演技挑戰極大；翁子光監製加持，延續其對香港社會與人性議題的深度挖掘。　　《燃燒吧！爸爸》由劉瀟陽執導、張笑影聯合編劇的《燃燒吧！爸爸》是一部聚焦家庭親情的黑色喜劇。影片由文淇、倪虹潔、喻恩泰領銜主演，講述即將畢業的少女顧立言（文淇 飾），在父親（喻恩泰 飾）突然離世後，與母親（倪虹潔 飾）共同應對繁瑣喪葬，卻意外遭遇父親生前組建的“治喪委員會”登門，一連串荒誕事件倒逼母女直面生死與親情。　　《一個部門的誕生》劇照除主競賽三部重磅長片外，本屆上影節其餘四大單元均有優質華語影片入圍，新銳青年導演集體亮相，以年輕化、個性化的創作視角，詮釋新時代華語電影的多元表達，諸多作品為全球首次展映，極具觀賞性與藝術價值。如亞洲新人單元，內地與香港合拍作品《一個部門的誕生》由金像編劇麥天樞首執導筒，集結白只、廖子妤等實力派演員，以荒誕黑色喜劇解構社會與職場百態，張撼依執導的《吉光》、龔依文的《語文的滋味》、劉詩川的《無欲之人》、萬波執導的《山中來客》各有青年導演對時代不同視角的洞察。紀錄片單元中，知名紀錄片導演顧筠新作《別擔心，爸爸！》成功入圍並將迎來世界首映。據悉，上海國際電影節全球徵片再創新高，本屆電影節收到來自125個國家和地區的約4100部報名影片，其中首次收到迦納、莫桑比克等國家的影片報名，美洲與非洲地區影片數量顯著增長，世界首映和國際首映的綜合首映率保持高位，佔比高達82%。主競賽單元（Main Competition）《大西洋》（ATLANTIC RHAPSODY）- 鐘凱峰（中國）｜世界首映《哈莉瑪》（HALIMA）- 亞辛·伊德里西（摩洛哥）｜世界首映《微光女孩》（ILUMINADA）- 尼古拉斯·林孔·吉耶（比利時）｜世界首映《路易莎的沙漠》（LUIZA’S DESERT）- 阿蘭·米納斯（巴西、英國）｜世界首映《我最後的家宴》（MY OWN LAST SUPPER）- 伊斯梅爾·巴斯貝斯（印度尼西亞）｜世界首映《無人看見的夜晚》（NIGHT OF BLINDNESS）- 雷斯·塞裏克（土耳其、德國）｜世界首映《海之子》（SEA SONS）- 丹尼爾·梅爾庫洛夫（俄羅斯）｜世界首映《紙盒藏迷》（SECRET IN THE BOX）- 譚廣源（中國內地、中國香港）｜世界首映《超級鬧市》（SUPERBUHEI）- 約瑟夫·布蘭德爾（德國）｜世界首映《燃燒吧！爸爸》（THE GREAT SKULL）- 劉瀟陽（中國）｜世界首映《她們的狂想曲》（THE MISERABLE MOTHER）- 蘇珊娜·海因裏希（德國、法國）｜世界首映《車位》（THE PARKING SPOT）- 路易·戈德布（加拿大）｜世界首映亞洲新人單元（Asian New Talent）《九廟上天堂》（9 TEMPLES TO HEAVEN）- 索波特·智德瓜索潑瑟（泰國）｜亞洲首映《關於母親》（ABOUT THE MOTHER）- 碧斯拉·貝爾貝爾（土耳其）｜世界首映《布瑪》（BOOMAH）- 扎伊德·阿布·哈姆丹（約旦、沙特阿拉伯）｜世界首映《吉光》（CASSOWARY）- 張撼依（中國）｜世界首映《一個部門的誕生》（DOG DAY EVENING）- 麥天樞（中國內地、中國香港）｜世界首映《語文的滋味》（HER FIRST TASTE）- 