“今天晚上，我要去解救‘人質’。”如果你在社交媒體上看到這樣的帖子，不用緊張，更不必擔心，你可能只是刷到了一個音樂劇粉絲。在粉絲眼裏，喜歡的演員是“人質”，他被品質不高的劇目“綁架”了，所以要買票“贖回”——觀眾的這種自嘲，其實反映了某些音樂劇“人大於劇”的問題。

　　當前，音樂劇已經成為中國演藝産業令人矚目的藝術類型。《2025中國音樂劇市場年度報告》顯示，2025年全國音樂劇演出場次1.97萬場，票房收入18.07億元，觀眾達818.59萬人次，在舞臺藝術領域遙遙領先。但這些數字背後，一些音樂劇品質不高，只是憑藉演員人氣吸引粉絲反復觀看，才取得高票房。

　　有一説一，音樂劇市場的蓬勃發展與粉絲青睞密不可分。2018年，綜藝節目《聲入人心》火爆出圈，阿雲嘎、鄭雲龍等演員成了大眾熟知的明星，帶動音樂劇市場規模顯著增長。除了大製作外，以上海亞洲大廈為代表的小劇場音樂劇駐場演出，通過營造不同於傳統劇場的觀演氛圍，使觀眾和演員形成更緊密的情感連接。觀眾會為了一個演員反復看同一部戲，“人大於劇”的現象開始出現。

　　當演員個人的權重大過劇的品質，弊端便顯而易見：一些製作方將演員視為籌碼，過度依賴粉絲經濟，忽視作品的打磨，弱化了審美價值和思想深度，同質化現象突出。當劇目失去藝術價值，僅靠人氣支撐，演員離開了，劇目就下架，這種因人設戲的風氣，不利於行業的可持續發展。

　　音樂劇的核心魅力，在於劇情、音樂與表演的有機融合，演員的價值最終要通過作品得以彰顯。2025年，香港音樂劇《大狀王》首次北上內地巡演，引起了強烈反響。這部劇並沒有內地觀眾耳熟能詳的明星，但憑藉富有深意的故事、豐滿的人物塑造和多元的音樂風格，成為現象級作品，北京、上海等地門票全部售罄。同一角色不同演員的演繹，並未影響觀看的目標人群，反倒令整個故事呈現更豐富的面貌。作品本身品質過硬，也讓年輕演員更快成長。

　　包括音樂劇在內的文藝作品，更應注重“戲抬人”，然後才是“人抬戲”。中國音樂劇走過了“從無到有”的階段，站在了“從有到優”的關鍵點。只有讓作品回歸藝術本體，將劇本打磨、音樂編創作為中心環節，才能讓這一深受大眾喜愛的藝術形式根深葉茂。（​任飛帆）