《風雲兒女》由田漢、夏衍編劇，袁牧之、王人美等主演。袁牧之在片中演唱的《義勇軍進行曲》後來成為中華人民共和國國歌。圖為《風雲兒女》劇照。當昨晚的上海影城銀幕亮起，第二十七屆上海國際電影節“向大師致敬”單元展映影片袁牧之導演的《馬路天使》以2K修復版重現，左翼的批判性、市井的煙火氣、詩意的鏡頭語言在此交融，贏得全場觀眾的掌聲。2025年正值世界反法西斯戰爭勝利80週年，也是中國電影誕生120週年。在上週六的金爵盛典上，主競賽單元評委會主席、意大利導演朱塞佩·托納多雷站在聚光燈下深情高呼：“致敬和平，電影永生！”本屆上影節中，從袁牧之烽火年代的藝術吶喊，到《浩劫》對戰爭暴行的9小時凝視，再到《地道戰》《拯救大兵瑞恩》的革命智慧與人性呈現……光影之中，世界人民反法西斯的精神從未褪色。從黃浦江畔到延安窯洞：用鏡頭構築救亡精神1935年，上海金城大戲院（今黃浦劇場）銀幕亮起《風雲兒女》。袁牧之飾演的詩人辛白華在國難當頭之際，于片中高歌《義勇軍進行曲》。這部由田漢撰寫故事梗概的影片中，袁牧之將知識青年的徬徨與覺醒凝練成具象的吶喊：“冒著敵人的炮火前進！”——這句後來國歌中的歌詞，正是從他口中在黃浦江畔響起並傳遍中國，點燃了民族救亡的烈焰。上海電影節本次“袁牧之回顧展”放映的修復版，讓九十年前的聲浪穿透時空，觀眾仍能感受到膠片震顫中噴薄而出的救亡激情。1938年秋，戲劇才子袁牧之放棄上海優渥生活奔赴延安。在窯洞的煤油燈下，他加入中共首個電影團隊“延安電影團”。當攝影機開始轉動，鏡頭裏出現了毛澤東奮筆疾書的側影和白求恩在槍林彈雨中手術的專注。這部定名為《延安與八路軍》、後大部分底片遺失的紀錄片，開篇即聚焦黃帝陵——中華民族的精神圖騰，鏡頭語言中奔涌著信仰的力量。他更將鏡頭對準紡車旁的老嫗、開荒的戰士、識字班的婦女，膠片滾動成為了“人民戰爭”的鐵證。這位左翼電影先鋒始終緊扣抗爭主題，本屆上影節“向大師致敬”單元展映的片單中，《桃李劫》控訴社會不公，畢業生理想被時代碾碎的聲音振聾發聵；《馬路天使》裏底層歌女的悲歡，在音樂與叫賣聲中拼貼出戰時上海的聽覺地圖……這些修復重映的經典，讓90年前的抗爭吶喊穿透時間，中國電影人用鏡頭構築的無形卻堅韌的救亡精神重現在觀眾面前。九小時銀幕馬拉松：戰爭創傷的集體反思當鏡頭轉向歐洲戰場，上海國際電影節以儀式感十足的排片方式，紀念著這場人類共通的苦難。上週六深夜10點多，UME影城散場通道上人影浮動，觀眾從凝重的寂靜中長舒了一口氣。法國紀錄片《浩劫》在此落幕——放映跨越下午和晚上。這部566分鐘的史詩耗費朗茲曼十三年時光，以口述史方式揭開納粹屠殺猶太人的歷史傷疤。導演曾闡釋這種設計的深意：“讓觀眾有一種從地獄中走出來的感覺。”今年是世界反法西斯戰爭勝利80週年，這場“穿越地獄的旅程”成為影迷們對戰爭創傷的一次集體反思。對於上海來説，《浩劫》的到來本身即是一段傳奇。2004年的秋天，北京電影學院教授張獻民翻譯的中文字幕被嵌入35毫米膠片拷貝，朗茲曼親臨復旦映后座談。上海影迷如朝聖者般聚集在相輝堂，從早上九點坐到夜幕降臨。這場“一生一次”的放映成為傳奇，卻鮮有人知道背後的伏筆——九年後，正是這條朗茲曼親自認可的字幕，出現在了2013年的上海國際電影節。2013年，博洛尼亞修復所的業務主管在午宴間透露《浩劫》最新數字修復版將在柏林首映。席間中國電影人吳覺人、徐鳶、王佳彥目光交匯的剎那，上海放映計劃已然誕生。當電影放映陷入“拆分為三部曲”的爭議時，“四眼老王”王佳彥在新浪微博發起排片方案投票，意外引發熱議，這部巨作竟成為當年最受期待的電影節焦點。最終，那屆上影節安排了兩場放映，一場參照2004年復旦的全天場，另一場則學習日本通宵放映的“地獄體驗”。2013年6月15日上午，張獻民提前抵達永華電影城，這位“中國最懂《浩劫》的學者”親手操作設備，為上海觀眾操作了影片第一部分的中文字幕；那年6月23日晚上的8點45分，《浩劫》在上海影城二廳做了第二場放映，也是那一屆上海國際電影節唯一的通宵場放映。