龔依文（中國）｜世界首映《獵人之月》（HUNTER'S MOON）- 德哈姆·詹夫（印度、德國）｜世界首映《前路無光》（NO GOOD IN SIGHT: A STORY）- 阿裏比·穆庫舍夫（哈薩克斯坦）｜世界首映《無欲之人》（NO HARD FEELINGS）- 劉詩川（中國）｜世界首映《雲雀》（SKYLARK）- 納爾吉扎·多蒂耶娃（吉爾吉斯斯坦）｜世界首映《山中來客》（STRANGERS IN THE MOUNTAIN）- 萬波（中國）｜世界首映《盲女與大象》（THE BLIND GIRL AND AN ELEPHANT）- 伊斯蒂亞克·艾哈邁德·濟哈德（孟加拉國、德國）｜世界首映紀錄片單元（Documentary）《寂靜終點》（BENIGNO）- 戴維·鮑特（西班牙）｜世界首映《別擔心，爸爸！》（NOTES UNHEARD）- 顧筠（中國）｜世界首映《廢墟之上》（RUINS）- 埃琳娜·切梅爾斯卡（北馬其頓、克羅地亞、斯洛文尼亞）｜世界首映《東方之虎》（THE TIGER OF THE EAST）- 豪爾赫·阿塞韋多（智利）｜世界首映《輪跡浮生》（WHEELS OF FORGOTTEN DREAMS）- 米洛斯·柳博米羅維奇、達尼洛·拉佐維奇（塞爾維亞、保加利亞、克羅地亞）｜世界首映動畫片單元（Animation）《阿馬德歐與假設的新世界》（AMADEO AND THE HYPOTHETICAL NEW WORLD）- 布倫達·利吉亞、埃杜·費利斯托克（巴西）｜世界首映《憨丁錢路慌》（DANTE）- 琳達·漢巴克（瑞典、挪威、丹麥）｜亞洲首映《加魯達：勇敢去夢》（GARUDA: DARE TO DREAM）- 羅尼·加尼（印度尼西亞）｜國際首映《迷失的露西》（LUCY LOST）- 奧利維爾·克萊爾特（法國）｜國際首映《溫尼伯：希望的種子》（WINNIPEG, SEEDS OF HOPE）- 埃利奧·基羅加、貝尼亞特·貝蒂亞（西班牙、智利、阿根廷）｜世界首映短片單元（Short Film）真人短片（LIVE ACTION SHORT FILM）《2000》- 雷娜塔·盧奇奇（克羅地亞）｜世界首映《雞婆》（CHICKEN LADY）- 袁舒琪（中國、美國）｜世界首映《走神地》（ELSEWHERE）- 林庭萱（中國、泰國）｜世界首映《殺了科克什！》（KILL, KOKESH, KILL!）- 揚·米卡（捷克）｜國際首映《白夜》（LAST TRAIN）- 許偉豪（中國）｜世界首映《拉扎爾》（LAZARE）- 克萊爾·迪特裏希（法國）｜世界首映《席地鳥》（SITTING BIRD）- 韓睿芷（加拿大）｜國際首映《乾旱》（THE DROUGHT）- 克裏斯蒂安·波帕（羅馬尼亞）｜世界首映《媒人》（THE MATCHMAKER）- 索菲亞·庫斯滕馬赫（德國）｜世界首映《紙扎大冒險》（ZAZA GOGOGO）- 陳可迪（中國）｜世界首映動畫短片（ANIMATED SHORT FILM）《如果可以》（IF ONLY）- 阿達·古維尼爾（比利時）｜世界首映《尤爾卡》（JULKA）- 瓦萊裏婭·科扎裏尼（斯洛文尼亞、意大利）｜國際首映《鞋子》（SHOES）- 薩爾瓦托雷·千杜卡提（意大利）｜世界首映《斷開連接》（UNPLUG）- 科曼丹特·貝貝（西班牙）｜國際首映《水的時間切片》（WATER'S TIME SLICE）- 何佳軒（中國）｜世界首映

