電視劇《八千里路雲和月》海報 片方供圖

　　《八千里路雲和月》想要傳達的精神內核很明確：我們這個在80多年前遭受深重苦難和犧牲的民族，如何完成精神的淬煉與重生。

　　人民史觀是本劇創作不可動搖的基石。我們的鏡頭必須“下探”，牢牢鎖定那些戰壕裏無名的士兵、流離失所但挺直脊梁的百姓、防空洞裏街道上的眾生百態、不屈的知識分子、愛國商人……他們的悲歡離合、被戰爭戕害後的勇敢、成長與覺醒，是民族精神最鮮活的載體。

　　我出生在山東，從小聽長輩講述抗戰的故事，對戰爭加諸普通人的殘酷有著深刻的認知。我想把這種認知，連同對民族韌性的敬畏，一起講給大家：我們不是一個好戰的民族，但也決不是一個可以任人宰割的民族。

　　在這樣的思索之下，可以串聯中國人情感的“中秋節”以及“月亮”這個意象自然而然地浮現——在無數個中秋之夜，照亮破碎山河與離亂親人的同一輪明月，也是連接前線與後方、生者與逝者的永恒見證。以故事發生的9個不同的中秋節作為敘事脈絡，讓月光灑在張雲魁、丁玉嬌、孟萬福、田家泰、張汝賢、韓小月等不同身份的普通人身上，追問國難之下，每一個人如何選擇、蛻變與超越。這輪明月，最終指向我們共有的文化基因與情感結構——那是一種即便身處至暗時刻，對團圓、安寧、尊嚴和對“堂堂正正”依舊永不磨滅的渴望。

　　確立了“人民視角”與“月亮意象”的經緯，創作便成了一場在嚴謹考據與高度提純的藝術表達之間尋找平衡的跋涉。細節上，我們力求真實：劇中使用的報紙、法幣、船票，臺詞涉及的上海的菜價、地理位置，川軍的草鞋綁法、日軍的裝備、難民服裝的質地與破損程度，乃至廚房裏的醬油瓶、醫院手術刀、行李中的音樂盒，包括不同歷史階段服飾的變化，都需要嚴謹考證。在場景與道具上，我們追求帶著“過去呼吸的真實感”，讓場景、道具跟演員一起“訴説”歷史。包括劇中所有關鍵歷史節點中，挂在天上的那輪月亮的月相，也是精心考證過的——淞滬會戰爆發、南京城破、臺兒莊大捷、抗戰勝利日……我們查考歷史資料，用特效還原事件發生當天的月相，就是想讓觀眾感受到，歷史並非遙遠模糊的背景，它確曾發生在具體某一天、某一刻，是被凝視過的現實。

　　拍攝本身是一次身體力行的“沉浸”。重現淞滬會戰戰場，我們在相似的地貌挖掘戰壕，地下水瞬間涌出，演員們就和當年的先烈一樣，浸泡在泥水中完成表演。這種“遙遠的呼應”讓我們所有人確信，過去並未走遠，先烈們的血性可以通過最質樸的創作方式，被真切地感知和傳遞。

　　那些被史書忽略的“非典型時刻”，如琥珀般，凝固了一個民族最細膩的情感與最頑強的生命力。於是，我們捕捉了這樣一些“閒筆”：1937年南京淪陷前的最後一個中秋，防空洞裏，素不相識的民眾分食一塊來之不易的月餅，無言卻溫暖；在前線的恐懼時刻，士兵輕輕哼起家鄉小調；逃難的人群在精疲力竭的深夜，不約而同地抬起頭，望向那輪清輝依舊的月亮……這些時刻充滿了人性最本真的光輝。中華民族的韌性，不僅體現在慷慨赴死的壯烈裏，也體現在絕望時彼此扶持的微光中。

　　著力描繪中國人民在苦難中的尊嚴、在黑暗中不滅的善良、在壓迫下勃發的生命力，最終要傳達的，是對和平的珍視，是對“人”的價值的捍衛。張雲魁的求索，丁玉嬌的成長，孟萬福的困惑，他們所面臨的選擇與困境，語境是歷史的，但其內核具有跨越時代的普遍性。

　　用鏡頭雕刻下那一段“八千里路”的艱難與壯闊，因為那一路照耀著前人也照耀著我們的，是同一輪象徵希望、團圓與不朽的明月。

　　（作者為電視劇《八千里路雲和月》導演張永新）