恰逢世界反法西斯戰爭勝利80週年，《浩劫》重返上海。今年的四眼老王幾乎“復刻”了當年的排片：白天開始的馬拉松場與閉幕前的通宵場和十二年前形成閉環。同時特別搭配紀錄片《我一無所有：朗茲曼的〈浩劫〉》，重現了導演如何以近乎人類學田野調查的方式，逼迫歷史真相在倖存者顫抖的敘述中顯形。今年金爵獎評委會主席托納多雷表示，電影節承載著“傳遞和平與共存信號”的使命。這種精神在東西方戰爭經典的對望中愈發清晰。在“和合共生：中外電影的百年共振”單元中，好萊塢巨制《拯救大兵瑞恩》用震撼的諾曼底登陸場景，將觀眾拋入槍炮嘶鳴的戰場。與此呼應的是中國經典《地道戰》呈現的集體智慧，當鏡頭掠過冀中平原縱橫交錯的地下長城，普通農民用鋤頭與鐵鍬構築起讓侵略者膽寒的“草根防線”。電影中既封存著人類最深的苦難，也傳遞著抗爭的勇氣。當《風雲兒女》中那些粗糲卻熾熱的影像與《浩劫》中漫長而沉重的證言在電影節交匯，上海這座電影之城用它的方式告訴我們：真正的勝利不僅是戰場凱旋，更是記憶在時間長河中的永生。（臧韻傑）

　　6月11日，裝扮一新的上海影城。　　6月11日，觀眾在上海影城取票後拍照留念。　　以上圖片均為王志傑攝100多年前，當上海禮查飯店首次亮起放映機的燈光時，沒人想到，未來這座城市的電影，會如此光芒萬丈。適逢世界電影誕生130週年、中國電影誕生120週年，2025年6月13日至22日，由國家電影局指導、中央廣播電視總臺和上海市人民政府共同主辦的第二十七屆上海國際電影節，以一場光影盛宴，與電影、與愛電影之人、與這個世界情感共鳴，和合共生，在世界電影版圖中持續打造醒目的坐標。燈光漸暗，銀幕閃爍。上海大劇院，陳可辛執導的電影《醬園弄·懸案》作為電影節開幕影片，在金爵盛典後世界首映，上海百餘家影院的銀幕同頻共振……一張張票根、一塊塊銀幕，拼出一座璀璨的電影之城。每一幀都是生活電影《好東西》中颯爽的王鐵梅腳踩平衡車，飛馳在上海的街巷屋角；熱心小夥馬天民飛身跨上自行車，穿梭在里弄街坊，這是電影《今天我休息》裏的場景……光影間，銀幕中，一幀幀畫面都是生活，上海日常躍然屏上。鏡頭熱愛著城市，城市同樣熱愛著電影。作為中國電影的發祥地，兩個甲子的漫長歲月，電影一直陪伴著這座城市。就像今年的上海國際電影節系列海報，取景于城市的不同角落，每個角落都是電影畫面，“每一幀都是生活”。銀幕內外畫面交織，情感呼吸間，成為電影節的魅力之源。上海國際電影節，中國影迷心中最盛大的節日之一。作為中國唯一的國際A類電影節，每年，上海國際電影節豐富了公共文化産品供給，打造全城節日狂歡。今年，電影節展映影片400余部，來自71個國家和地區，場次多達1500場，影迷掀起了搶票熱潮。電影節開票伊始，熱門場次瞬間“全線飄紅”，26秒即有影片售罄。據官方數據，電影節開票1小時，600多場次售罄。截至6月11日中午，購票人次達45.96萬，約73％的場次售罄，創歷史新高，其中購票者超三成為外地影迷。無論是內容還是服務，上海國際電影節的展映板塊，都錨定一個目標——讓電影之城的魅力無遠弗屆。今年的電影放映，綜合考慮報名影院的硬體設備、地理位置、服務品質等，最終選定43家展映影院，覆蓋上海16個區以及5個“新城”，其中上海影城SHO、上海大光明電影院、奉賢九棵樹電影院均擁有“千人廳”，可以滿足更多影迷的需求。另有5家影院，分佈在南京、蘇州、杭州、寧波、合肥5座城市。今年電影節在內容編排上，從立意到主題都凸顯專業水準。首映盛典、向大師致敬、和合共生等40個單元，從不同角度呈現電影之美。如增設的“今日亞洲”單元，匯聚亞洲各國家（地區）年度新作精品，形成從“華語新風”到“今日亞洲”“世界萬象”清晰的策展層次；影迷熟悉的“世界萬象”單元，除了意大利、日本、德國、西班牙，首次推出英國和土耳其的國別策劃；“多元視角”單元，精選世界各地突出的類型片佳作，引入實驗影像、演唱會電影、音樂會電影等多種影像內容形式，拓寬了電影節電影放映的邊界。