6月12日至21日，第28屆上海國際電影節重磅啟幕，由爾冬升監製、新人導演王德健執導的影片《第四幕》正式確定為本屆電影節開幕影片，將在上海迎來全球首映，為這場影視盛會拉開精彩序幕。影片依託香港電影薪火傳承計劃打造，集結多位實力派與新銳演員，兼具藝術質感與港影傳承意義，備受行業與觀眾期待。一部關於“演”的電影《第四幕》的故事始於一個困境：往日風光無限的舞臺劇導演歐文，在長達十餘年的創作枯竭中陷入消沉——昔日愛人蘇蔓菱以舊情介入，身邊妻子Tracy在越界邊緣徘徊。為挽回尊嚴，他決意自編自導自演一部新作，卻在海選女主角的過程中被素人漢娜深深牽引，由此步步滑入戲劇與現實之間的危險地帶。這不是一部關於舞臺的電影，而是一部關於“人為什麼會把自己逼到舞臺上去”的電影。當歐文必須在四重女性目光的凝視中扮演“導演”、“丈夫”、“舊愛”與“創作者”，當排演變成了對真實生活的排練，劇場終於不再是避難所，而成了照妖鏡——王德健的劇本試圖逼近的，正是那道被聚光燈照亮的裂縫：一個人究竟是在創造角色，還是在逃避自己？而答案，註定要在首演之夜以失控的方式揭曉。一位新導演和他的引路人本屆開幕影片更值得關注的，是它背後正在發生的一場代際接力。本片誕生於香港特別行政區政府推出的“薪火相傳計劃”——以政府資助為杠桿，邀請資深影人與新晉導演搭檔創作，為香港電影的代際傳承注入制度化力量。作為監製，爾冬升將自己在片場數十年積累的經驗與方法論，託付給曾深度參與《我是路人甲》、《三少爺的劍》、《海的盡頭是草原》等影片創作的新人導演王德健。馮德倫、周秀娜、胡杏兒與新銳演員袁澧林的加入，讓這部影片兼具香港電影黃金一代的余韻與新生力量的鋒芒。馮德倫在片中塑造了一個走投無路的瘋魔創作者形象，周秀娜與胡杏兒分別詮釋婚姻邊界的危險震顫與舊日情感的複雜糾纏，而袁澧林則以素人之姿，成為牽引男主邁向深淵的最後一把推力。《第四幕》之所以被選為上海國際電影節的開幕影片，所倚仗的不僅是一部新人長片首作的藝術勇氣，更有其背後電影正在經歷的代際傳承與創作活化。當一位置身電影黃金年代的前輩，將手中的薪火遞給站在新起點的年輕人，這道傳承本身便已成為本屆電影節開幕式上最動人的“首映”。兩座劇院，同一場盛大揭幕開幕當天，上海大光明電影院——這座始建於1928年的影院，將以分會場身份，開啟“紅毯禮直播+開幕影片放映”的聯動觀影體驗；放映結束後，主創將現身映後見面交流活動，與觀眾面對面分享創作幕後。主創中誰將成為當晚的啟幕嘉賓，敬請期待。

　　金爵獎主競賽單元評委。　　土耳其電影《康托》映後合影。　　上海影城觀眾熙熙攘攘。　　上海街頭的上海國際電影節海報。　　本文配圖均由上海國際影視節中心提供1500場展映呈現來自71個國家和地區的光影世界，19—35歲年齡段觀眾佔比近八成，電影節10天創造經濟效益50億元，超過99%的受訪觀眾表示明年會再次參與……6月13日至6月22日在滬舉辦的第二十七屆上海國際電影節（以下簡稱“上影節”）期間，“電影之城”每個角度的切面都璀璨奪目。大平臺：“你看到的影片都精彩紛呈”“亞洲電影有自己的基因，我們的片子則帶著濃厚的拉美基因，觀眾可以從中感受拉美風情。這裡面既有人與自然的交融，也包含著情感的糾纏。”