在中央芭蕾舞團的多個經典演出品牌中，“芭蕾創意工作坊”是最能彰顯青年編導創造力，回應芭蕾與時代對話意義的品牌之一。5月1日晚，中央芭蕾舞團《第十六屆芭蕾創意工作坊》在北京天橋劇場首演。13位中外青年創作者從傳統文化、經典文學與當代社會生活中尋找主題，呈現出充滿時代感與想像力的藝術表達。

　　中央芭蕾舞團“芭蕾創意工作坊”創立於2010年，是為培養青年編創人才而打造的公益品牌項目，16年來已成為一大批青年編導們放飛夢想、點燃靈感火花的舞臺。本屆工作坊繼續由中芭優秀編導張鎮新擔任總導演，多位青年創作者直面內心，用芭蕾語匯叩問當代精神命題。

方非攝

　　今年的工作坊以“芯·征程”為題，最能體現這一主題的，當屬特邀編導陳梓豪的作品《THE PULSE》。這個作品將機器人引入舞臺，嘗試打破科技與人文的邊界，在機器人與舞者的互動中，叩問人類與未來科技共生的可能。

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　　這個作品，並不像想像中的人機共舞，只是在“秀”機器人的“舞蹈功底”。相反，《THE PULSE》的舞臺上有3個機器人，一個站著跳舞，與人類舞者飚舞；另一個是一隻機器狗，像寵物狗一樣，走在人類舞者前面，被“遛”著上場；還有一個機器人，坐在輪椅上被推著走上臺，在輪椅上觀看人類。人類與機器人的互動構成了奇妙的景象，仿佛人類是它們的照顧者，並非它們為人類服務。反客為主的對比帶來極大張力，舞者的舞動與遊走，釋放著對科技的探索，帶來全新的體驗。

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　　經典文學作品與傳統文化元素，也是每一年工作坊作品的看點之一。今年，偏愛文學經典的中芭演員劉雪晨，選擇以“四鳳”的視角重塑曹禺名作《雷雨》。她用芭蕾舞姿還原了《雷雨》中那個悶熱壓抑的下午，但讓女性角色在舞臺上重新獲得凝視與言説的力量，在命運的夾縫中積蓄屬於自己的“雷鳴”。

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　　與此同時，特邀編導王樂攜全新原創芭蕾力作《浮光散》亮相工作坊，用“江上柳如煙”的詩意煙影探討東方女性的生命力，“對我來説，東方女性的生命力，從不是灼目炸裂的光，而是一縷浮光——含蓄，不張揚、不喧囂，以最輕柔的姿態漫開，卻能照亮一整片天空。”王樂説道。

　　工作坊節目中，東西語境的交匯彰顯了年輕編導的開闊視野。歌劇《卡門》等西方經典音樂的旋律，成為年輕編導抒發個人思考的背景旋律。而在中芭青年演員、編導孫海峰的《沉思·隨想》中，肖邦《夜曲》的沉靜音符，牽引著他內心從緊繃到舒展的變化。

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　　“我希望我的作品在這次芭蕾創意工作坊裏是淡淡的，觀眾可以卸下一天的疲憊，靜靜地去欣賞一段美麗的芭蕾舞，聽一首好聽的音樂。”孫海峰説，他很喜歡肖邦的音樂，初次聆聽這首樂曲時，他腦海中就已浮現舞蹈畫面，這一次他便把《夜曲》帶來的靈感，呈現在舞臺上。舞臺上，這支作品由中芭首席主演馬曉東與主要演員方夢穎完成，他們以細膩的肢體感知、精準的情感表達，將編舞中的留白與意境一一落地。