本屆電影節還在上海影城和大光明電影院推出3場“馬拉松”放映，包括大衛·林奇作品《橡皮頭》《妖夜慌蹤》《穆赫蘭道》聯映、《新世紀福音戰士劇場版：序、破、Q、終》聯映以及紀錄片《浩劫》，3場放映時長為6到9小時，成為不少影迷嚮往的“通宵場”。值得一提的是，今年電影節策劃了100場映前導賞或映後見面會，安排影片主創參與，與影迷零距離接觸，覆蓋絕大部分展映單元。金爵獎主競賽單元評委會主席朱塞佩·托納多雷和導演陳可辛作品的兩場特別放映活動，將與“電影學堂”聯動，讓更多影迷有機會走進“大師班”。以電影節為契機，文化、旅遊、商業、展覽等相關産業孕育出盎然生機，拓展文旅商體展融合發展的廣闊天地。票根賦能“電影+”發展銀幕外的上海，包羅萬象、底蘊深邃。黃浦江水滔滔，蘇州河水蜿蜒，繪就一幅精彩活力的現代化長卷。來到這座寶藏城市，怎能滿足於看完電影就走？本屆電影節，影迷的選擇除了光影大餐，也有真正意義上的大餐——美團和大眾點評為影迷提供美食消費券，並首次推出“趕場套餐”，結合展映影片推出“看電影·恰上海”（恰：音同上海話“吃”）美食地圖，讓影迷盡享影院周邊的美食……今年是中國電影消費年，依託電影之城的濃郁氛圍，上海國際電影節聯動上海多家機構、商圈、商業平臺等合作夥伴，策劃諸多聯動項目。一張張票根，成為文化與旅遊、商業深度融合的鑰匙，眾多聯動項目有力賦能“電影+”經濟的發展。今年電影節在大麥和淘票票雙平臺開票，影迷除了買票，還可以購買上影節文創産品。電影節還創新文創玩法，內容上呼應策展，推出多個“致敬大師”系列專題産品，品類數量翻倍，聯名款、盲盒款、組合套裝等玩法同步推出。電影節的票根裏藏著多枚彩蛋。除了滴滴打車優惠、景點門票優惠，還有各家影院“花式”推出的票根兌換、抽獎、聯動集章等特色活動，以及電影節文創産品、徽章、透卡等創意周邊。票根還與展覽聯動：電影節期間，影迷可在大光明電影院參觀“中國電影120週年暨鄔達克密碼特展”；黃浦劇場的購票觀眾，可免費參觀“唱響前進的號角”——紀念《義勇軍進行曲》唱響90週年聯展；在曹楊影城，觀眾可參觀“尋找記憶中八九十年代”手繪電影海報展。電影節還發揮自身號召力，聯動社會資源，擴大“電影+”的覆蓋面。與銀聯、浦發銀行合作開展的票補活動，預計惠及超10萬人次；Manner×上影節聯名咖啡杯、光明優倍乳品的聯名款定制包裝，一經推出就引發關注；攜程推出酒店、景點與電影票的聯動産品，鼓勵影迷們跟著電影去旅行……影視IP的長尾效應繼續延伸。此外，多家展映影院還提供行李寄存服務，方便外地影迷；推出“電影+旅遊”相關服務，為購票觀眾提供合作酒店優惠、入住大禮包、合作景點折扣等權益……赴一場電影之約，正變成真正的“全程體驗”。以電影為媒，上海國際電影節不僅是廣大影迷的狂歡，更成為觀察中國電影産業活力、消費趨勢及文旅融合的一扇窗口。打開上海的更多方式本屆電影節開幕前一天，《市民觀影手冊》升級為《電影生活手冊》，派送到各大展映影院。這本被影迷昵稱為“觀影寶典”的小冊子，今年首次融入城市文旅元素，頗受歡迎。百年電影文化和電影工業發展史，為上海這座城市積累了豐厚的人文資源。翻開手冊，觀影指南、影院生活地圖、票根優惠信息、散場夜宵指南……電影節為影迷串聯起了一個個文藝生活圈，讓電影節不僅僅是看電影，更能玩轉城市。今年，電影節主辦方與開幕影片《醬園弄·懸案》聯袂打造全城特別放映活動。該片的故事背景放在上海，拍攝場景也幾乎都在上海，6月14日金爵盛典後，影片將開展“首映路演”“驚喜空降”等主創見面活動，影迷不僅可以參與其中，還可列印開幕電影特別紀念票根留念，到虹口乍浦路電影取景地打卡。上海各主要展映影院、商圈，“復原”了電影節海報中的場景，影迷可“入畫”打卡。南京西路上的大光明電影院早已挂上電影節的大幅海報，線下裝置也準備就緒。影院負責人説：“希望通過這些富有儀式感的小設計，讓每一次觀影都成為值得珍藏的回憶。”