阿根廷、智利和西班牙聯合製片的影片《越境重生》製片人尼古拉斯·格羅索説。該片來到本屆上影節參加金爵獎主競賽單元評選並進行世界首映。巴西影片《風暴》歷時15年拍攝完成。製片人埃利亞妮·費雷拉和導演弗蕾維亞·卡斯特羅同樣將這部作品帶來參加金爵獎主競賽單元評選並世界首映。影片收穫觀眾共鳴，讓她們十分欣慰：“我們的故事反映的不僅是巴西的現實，也希望借此傳遞更多女性的聲音。”作為中國唯一國際A類電影節，創辦于1993年的上海國際電影節，不論展映還是評獎，其廣泛的國家與地區分佈，都呈現出全球電影文化的多元面貌。本屆金爵獎主競賽單元評委會主席、意大利電影大師朱塞佩·托納多雷説：“你看到的影片都精彩紛呈。”本屆電影節金爵獎評選和國際影片全球徵片收到來自119個國家和地區的3900余部影片報名，創歷史新高。49部進入五大單元評選的參賽影片，來自28個國家和地區，其中38部為世界首映。金爵獎評委會的21位評委來自亞洲、非洲、美洲、歐洲的13個國家和地區，為文明互鑒提供豐富樣本。上海師範大學影視傳媒學院副教授林國淑説，金爵獎入圍影片是她的“必看”，“世界各地不同的人文風情和電影敘事方式”是她熱愛金爵獎影片最重要的原因。金爵獎主競賽單元12部入圍影片各有特色。其創作者既有阿克坦·阿布德卡雷科夫這樣被譽為“中亞電影的詩意象徵”的吉爾吉斯斯坦導演，也有作品多次在上海國際電影節獲獎的中國導演曹保平，還有中國青年導演仇晟，老中青三代都呈現了不俗的創作實力。最終摘得本屆金爵獎最佳影片獎的影片《黑，紅，黃》，便是阿克坦·阿布德卡雷科夫的新作。影片將鏡頭對準當地歷史悠久的地毯編織藝術，用黑、紅、黃三色交織的地毯，講述了一段極具感染力的情感故事，很多觀眾評價“被深深打動”。曹保平憑藉新片《脫韁者也》二獲金爵獎最佳導演獎。2015年，他執導的影片《烈日灼心》在第十八屆上海國際電影節斬獲金爵獎最佳導演和最佳男演員獎。曹保平説：“10年內兩次獲獎，讓我看到上影節對創作者的鼓勵和它的多元與包容”。大節日：全球影迷奔赴光影“夢境”上影節歷來是影迷的節日。正值上海“電影之城”三年行動計劃發佈一週年，這座超大城市在這個6月，將光影融入生活，讓奔赴上影節的全球影迷瞬間進入光影“夢境”。本屆電影節影片展映依舊很有辨識度，近40個單元形成從“華語新風”到“今日亞洲”“世界萬象”的清晰策展層次。本屆電影節在上海43家展映影院放映來自71個國家和地區的400多部影片，共1500場。截至本屆上影節閉幕，觀影人次近50萬，約1/3影迷來自外地，蘇州、杭州、北京的影迷數量列前三。縱覽展映片單，既回溯經典大師作品，又緊跟當代電影潮流；既深入挖掘多元題材，又充分展現新銳導演創作活力。片單中既有熱門佳作，也有“滄海遺珠”。許多影片在技術與美學層面上有不少突破。獨具魅力的“上影節片單”，引爆影迷的觀影熱情，開票首日8個小時內，全部售罄影片共119部，總放映場次超一半售罄。考驗影迷的環節也不少——今年電影節，在上海影城和大光明電影院特別推出3場馬拉松放映活動，包括大衛·林奇作品《橡皮頭》《妖夜慌蹤》《穆赫蘭道》聯映、庵野秀明等的作品《新世紀福音戰士新劇場版》四部曲聯映以及克洛德·朗茲曼的長紀錄片《浩劫》。這些馬拉松放映時長達6—9小時，搶到票與沒搶到票的影迷都感到“痛並快樂著”。