上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合製作的歌劇《魔笛》，作為第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出獻演上音歌劇院。（主辦方供圖）

　　春風拂滬，樂韻滿城。第41屆上海之春國際音樂節圓滿落幕。作為新中國歷史最悠久、影響力最廣的音樂節慶品牌，本屆音樂節以“藝術的交融與共生”為內核，以國際化為主線，匯聚十余個國家、上百位國際藝術家，推出一系列高水準國際交流演出。從世界頂級交響樂團到中外聯合製作歌劇，從古典經典到跨界創新，從中心城區到城市新城，國際化項目貫穿全程、亮點紛呈，既為市民獻上藝術盛宴，也彰顯上海國際文化大都市魅力，為中外文明互鑒寫下生動注腳。

　　以樂為橋 承載時代使命

　　上海之春國際音樂節誕生於1960年，歷經六十余載薪火相傳，已從本土音樂展示平臺，成長為享譽海內外的國際音樂交流盛會，是上海亮眼的“金色文化名片”。新發展階段，音樂節主動對標國際一流節展，將國際化作為核心方向，持續拓寬交流邊界、提升合作層次、豐富呈現形態。

　　本屆音樂節首次採用“核心期+延展期”全新架構，演出中的國際化項目佔據核心分量。其佈局並非簡單的“引進來”演出疊加，而是立足國家文化對外開放戰略、上海城市定位與音樂節發展需求，構建頂層設計清晰、主題鮮明、覆蓋廣泛、惠民突出的系統化、常態化國際交流體系。

　　本屆音樂節將國際交流板塊列為六大主體板塊之一，與主題引領、名家名團、新人新作、大眾文藝、舞蹈板塊並行支撐。策劃上緊扣重大國際文化交流節點深度賦能：2026年是莫扎特誕辰270週年，閉幕演出定為中德聯合製作歌劇《魔笛》；同年為中巴文化年，特別策劃中巴音樂對話系列活動；恰逢上海與德國漢堡締結友好城市40週年，打造中德音樂交流專場，德國漢堡青年爵士樂團登陸上海，以爵士樂續寫城市友誼。這種“國家戰略+城市外交+藝術經典”三位一體的佈局思路，讓本屆音樂節的國際化項目跳出單純的藝術展演範疇，承載起文化交流、民心相通、城市推介的多重使命。作為一名長期觀察中國音樂發展的音樂學者，我深感“上海之春”的國際化探索，始終堅持“以我為主、為我所用、雙向互動、互利共贏”的原則，既把世界頂級藝術資源引入上海，也為中國音樂、上海文化走向世界搭建橋梁。

　　空間佈局上，本屆音樂節打破中心城區演出集聚的傳統，推動國際藝術資源向全市域延伸。國際演出不僅登陸上海交響音樂廳、上音歌劇院、東方藝術中心等專業場館，還走進九棵樹（上海）未來藝術中心、大零號灣文化藝術中心、外高橋藝術中心等新城文化地標，更在久事國際馬術中心實現跨界融合，讓高雅藝術貼近市民。與此同時，儘管國際化項目成本較高，但也推出大量惠民票價、公益場次，真正實現“國際藝術成果全民共享”。這種全域覆蓋、全民共享的佈局，讓國際化不再是小眾圈層的“專屬福利”，而是成為整座城市的文化盛事，也讓藝術的溫度真正浸潤城市的每一個角落。

　　名家雲集 彰顯國際水準

　　作為親臨現場的觀眾，我深切感受到本屆“上海之春”國際板塊的藝術分量與動人溫度。全球頂級藝術家與院團齊聚上海，古典、歌劇、室內樂、爵士樂、跨界人聲等多元形態同臺綻放，構成一幅壯闊且細膩的世界音樂圖景。

　　英國BBC交響樂團嚴謹雅致、層次通透，在薩卡裏·奧拉莫執棒下盡顯英倫風範；匈牙利布達佩斯節日管弦樂團在指揮大師伊萬·費舍爾的帶領下，奏響普羅科菲耶夫經典作品，紀念作曲家誕辰135週年。費舍爾兄弟均為世界頂級的指揮家，去年“上海之春”哥哥到訪，今年又一睹弟弟的風采。埃薩-佩卡·薩洛寧與巴黎管弦樂團、雷諾·卡普松的合作，把法式光影與北歐氣魄完美融合；莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院獨奏家室內樂團則以純正“俄派聲音”，呈現出獨有的詩性與厚重感。

　　鋼琴領域更是星光熠熠：“英國鋼琴女王”伊莫金·庫珀女爵士帶來上海鋼琴獨奏首秀，完整演繹貝多芬與舒伯特的經典曲目。庫珀的演奏內斂深沉、句法考究，對德奧古典與浪漫傳統的把握爐火純青，每一個音符都飽含情感，盡顯大師風範；巴西鋼琴家克裏斯蒂安·布杜以浪漫主義與民族樂派作品，開啟橫跨三大洲的詩意音樂之旅，他的演奏熱情靈動，將南美音樂的奔放與歐洲古典的精緻融為一體，極具感染力。

　　本屆音樂節從“引進演出”到“聯合製作”的並舉，中德攜手打造的閉幕歌劇《魔笛》，既是對莫扎特誕辰270週年的致敬，也是青年人才培育與國際藝術教育深度融合的典範；全新版本世界首演的瓦格納《女武神》，既忠於原作精神，又綻放當代舞臺新意。上海交響樂團、上海愛樂樂團、上海歌劇院與多國藝術家深度協作，讓中西藝術在共創中真正實現美美與共。