影院不遠處，正是因電視劇《繁花》熱播而成為熱門打卡地的黃河路。在上海市歷史博物館打卡富有上海特色的旋轉樓梯，在梧桐樹下騎自行車感受初夏的微風，在禮查飯店扮演畫中人物……打開支付寶“探一下”功能，就能通過AI多模態功能“探”到本屆電影節日程，將電影融入城市生活。種種舉措，帶來打開上海的更多可能。電影節國際影視市場首次引入市集概念，在公共展區設立與影視産業相關的文化創意市集、簽售和見面會等互動區域；“一帶一路”電影周在浦東比斯特購物村舉辦生活市集，展現東南亞風情。綠幕特效體驗、電影文化講座、寵物友好露天電影放映、創意海報設計賽等新穎活動遍佈上海各大地標，既吸引人流，又為市民提供更多文藝選項。電影節期間，上海不少區域還化身“分會場”。到豫園來一場遊園會：豫園商城把老城廂裝點成電影節的好去處，吸引中外遊客前來；在蘇州河來一場泛舟夜遊：與普陀區合作的未來影院單元，以“影遊文旅”為主題，依託XR等數字影視技術為觀眾帶來影遊融合的交互體驗；去松江體驗拍攝的樂趣：與松江區合作的科幻電影周——科技創制單元，正面向行業、公眾發起多項活動，讓影迷在上海影視樂園過一把“主角”癮。以節聚人氣、以節促消費、以節塑品牌、以節促交流。讓我們相約上海，相約第二十七屆上海國際電影節，享受光影盛宴。（曹玲娟/文）

　　《霓虹燈下的哨兵》劇照。　　《三毛流浪記》海報。　　《女籃5號》海報。　　《烏鴉與麻雀》劇照。在本屆上海國際電影節中，“城市·光影：慶祝新中國成立75週年、慶祝上海解放75週年”展映單元，選擇了數部以上海的城市與人為表現對象的影片，縱向展示了這座城市在新中國的風華與風情，以影像為人民大眾在歷史變遷中的精神面貌著書立傳。在這一系列影片中，《三毛流浪記》和《烏鴉與麻雀》均在製作過程中跨越了新舊中國，不經意間實現了劃時代的歷史際遇。《三毛流浪記》改編自張樂平同名漫畫，講述流浪兒在舊社會令人啼笑皆非的種種遭遇。劇組于1948年建組後，因作品強烈的社會諷喻和反抗精神而屢遭當局干涉，直到1949年5月上海解放後才徹底完工，並於開國大典後上映，成為新中國第一部公映的國産影片。《烏鴉與麻雀》也有著相似的命運。該片由劇作家陳白塵執筆，用市井喜劇的形式針砭時弊，因而也遭到極大阻礙。劇組拍攝時甚至不得不套拍了另一版影片來作掩護，還要將真正版本的膠片藏匿在吊燈上來躲避搜查。新中國成立後，《烏鴉與麻雀》恢復拍攝，于1950年上映，1957年被文化部評為“1949—1955年優秀影片獎”一等獎。以《三毛流浪記》和《烏鴉與麻雀》為起點，新中國成立後的上海影人創作了多部取材上海城市生活、體現新舊社會鮮明對比的電影。例如1950年的反特影片《人民的巨掌》，1951年的表現工人運動的《團結起來到明天》、以小家庭折射大時代的《我們夫婦之間》及《夫婦進行曲》，1956年的《為了和平》講述了學界的革命義舉，1957年的《不夜城》則取材民族工商業的轉變，1958年的《女籃5號》是新中國第一部體育題材彩色故事片，1959年有反映婦女解放的《萬紫千紅總是春》、反映 船廠工人解 放的《黃浦江故 事》，1962年的《魔術師的奇遇》用精巧的特技和美觀的畫面講述小家庭的悲歡離合，1964年的《霓虹燈下的哨兵》歌頌廉潔自律的“八連精神”、警示新情況下的新問題，等等。這一批電影工作者親歷了新舊社會，對“沒有共産黨就沒有新中國”有著最深切的體會，在開天闢地的年代，立足社會主義文化和城市文化，熱情謳歌新人、新事、新氣象。在中華人民共和國成立75週年和上海解放75週年之際，以其為代表的新中國成立初期上海拍攝的都市題材影片，在國族歷史、城市文化、社會發展、電影藝術等層面留下了寶貴的影像檔案，讓當代觀眾能夠透過久遠的聲與畫，重溫那段萬象更新的燃情歲月。人民之城在《三毛流浪記》中，舊上海街頭對於身無分文的三毛來説，像是一個充滿挫敗感的叢林世界。他眼饞地對著買不起的食物想入非非，可是連找一份營生都得和其他流浪兒爭搶，或者加入幫會作惡。