“話劇、影視和短劇在表演上有什麼不同？”“演員該如何面對自己不喜歡的角色？”“AI時代演員會不會成為非遺傳承人？”4月19日下午舉辦的第16屆北京國際電影節表演公開課上，週一圍、潘斌龍和劉蕭旭三位嘉賓跟主持人劉天池進行了一場坦誠而深刻的對話，活動吸引了在場數百名影迷參與，現場氣氛非常熱烈。

　　演短劇需要更加還原生活

　　三位嘉賓在成名之前都演過話劇。談起話劇表演跟影視表演的區別，週一圍以自己在電影《盲人電影院》中飾演的電影放映員陳語為例，雖然演的時候很過癮，但在大銀幕上呈現的時候卻有點“不合時宜”，因為自己的表演過於戲劇腔，不夠生活化，“這也是話劇表演跟影視表演的區別之一。”

　　在潘斌龍看來，自己早期在話劇舞臺上的表演非常考驗定力，“我努力讓抖出的每一個包袱都得響，不然我就渾身冒汗。”但在拍攝影視作品時，卻不存在這個問題，因為現場沒有觀眾，演員可以一遍一遍演，直到演出最佳效果來。作為黃金配角，潘斌龍已經飾演過一百多部影視劇。他透露，自己在飾演喜劇角色時，最佳的狀態並不是反復排練，他喜歡在“半生不熟”的時候去表演，這樣反而容易即興發揮出效果。

　　劉蕭旭也表示，自己從話劇轉到短劇，經過了很長時間的適應，雖然短劇是小螢幕，但裏面的道具卻是真實的。在表演的分寸上，他也做了很大的調整，“話劇演員需要一定的空間感和想像力，而演短劇需要更加還原生活。”

　　2025年，劉蕭旭主演的短劇《盛夏芬德拉》上線後很快爆火，播放量破30億。他坦言，自己剛拍短劇的時候，特別不理解為什麼所有的過場戲都被忽略掉了，而在傳統的話劇和影視作品中，這是塑造人物非常重要的一部分。“其實我們很多時候都會有表演的留白，但大部分短劇裏面的表演留白都會被剪掉，是為了保證整部劇的節奏是快的。”劉蕭旭認為關鍵是要對短劇中的人物和整個故事有足夠的理解，尤其是人物的態度要更明確更簡單，“我需要牢記每一個節點。”

　　站在角色的角度來演戲

　　演員遇到自己不喜歡的角色怎麼辦呢？潘斌龍説，很多年輕演員沒有選擇權。他舉例，2016年他曾經在電視劇《旋風十一人》中飾演過一個副校長，雖然自己在情感上不認同這個角色，但當時為了生存，只好演了。

　　“一開始是為了生存，我甚至沒有看完整個劇本就接了，那個時候有戲拍，對我來説就是一件很奢侈的事情。”劉蕭旭坦言，直到現在，只要收到劇本，不管什麼樣的角色，他都願意嘗試。“演著演著，角色的雛形就出來了，後來我就形成了一種工作模式，拍攝過程中人物形像是虛無的，直到殺青的那一刻，人物的形象才真正浮現出來。”

　　週一圍分享，自己特別喜歡懸疑話劇《枕頭人》，但非常討厭自己飾演的“暗黑童話作家卡圖蘭”，“越演我就越討厭他”。他花了兩年時間才説服自己，“一個人物被創作者抓取，一定是奇妙的個體經驗和奇妙的群體經驗的結合，導演能找到我，是他們看到了我和角色之間的共鳴，其實就是照見自己，這樣一想就合理了。”

　　潘斌龍認同週一圍的觀點，“文藝作品給我們打開了一個不一樣的世界，演員可以勇敢地跳到那個世界裏去，站在那一個群體的背後去理解他們的境遇，再把它塑造出來。”

　　學會接受AI時代挑戰

　　AI時代，演員該如何應對？週一圍笑稱，“幸運的是，這個時代我們很幸福，有選擇，我們可以選擇看足球集錦，也可以選擇看蘇超，還可以等一等看世界盃，我們放棄該放棄的，堅持該堅持的。”

　　“我可能還是以市場為主吧。”潘斌龍説，自己拍戲會考慮到製片人、導演和工作人員的不容易，“在一個被影響的環境下，用自己的能力迎合它，而且還不失自己的水準，我覺得這個還挺重要的。”

　　而劉蕭旭認為，AI並不能取代真人的表演，因為AI的審美是人類賦予的，“永遠在變的是人，我們有可能落後，也有可能會前進，但是我們永遠在變。從演員的角度出發，這個世界上還有很多新的故事等待我們去發現。”