　　從《冬之旅》的深沉詩意到法國藝術歌曲的雅致，從莫迪利亞尼四重奏的室內樂妙境，到手風琴與吉他的跨界對話、耶魯阿卡貝拉的純粹人聲、漢堡青年爵士樂團的靈動節奏，本屆演出打破古典音樂的高冷印象，以溫暖、鮮活、多元的表達貼近不同觀眾。這不僅是一場場高水準演出，更是一次文明對話、藝術共鳴的珍貴體驗，也讓“上海之春”的國際品格愈發鮮明而厚重。

　　口碑上佳 市民反響熱烈

　　自3月中旬啟幕以來，我在多場演出現場，真切感受到觀眾對音樂的熱愛與對藝術的渴求。全程熱度不減、成為申城春日最受關注的文化事件之一。

　　從演出市場來看，英國BBC交響樂團、布達佩斯節日管弦樂團、巴黎管弦樂團、《魔笛》、《女武神》等重磅場次均提前售罄，出現“一票難求”的火爆景象。不少觀眾提前數周訂票，甚至有從長三角周邊城市專程趕來上海觀看演出，足見只要內容過硬，就一定有強大的市場吸引力。

　　在現場，藝術家們的精湛演繹頻頻引發全場共鳴。伊莫金·庫珀演奏舒伯特即興曲時，音樂廳內鴉雀無聲，每一個音符都直擊人心，終曲落下，全場掌聲持續數分鐘；伊萬·費舍爾與布達佩斯節日管弦樂團的演出結束後，觀眾多次起立歡呼，樂團數次返場加演，現場氛圍熱烈至極，觀眾的反饋真實而熱烈。資深樂迷感慨在家門口就能欣賞到比肩歐洲一線音樂節的水準，年輕觀眾為耶魯阿卡貝拉的純粹人聲所打動，在滬外籍人士在熟悉的旋律中找到歸屬，家長們則帶著孩子在公益票的陪伴下走進劇場，在音樂中開闊視野。節目的品質越來越好，觀眾的素質也越來越高。

　　除線下演出外，多場國際項目同步開啟線上直播。網友彈幕刷屏、留言互動，讓“上海之春”的國際旋律突破地域限制，實現了“線上線下同頻共振、國內國際同步傳播”。同時開展公益導賞、藝術家見面會、大師公開課等配套活動數十場，讓國際藝術真正走進市民、服務大眾，也讓音樂的溫情傳遞到更多人心中。

　　樂潤申城 品牌再攀新高

　　“上海之春”的國際化實踐，不止于音樂本身，更賦能上海城市文化建設、國際形象塑造與文化軟實力提升。作為中國對外開放窗口，上海以開放姿態匯聚全球資源，本屆音樂節對於上海鞏固亞洲演藝之都、國際文化交流樞紐地位，展現上海文化活力、城市魅力與開放氣度等方面，都有不同程度的加分。

　　國際名團大師的到來，為上海本土院團、藝術家提供近距離學習機會，上海交響樂團、上海音樂學院等本土力量與國際團隊深度合作，在演奏技巧、創作理念、舞臺管理、人才培養等方面全面提升，推動上海藝術水準向國際一流邁進。

　　常態化高品質國際演出，讓市民在家門口享受世界藝術滋養，拓寬國際視野、提升審美水準；音樂作為無國界語言，助力在滬外籍人士融入城市，增強歸屬感與凝聚力。國際演出與新城建設、商業地標、體育場景深度結合，帶動文旅消費、住宿餐飲，激活文化消費新動能，為上海建設國際消費中心城市注入動力。同時深化中外民心相通，為中巴文化年、中德友好城市交往注入人文溫度，講好中國故事、傳播上海聲音。

　　本屆音樂節國際化項目交出亮眼成績單：十余國、上百位國際藝術家參與，進一步提升“上海之春”國際知名度、美譽度與行業話語權。從單場引進到長期聯合製作，從零散合作到系統化佈局，音樂節形成“政府引導、院團主體、市場運作、全民參與”的成熟國際交流機制，建立穩定國際合作網絡，為未來中外音樂交流奠定基礎；同時努力培養一批具備國際視野、熟悉國際規則的青年藝術人才，為上海演藝事業儲備力量。

　　本屆音樂節以音樂為橋，實現東西方藝術深度交流、不同文明和諧對話，詮釋“各美其美，美美與共”的文明觀，歷經六十餘年積澱，“上海之春”國際化品牌愈發成熟，堅守中國立場、傳承中華文化，同時擁抱世界，成為對外開放的重要窗口與標杆平臺，品牌價值與行業引領力同步攀升。

　　樂涌浦江，融通四海。第41屆上海之春國際音樂節以盛大的國際藝術交響，為上海春天留下深刻文化印記。從引進來到走出去，從同臺到聯合製作，從單一演出到全域佈局，“上海之春”的國際化之路愈發寬廣堅實。它不僅是音樂盛宴，更是開放宣言、文明對話、城市綻放。站在新起點，奏響更動人、更壯闊、更悠遠的時代樂章。

　　（作者為上海音樂家協會副主席、上海大學音樂學院院長王勇）