《不夜城》的開頭，用絢爛的霓虹將1930年代上海的夜景裝點得光怪陸離，但這份熱鬧並不屬於貧苦勞工，他們在物價飛漲、藥品奇缺的困境中苦苦掙扎。以上海為題材的影片，必要展現城市的華美與富庶，但只有在新中國成立後，城市的美好才能真正實現人民共建、人民共享。《三毛流浪記》和《不夜城》中都出現過對公共空間重復表現但今非昔比的段落。舊社會的兒童節慶典僅對上流人士的子女開放，三毛聽信了廣播中宣揚的“博愛”，想要加入街頭的隊伍，卻遭到嫌惡的驅逐。解放後，上海街道成為紅色的海洋，三毛和其他流浪兒一道在街上跳舞，城市的公共空間不再是少數人的專用，而真正地實現了同樂、同享。《不夜城》的結尾，民族工商業完成公私合營，夜景霓虹依舊閃爍，宣告著全新的生産關係和社會關係，卻不再像片頭的夜景那樣令人聯想到光鮮之下的陰影，而顯得躊躇滿志、期望滿懷。此外，《我們夫婦之間》的最初和最後的鏡頭，都是趙丹和蔣天流飾演的夫婦身著軍人服飾，牽著幼子的手，漫步在整潔乾淨的城市街道上，以這種平靜閒適，含蓄地體現在新考驗下歷久彌堅的革命伴侶情感。《魔術師的奇遇》中，借流亡海外二十餘年的魔術師陸幻奇（陳強飾）的視點，在火車站、公交車、公安局、電影廠、廣場、雜技團、公園等場所，展現了新中國上海城市煥然一新的面貌和公正有愛的氛圍。《女籃5號》中的籃球場，在舊社會給籃球運動員田振華（劉瓊飾）留下的是屈辱與遺憾，解放後發展社會主義體育事業，新社會的籃球場成為他實現理想、為國爭光的新陣地。除了公共空間，私人空間居住條件的新舊對比亦是差異明顯，體現出上海人民生産方式和生活方式翻天覆地的變化。《烏鴉與麻雀》劇情中的主要矛盾發生在一棟石庫門裏，以此處為核心，根據人物群像展開輻射延伸。樓雖小卻能見乾坤，人物對空間和光照的佔有，直接對應著各自的身份階層。“烏鴉”——漢奸侯義伯和他的姨太太——獨享寬敞明亮的二樓房間，“麻雀”——小商販一家、教師一家、報館校對等普通百姓——只能蝸居在逼仄雜亂的一樓或亭子間。“麻雀”們想要商量對策捍衛自己的合理權益，只能提心吊膽地擠在廚房裏。更諷刺的是，這棟房子原本屬於報館校對孔有文，侯義伯強行霸佔後，不但要趕走原主，還打算變賣房子攜款潛逃，劇情的這處隱喻同樣引發人無盡的聯想。影片結尾，當租客們團結一致反對侯義伯時，影片利用樓梯空間將壓迫與反抗視覺化，形成了“家國同構”的象徵之義。如果説《烏鴉與麻雀》的結尾是捷報忽傳、曙光乍現，那麼在《不夜城》《萬紫千紅總是春》《女籃5號》中，則展現了新社會中人民良好的居住環境和生活狀態。《不夜城》中，上海解放前的工人家徒四壁，室內擁擠陰暗；解放後，城市在黨的領導下有序恢復生産，興建工人新村和託兒所，工人們住進敞亮開闊的樓房，精神奕奕地開展建設。《萬紫千紅總是春》著重展現了女性擁抱新社會和新生活的過程，塑造了上海女性樸素、能幹而不失生活情趣的特質。張瑞芳、沙莉、汪漪飾演的女性，總是將住所收拾得乾淨利索且富有裝飾美，在全新的社會環境和私人環境中，尋求自身作為一個獨立的人的價值所在。《女籃5號》中，舊社會的籃球隊員宿舍設在一處閣樓上，狹窄得宛如臥鋪車廂；新社會的女籃隊員宿舍潔凈優美，襯托出年輕女運動員們爽朗明快的精氣神。英雄之城佇立在蘇州河與黃浦江交匯處的上海市人民英雄紀念塔上，鐫刻有這樣的碑文：“偉大的人民解放戰爭中，在上海犧牲的人民英雄們永垂不朽！偉大的五四運動以來英勇的人民革命鬥爭中，在上海殉難的人民英雄們永垂不朽！由此上溯到一八四〇年鴉片戰爭以來，為了反對內外敵人，爭取民族獨立解放，爭取人民自由幸福，在上海歷次鬥爭中犧牲的人民英雄們永垂不朽！”上海是中國共産黨的誕生之地，具有深厚的革命歷史傳統，可謂“紅色之源”。不畏強暴、爭取民族獨立和人民解放，是上海城市精神中攜帶的英雄基因。《三毛流浪記》中，三毛在舊社會身如浮萍，但始終堅守著正直不阿的品格。就算是饑寒交迫，他也從未選擇走入歧途，而是堅持自食其力，執著地嘗試著撿煙頭、推洋車、賣報紙等不同的謀生方式。被其他流浪兒抱團欺淩時，三毛毫不服軟，強硬地與他們爭鬥。