清晨，當看完《新世紀福音戰士新劇場版》通宵場的影迷走出影廳時，還遇到特意趕來鼓掌説“恭喜看完”的粉絲。上影節與來自世界各地的影迷們一直都相互成就。本屆上影節特別策劃近百場觀眾見面會。葡萄牙導演安東尼奧·費雷拉一接到其作品《被記住事物的氣味》入圍的消息，就第一時間訂票來上海。該片放映結束時，不少觀眾落淚，甚至有觀眾泣不成聲。該片主演何塞·馬丁斯當時就坐在觀眾席中，特別安慰了那位哭泣的觀眾。有觀眾在社交平臺上詳細描述了這一情景。安東尼奧·費雷拉得知後表示：“把觀眾看哭，這讓我欣慰。這意味著觀眾接收到了我們想要傳達的信息。”在電影之城，轉角就能遇到電影大師——因再刷《天堂電影院》而哭腫了眼睛的影迷蓮子米，走進位於上海影城附近的餐廳，發現該片導演朱塞佩·托納多雷竟然就坐在鄰座。蓮子米説，能當面表達對導演作品的喜愛，讓她非常激動。在上影節觀眾滿意度調查中，受訪者對本屆電影節總體滿意度達86.2分。當影迷們快樂地奔走在全市各大展映影院之間，上影節和上海為影迷創造的巨大電影文化空間，也真正變得更沉浸、更生活、更有態度。大消費：影廳之外，與城市共振2025年是“中國電影消費年”。本屆上影節積極發揮自身影響力，聯動各類社會力量，讓一張小小的票根發揮重要文化節展的品牌“漣漪效應”，促進上海的城市經濟活力。第三方初步統計顯示，截至6月21日，本屆電影節給包括交通、住宿、餐飲、旅遊和零售等其他行業帶來的經濟效益達49.97億元。影院周邊商圈餐飲、購物消費環比日常增長4.11%。29.2%的觀眾專程赴滬觀影，人均停留6天，貢獻城市旅遊收入約17.74億元。本屆上影節推動各展映影院結合自身排片及周邊優勢，讓看電影聯動其他文藝生活，形成文藝消費集群。可以逛市集：在上海展覽中心的國際影視市場、浦東比斯特購物村廣場，都設置生活市集；嘉定影劇院舉辦“非遺市集”，通過美食、文創、藝術與影視的融合，打造集視覺、味覺與文化體驗于一體的沉浸式消費場景。可以看展覽：曹楊影城二樓大廳的“仰望”手繪電影海報展，致敬“以畫筆雕刻時光、傳遞電影之美的匠心時代”；大光明電影院的“中國電影120週年暨鄔達克密碼特展”，帶領觀眾追溯電影與城市的百年淵源。展映影院還聯動其他消費業態，相互獲客賦能。打卡是很便捷的參與方式，很多影院推出或復古或炫酷的打卡圖案。在大光明電影院，光明乳業聯合影院推出票根互動機制，影迷憑當日電影票票根，即可現場兌換一張光明優倍透卡，讓不少影迷開心不已。文創也是上影節和各大展映影院吸引影迷消費的“法寶”。今年上影節官方文創包括30多個品類、60餘款産品，約80%是新款，其中最受歡迎的3個單品是票夾、“趕場ing”的白傘和致敬大衛·林奇的冰箱貼。吃飯更是頭等大事。今年，上影節和美團、大眾點評合作推出觀影套餐。大多數位於商圈的展映影院都與所處商業體的餐飲商戶開展聯動。大光明電影院的“夜半”光影餐廳人氣頗旺。電影開場前，影迷紛紛帶著票根來換購9.9元一杯的上影節特調印花咖啡。備受影迷歡迎的《電影生活手冊》首次融入城市文旅元素，還貼心地推介很多小龍蝦店，被熱愛美食的影迷收藏後“調侃”：“上影節真的坐實了它其實是‘上海國際小龍蝦電影節’！”10天的光影盛宴，10天的欣喜和感動，卻能長久地留在影迷心間。一次又一次來上影節的電影人，一年又一年追逐上影節的影迷，都在用行動詮釋一句話：電影，真是一場迷人的夢。（曹玲娟）