豆瓣評分9.0，目前預測總票房超2億元，網上全是一片叫好聲！

　　由藍鴻春執導的小成本電影《給阿嬤的情書》贏麻了。

　　藝綻君迫不及待進影院觀看，看完後也是目瞪口呆。

　　先説幾點看法。

　　首先是豆瓣評分9.0，這是今年以來的最高分。不過在我眼中，這部影片的評分應該是7.5到8.0之間，要説家庭情感戲，蔡楚生執導的經典電影《一江春水向東流》在豆瓣的評分也只有8.6，《給阿嬤的情書》在藝術水準上跟前者還是有很大差距的。我想這裡面，觀眾對《給阿嬤的情書》這部影片加了不少情感分，這本身就很能説明問題。

　　其次，我認為這部影片是對當下電影創作的一個反撥。不管是全素人演員出演，地方方言的使用，還是影片使用典型的潮汕地區文化符號，都可能會在今後形成一股新的創作潮流。

　　關於這部影片，一位網友的評價很到位。他認為，這種“小而美”的作品，在當下“議題先行”“流量先行”“反轉先行”“奇觀先行”的語境裏，它就像是你喝遍“科技飲品”後，長輩遞來的那杯紅糖水——熨帖，暖心。

　　網友們紛紛不吝讚美道：

　　“大家都去看，最後的淚點渾然天成，很痛的故事我們輕輕地説，但所有人都會聽懂。”

　　“整個影廳的人都被它深深打動，字幕結束集體鼓掌。那是人類靈魂深處破解‘宇宙’孤獨的唯一解藥……陽春白雪與下裏巴人是一體的，最普通最底層的勞動人民，卻有最質樸最動人的情感表達。”

　　“看完這部片，我第一次真正讀懂了‘紙短情長’的重量。在電影中，木生跟淑柔的愛，不是什麼驚天動地的壯舉，而是藏在信裏的字、寄去的物、兌現的承諾，和跨越半生的守護裏。做人有情有義，大概就是這樣吧，對愛的人、對家人、對朋友，彼此牽掛，互相支撐。”

　　“電影中沒有鼓吹女性偉大的臺詞，卻在每一場表演中，讓我們看到了兩個女性對於家庭的重要意義。”

　　下面展開説説。

　　這是一部典型的“女孩幫助女孩”的故事。

　　孫子曉偉欠了500萬元的債，他想到了自己還有一個傳聞中的億萬富豪阿公鄭木生，他已經在國外“結婚生子”，並且跟阿嬤葉淑柔幾十年沒有往來。於是他偷偷到泰國尋找鄭木生，希望找到他來給自己還債。但到了泰國後發現，鄭木生1960年就已經去世。奇怪的是，在此後的18年裏，家裏依然收到鄭木生寄來的信和錢。

　　看似複雜的故事其實一點都不複雜。

　　1945年，鄭木生跟17歲的葉淑柔私奔結婚，兩人生下了三個孩子。1948年，鄭木生因為抓壯丁去了馬來西亞，後輾轉至暹羅（泰國），靠拉車做苦力為生。期間，他一直找人代筆給葉淑柔寫信訴説相思並寄錢，也就是所謂的“僑批”。在暹羅期間，他認識了旅館老闆的女兒謝南枝，兩人成為好友。因為這份情義，謝南枝在1960年鄭木生去世後，一直堅持以鄭木生的名義給葉淑柔一家寫信寄錢。

　　但1978年的一次誤會（郵差送信途中落水將信件丟失，只撿回一張照片），葉淑柔看到一張鄭木生和謝南枝的合影照後誤以為，鄭木生已經跟謝南枝結婚，從此斷絕了來往。

　　影片採用了懸疑片的手法，通過曉偉的目光，一步步將故事娓娓道來，這一點值得點讚。

　　這樣一看，這個故事的重點就出來了，故事的主角當然是謝南枝。按照一般的情感邏輯，影片需要交代清楚，是什麼支撐著謝南枝幾十年如一日地做出這樣一個選擇？影片給出的答案是“情義”，正如影片開頭和結尾説的，“做人一定要有情有義，自然會有貴人來幫助。”

　　謝南枝長得漂亮，富家子弟求婚趨之若鶩，就算她因為情義擔負起了這個責任，也沒有必要後來一輩子不結婚，領養了一個孩子。按照正常邏輯推斷，她的內心裏面是不是藏著對鄭木生更深的超越友情的情感？

　　影片並沒有明確交代，這可能也是創作者的高明之處。影片通過多封鄭木生寫給葉淑柔的優美的“僑批”文字轉移了觀眾的注意力，將潮汕地區歷史上大批僑胞的海外奮鬥故事和跟家鄉的血脈親情融匯在一起，從而將觀眾的心牢牢鎖定在一片大愛的海洋中。

　　關於此片，目前評價最多的一個詞就是“情感飽滿”。

　　《給阿嬤的情書》並沒有展示宏大的時代背景，也沒有對海外僑胞的遭遇和生存處境做非常深刻的描繪，它將所有的情感都濃縮在兩個相隔千里從未謀面的女性中間：一個帶著三個孩子在家翹首企盼丈夫歸來的妻子，和一位為了友情主動承擔照顧男方家庭的偉大女性，在18年時間裏，通過信件交流溝通，彼此成長。

　　在這一點上説，這是一部真正的“純友情”電影，遠比那些小情小調的“女孩幫助女孩”的都市劇來得寬廣和深沉。

　　雖然是小成本製作，但影片的品質並不差。飾演謝南枝的演員是還在讀大二的女孩李思潼，並非科班出身。雖然在表演上還稚嫩，但身上有一股自然的青春氣息撲面而來。飾演阿嬤葉淑柔的是84歲的素人演員吳少卿，此前毫無表演經歷，但因為她的身邊也有真實的“僑批”往事，所以能共情角色，演出了一個老人的隱忍和堅韌。

　　藝綻君對影片的結尾很欣賞，老年葉淑柔和謝南枝終於在泰國見面，沒想到謝南枝卻得了阿爾茨海默病，完全想不起自己以前做了什麼，唯有手中緊緊握著一朵木棉花。這個細節非常感人。至於謝南枝後面終於想起來，問葉淑柔一句，“我上次寄的鹹豬肉，你收到了嗎？”這純屬狗尾續貂，不要更好。

　　都説現在是AI時代，以後真人故事和表演越來越沒有市場，這部影片就是對這種看法最好的反駁。

　　它之所以受到如此好評，恰恰是因為它跟現在流行的影視創作方式完全不同：採用地方方言，大部分觀眾只能對著字幕看；它採用素人演員，但因為合適，觀眾反而有一種陌生的審美衝擊；它沒有那些宏大的場景，大部分都是實景拍攝，反而充滿了煙火氣；它的故事甚至在邏輯上有點漏洞，但情感濃度卻拉滿，充分滿足觀眾的情感需求。

　　其實這幾年也有過幾部類似的“純愛”電影，説明即便是AI時代和情感快餐時代，人們內心依然嚮往著至真至純的感情。

　　重要的是講述故事的年代，而不是故事講述的年代。在離婚率高居不下的今天，人們心底又重新涌起了對傳統感情的嚮往：即使相隔千里和長達幾十年的分離，一個丈夫依然在履行自己的職責——寄錢回家，寫信寄託相思；一個妻子依然在養育孩子，期盼丈夫的歸來；而一個素昧平生的年輕女孩，用自己的一生，詮釋了什麼叫“男女之間的友情”。

　　作家木心在《從前慢》中寫道：“從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。”

　　這才是“愛情神話”。

　　相信這類電影今後會成為一股新的創作潮流。