被迫淪為小偷同夥，三毛還故作不經意地歸還被偷的治病錢，自己卻慘遭痛毆。三毛在舊社會險惡的環境裏堅持自己的是非觀和價值判斷，這還表現在他拒絕同流合污，寧可獨善其身。幫派流氓要培養他做小偷，富人收養他當裝腔作勢的小少爺，均遭到了他的逃離。三毛不願因為權勢或金錢而被某個惡勢力“收編”，不願違背自己的本心，體現出強烈的自覺性和主體性，在一個居無定所的流浪兒身上，竟能窺見“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的理想品質。《烏鴉與麻雀》中，除了租客們在侯義伯的壓迫中奮起反抗，轟轟烈烈的學生運動也為市井故事渲染了一層壯懷激烈的時代底色，從另一個角度揭示時代的大勢所趨。同樣表現愛國知識分子的影片《為了和平》，該片的時間跨度，囊括了太平洋戰爭爆發到新中國建設時期的十數年，歌頌了進步師生的奮勇抗爭與無私奉獻。表現工人英雄形象的影片有《黃浦江故事》《人民的巨掌》和《團結起來到明天》。《黃浦江故事》以黃浦江畔的船廠為視點，講述了上海20世紀上半葉漫長而艱難的革命歷程。魏鶴齡飾演的第一代船工常信根，親歷了不同年代和不同侵略者的欺壓，是千萬個不平則鳴的工人的縮影。張伐飾演的第二代船工常桂山，參與了驚心動魄的隱蔽戰線，面對的處境更加凶險，鬥爭方式也更加成熟、有序。沉默而奔騰的黃浦江，見證造船工人的苦難史與革命史，融城市命脈于國家主權的母題。《人民的巨掌》表現了中華人民共和國成立前工人遭遇的殘酷鎮壓，尖銳的階級矛盾在新社會以更為隱蔽的面目沉渣泛起，破壞了新中國的經濟建設，工會和工人及時排查了混入內部的特務分子，配合公安機關，阻止事態進一步加重，可見當時“鎮反運動”之嚴峻和緊要。《團結起來到明天》展現了解放前進步力量對工人的組織和培養。這部影片是白楊在新中國成立後出演的第一部影片，為了演好進步女工人的角色，白楊深入紡織廠體驗生活，用她樸實無華而又蘊藏了巨大能量的表演，出色地塑造了堅毅、果決的上海工人領袖彭阿妹。表現解放軍英雄形象的影片有《霓虹燈下的哨兵》。這部電影與1959年八一電影製片廠的《戰上海》形成了時空上的接續，兩部影片主要時間分別發生在上海解放前和解放後，人民軍隊面臨的戰鬥形式雖不相同，但同是關乎生死存亡。《戰上海》中的華東野戰軍驍勇善戰、勢如破竹，與城內的工農群眾緊密配合，讓上海回到了人民的懷抱。正如《戰上海》的臺詞所言，“這座英雄的城市，近百年來忍受了多少苦難和屈辱，今天終於擺脫了奴隸的枷鎖，站起來了。”《霓虹燈下的哨兵》中的“南京路上好八連”，在新的崗位上抵抗住了“香風”的熏染，他們對底線和廉潔的堅守，至今仍有重大教育意義。毛澤東主席曾作《雜言詩·八連頌》，高度讚揚八連“拒腐蝕，永不沾”的堅定信念，以及“上參天，傲霜雪”的大無畏英雄氣概。電影之城本屆上海國際電影節主題為“電影之城”，其中一個寓意便在於上海是中國電影的發祥地。中國電影的草創階段和發展階段，上海都是全國電影生産的中心地區。新中國成立後，在黨的領導下，上海電影在全新的創作理念和創作條件中，煥發出勃勃生機。上海影人也用全新的觀念與手法，創造城市的電影、電影的城市，詮釋“電影之城”的新內涵。黃浦江、蘇州河、外灘建築群、外白渡橋、南京路、上海大廈、國際飯店、大世界……這些上海傳統的城市地標，幾乎在每一部講述上海故事的影視作品中都能得見。《三毛流浪記》中，三毛在上海大廈前反抗過幫會小頭目，在四川路橋上推過車。《烏鴉與麻雀》中，清晨6點海關大樓的大鐘準點報時，小廣播夫婦冒雨排隊、徹夜未眠，等著將所有身家押在“軋金子”上。《不夜城》中，民族企業家張伯韓在沙遜大廈頂樓將城市盡收眼底，抉擇著個人和企業的未來。《團結起來到明天》中，群情激憤的工人聚集在外灘，在民族危亡的關頭奔走呼號。進入新社會，摩天大樓與人文地標舊景如故，公共設施與生活環境“換了人間”。《魔術師的奇遇》中，從寬敞整潔的火車車廂開始，一路展現了上海的新風貌與新氣象——西郊公園、閔行百貨商店、老閔行32路、人民廣場、茂名路、中蘇友好大廈、老北站、陳毅廣場……對於闊別上海20年的陸幻奇來説，美麗祥和的上海熟悉又陌生，新舊對比盡在不言中。值得一提的是，《為了和平》中丁孟輝（白楊飾）作演講的大會，在原中蘇友好大廈、也就是現在的上海展覽中心取景，影片詳細地呈現了建築外觀、庭院、噴泉、中央大廳等處；而今天的上海展覽中心，一直在承辦多項上海國際電影節的展覽、展會項目。當我們通過《為了和平》的影像看到1950年代的上海展覽中心內外部樣貌時，歷史與當下、影像與現實，正在這座傳奇的電影之城中交相輝映。（ 羅馨兒 作者為戲劇與影視學博士、上海戲劇學院電影學院講師）            

　　總導演鄭大聖（右一）給演員們講戲。 （尚世影業供圖）朱潔靜的父母搶當“首日觀眾”，孫慶原“組團”聆聽父親孫道臨的原聲再現，身穿旗袍的觀眾成為亮麗風景線……昨天是舞劇電影《永不消逝的電波》公映首日，上海影城千人大廳“滿”字高懸。第一時間聽到了來自觀眾的掌聲與喝彩聲，原舞劇編劇羅懷臻由衷點讚：“這部舞劇電影再次開創了中國藝術電影的新範式。”紅色電波由申城發向全國——舞劇電影《永不消逝的電波》正式登陸全國藝聯各大影院。《永不消逝的電波》以李白烈士的真實故事為素材，從電影到舞劇再到舞劇電影的藝術探索中，一代代文藝工作者傳承紅色文化，賡續永不消逝的“電波”精神。英雄城市給足演員“底氣”舞劇電影《永不消逝的電波》在上海影城公映，現場觀眾們被精彩的劇情、舞蹈、表演深深吸引。當優美精彩的旗袍舞、蒲扇舞、街頭追逐戲等經典片段展現在大銀幕上時，觀眾們時而隨緊張劇情驚呼，時而因唯美畫面讚嘆，時而被感動抽泣落淚。交流環節，男主角王佳俊分享了“觸電”感受：“作為一個舞者，我帶著舞劇電影走進上海國際電影節，面對那麼多導演、演員的審視。《電波》展示了不同元素，代表了上海這座英雄城市的開放、包容與創新，這就是我的底氣。”女主角朱潔靜用“初生牛犢不怕虎”形容第一次踏足大銀幕的自己：“沒有怯場，源於《電波》帶給我們的自信。六年來舞劇演出600多場，我們站在舞臺上與角色相愛相容，帶來了一種‘我很強大’的信念。”臺上妙語連珠，台下還“藏”著不少頗有淵源的觀眾，他們第一時間趕來欣賞舞劇電影《永不消逝的電波》。表演藝術家孫道臨的女兒孫慶原和好友們組成“觀影團”，來見證這個經典IP穿越時空的藝術對話。“看到電影最後一幕，響起父親道出‘同志們，永別了’的聲音，我的眼淚掉了下來。舞臺和電影表演融合在一起，向經典致敬。”“舞臺與電影所使用的‘語言’大不相同，轉換與融合難度很高。看得出鄭大聖導演作出的創新努力，在此向主創們致敬。”主持人曹可凡還打趣地誇讚了兩位主演的首次“觸電”表現，“你們在生活化表演的部分也如此出色，將來可以演一部偶像劇！”觀影過程也是“解碼”之旅昨天來到見面會現場的觀眾都是“鐵粉”，他們在6月7日上影節開票當天就“秒殺”了門票。“畫面美得讓人窒息，在大銀幕和杜比音效的加持下，沉浸在視覺盛宴裏”“在電影中看到演員的表情細節，有了全新體驗”等反饋高頻出現，有觀眾評價：“整部影片沒有一句臺詞，沒有大場景，沒有大的後期特效，看完卻必須用‘震撼’來形容。”當被問及電影中印象最深刻的細節時，有觀眾提到了“安全出口”的燈牌細節，“這個鏡頭一齣來旁邊就有人説‘是不是穿幫了？’我覺得，這肯定不是穿幫。它暗示了李白明明可以退到安全地帶，卻勇敢選擇了面對危險和犧牲”。不少觀眾都有同感，表示自己特別享受尋找“密碼”的爽感，“密碼雨”“油畫天空”和練功廳舞段激發了特別的觀影趣味。主創團隊則把整個觀影過程比作一場“解碼”之旅。“這些鏡頭背後有怎樣的表達，大家不妨帶著問題去電影裏找答案。”導演崔軼説。（記者 宣晶 實習生 臧韻傑）

上海這座“電影之城”的大門正向世界敞開。“來到上影節，真的太美好了！”巴西裏約熱內盧國際電影節策展總監伊爾達·聖地亞哥坐了35小時的飛機，輾轉來到申城，參加“一帶一路”電影節聯盟的系列活動。“通過這個平臺，我們可以觀賞各種類型的影片，與來自世界各地的電影人交流，找到與全球電影市場的新連結。”第二十六屆上海國際電影節“一帶一路”電影周閉幕儀式昨晚在浦東美術館舉行。今年是“一帶一路”電影節聯盟與“一帶一路”電影周創辦的第六年。2018年，“一帶一路”電影節聯盟誕生至今，成員隊伍不斷發展壯大，從首批29個國家的31家電影機構發展至48個國家、55家機構，每一位成員的加入都為電影業的發展注入了活力與多元性。六年來，超過150部影片在國內外開展了300余場巡展，規模和影響力日益壯大。上海戲劇學院教授石川看著“一帶一路”電影周起步、發展、壯大，他笑言：“在‘一帶一路’電影周，我看過120多部影片。對這個單元，我越來越感興趣，因為它超越了已有的知識，持續不斷提供新的信息。它能讓我成長，學到了很多東西。”聚國際星光，推動多元文化交流對話“我們非常注重跨國合作帶來的新機遇，去尋找超越文化差異的好電影。”伊爾達·聖地亞哥坦言，裏約電影節選片時會在電影大師與青年導演的作品之間尋求平衡，“在呼應觀眾好奇心的基礎上，帶來一些其他風格的影片，讓他們能夠通過這些作品以全新的視角進一步審視世界當下的狀況。當然，我們也希望在更大平臺展映巴西電影。”智利瓦爾迪維亞國際電影節節目策劃吉勒莫·奧利維亞斯告訴記者：“我們的城市位於智利南部、安第斯山脈旁。儘管瓦爾迪維亞電影節規模非常小，但這些年已經成為智利，乃至拉美最具影響力的電影節之一。”吉勒莫表示，許多智利電影製作人來此展示自己的處女作，營造出鼓舞人心的藝術氛圍。“受邀加入‘一帶一路’電影節聯盟後，我們發現了超越傳統發行渠道，與新觀眾和專業人士分享智利電影的新機會。”以“勇氣之路”為主題，18部影片在本屆“一帶一路”電影周與觀眾見面。勇氣象徵著電影人對藝術的執著追求、對挑戰的堅韌不拔、對社會的責任擔當，激勵著電影人們不斷前行。來自智利、巴西、哥倫比亞、墨西哥等國家和地區的影片展現各國繽紛的文化、多元的文明，主創團隊用自己的才華和熱情，為觀眾呈現一部又一部感人至深、震撼人心的佳作。“作為一個拉丁美洲電影節，如何找到新的方式來滿足觀眾是非常重要的。我們需要跳出常規思維，與世界各地的電影人合作。”吉勒莫説，“‘一帶一路’朋友圈有著巨大潛力，可以在全球影院傳播創意能量，促進合作，催生更多以多樣性文化交流為核心的電影創作、製作和發行熱點。”以電影為媒，開啟雙向奔赴的光影之旅以電影為媒，一段雙向奔赴的光影之旅已然開啟。六年來，越來越多國家和地區的電影人行業代表加入“一帶一路”電影節聯盟，超過150部影片在國內外開展了300余場展映活動。2019年，《何以為家》作為上海國際電影節合作引進的首部黎巴嫩影片，在中國大陸取得3.76億元驕人票房，充分展示了“一帶一路”倡議下電影交流的巨大魅力。華夏電影發行有限責任公司黨委委員、副總經理黃群飛透露，從2018年到今年上半年，有超過80部來自俄羅斯、馬來西亞、泰國等“一帶一路”共建國家的影片進入了中國內地電影市場，累計票房近32億元。“電影産業是一個高度國際化的産業，需要各國電影人的共同努力，深化國際合作不僅可以推動各國電影産業的繁榮發展，還可以為電影人提供更多的機會和創作靈感。我們希望能與‘一帶一路’電影節聯盟繼續開展積極溝通，進一步拓寬合作渠道。”黃群飛説。越來越多中國電影閃耀在“一帶一路”共建國家的大銀幕。今年年初，上海國際電影節“一帶一路”電影巡展來到第22屆孟加拉國達卡國際電影節，《流浪地球》《我和我的父輩》《雄獅少年》等17部國産影片集中亮相。其中，劉輝監製的《臍帶》入圍了電影節競賽單元“亞洲電影競賽”，並榮獲最佳影片、最佳女演員兩項大獎。“文化是流動的、交融的，因此需要更多的平臺，讓文化真正流動起來。”劉輝感言。據悉9月，上海國際電影節將攜手匈牙利米什科爾茨國際電影節舉辦“聚焦中國”展映單元，推動中國與匈牙利多領域、多層次的文化交流與合作。(記者 宣晶)