近年來，隨著《永不消逝的電波》《只此青綠》《紅樓夢》等舞劇作品接連“破圈”，舞劇藝術從專業圈層走向大眾視野，成為彰顯民族文化精神、傳遞中國審美旨趣的重要舞臺藝術形式。然而，在舞劇創作蓬勃發展的表像之下，一個根本性問題始終困擾著行業內外——舞劇，需不需要劇本？

　　▲沒臺詞不等於無劇本 黃卓 繪製

　　在舞蹈領域，長期存在一種固有認知：舞蹈長于抒情、拙于敘事，舞劇的核心魅力在於肢體形態、舞臺韻律與編創巧思，文字劇本無足輕重，編劇更是可有可無的輔助崗位。這種認知也催生了行業“重編排、輕文本”的創作誤區：一些作品一味堆砌舞蹈段落、追逐炫酷視覺特效，最終陷入劇情鬆散、邏輯斷裂、主題空洞的困境，滋生出典型的“謝幕體”舞劇通病——全程場面熱鬧紛呈，觀眾看完卻不知所云，唯有謝幕瞬間能喚起短暫的情緒共鳴，作品缺乏持久的藝術感染力。

　　針對這一行業爭議，中國舞蹈家協會分黨組成員、副主席黃豆豆給出了斬釘截鐵的答案：“舞劇，是一定需要劇本的。”在他看來，優秀的舞劇劇本能夠塑造舞臺的靈魂、搭建敘事的骨架、梳理情感的邏輯，是零散的舞蹈片段得以昇華、蛻變為完整戲劇作品的核心支撐。

　　曾創作《只此青綠》《永樂未央》等舞劇的青年編劇徐珺蕊直言，舞劇本質屬於戲劇範疇，而非舞蹈的體裁延伸，沒有劇本支撐，敘事就容易鬆散、人物立不住、主題飄在空中。

　　青年作曲家楊帆以《永不消逝的電波》《天路》《咏春》等一線創作經驗印證了劇本的核心地位。他直言：“舞劇在導演落地創作、打磨舞臺臺本之前，必然要以成熟的文本作為基礎。”他特別提及，《永不消逝的電波》中“長河無聲奔去，唯愛與信念永存”這句話，貫穿了他整部作品的創作過程，始終為音樂創作錨定情感基調與精神內核，是整部作品的精神支點。

　　然而，現實情況並不樂觀。評論家項筱剛直指當下舞劇創作的痛點：“當下舞劇創作最大的問題——編劇沒有為舞蹈編導、作曲做必要的留白。拋開節目單的文字説明，我難以非常清晰地看懂編劇的意圖。”

　　與話劇、戲曲等語言類戲劇不同，舞劇的文字劇本最終不會直接呈現于舞臺，而是完全轉化為肢體動作、舞臺意象與情感表達。這決定了舞劇劇本擁有區別於所有戲劇體裁的創作邏輯與藝術特質。

　　舞劇劇本的核心特質，是以“可舞性”為前置準則，兼具畫面感、意象性與戲劇張力。它無需像話劇劇本那樣依靠臺詞推進情節，也無需像戲曲劇本那樣考究唱詞格律與韻律，其核心價值在於激發編導的創作靈感，讓靜態文字轉化為可觀賞、可感知、可共情的肢體語言。曾創作《五星出東方》《紅高粱》等舞劇的北京舞蹈學院院長、一級編劇許銳説，在舞劇《大染坊》的創作中，他摒棄了複雜瑣碎的商戰情節，以“色彩”為核心藝術意象，搭建完整的情感脈絡與視覺框架，讓舞蹈聚焦人物的精神氣質與內心波動，而非復刻具體的劇情計謀。

　　“舞劇劇本的創作需要文學性與戲劇性，但我們最大的創作誤區，是用傳統文學劇本、常規戲劇文學的思維去定義舞劇劇本，這會産生極大的創作偏差。”許銳指出，舞劇劇本的表達載體、藝術符號與傳統劇本截然不同，文字從來不是它的終極形態。好的舞劇劇本，應當為編舞創造充足的創作空間，而非成為肢體表達的桎梏。創作者能從文字裏讀出編舞的可能性、讀出舞蹈表達的延展性，這是最關鍵的。

　　徐珺蕊進一步精準界定舞劇劇本的特殊性：核心是將“可舞性”作為第一篩選標準，構建適配肢體表達的戲劇敘事結構，要求編劇徹底完成從文學思維到動作思維的轉型。爆款舞劇《只此青綠》全程無一句臺詞，其背後依託的卻是7000余字的完整文學劇本。徐珺蕊在創作中深度挖掘宋代美學的精神內核，梳理希孟的人生境遇與家國情懷，搭建起“無名無款，只此一卷；青綠千載，山河無垠”的核心敘事主線，舞蹈不再是無意義的形體舒展，而是承載著敘事價值與精神表達。

　　▲舞劇《大染坊》劇照  演出方供圖

　　“無臺詞不代表無戲劇、無內核。”徐珺蕊提出，舞劇創作的核心要義，在於實現“以舞釋劇、以劇賦舞”的藝術統一。即便沒有語言輔助，作品的戲劇衝突、人物關係、核心主題也必須清晰鮮明。編劇需通過肢體序列、舞蹈節奏、舞臺空間的巧妙排布構建完整敘事，讓觀眾無需文字注解，便能讀懂故事脈絡、共情人物情緒、體悟作品內核，真正實現“無聲勝有聲”的藝術效果。

　　近年來，將文學名著改編為舞劇的現象盛行。項筱剛提出警示：“並非每一部經典文學作品都適合改編為舞劇，並非每一個經典文學作品中的人物都適合被移植于舞劇的舞臺之上。”他提醒，改編從來不是創作捷徑，前期的適配性論證、藝術轉化規劃必不可少。

　　厘清舞劇劇本的獨特屬性與創作邏輯後，如何打造適配舞劇藝術規律、兼具思想深度與舞臺張力的優質劇本，成為當下舞劇行業亟待破解的核心課題。

　　當下，《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》深入實施，對提高劇目創作品質，特別是建立健全劇本論證機制又提出了明確要求。這為舞劇行業糾治“重編排、輕文本”創作誤區、強化劇本核心地位提供了政策引領，助力舞劇藝術守正創新、精品頻出。

　　對於編劇而言，核心是摒棄傳統文學思維，深耕舞劇藝術特質，完成向動作思維的全面轉型。舞劇編劇的核心能力，在於將文字敘事高效轉化為肢體敘事，擺脫“文字至上”的創作慣性。創作過程中，必須堅守“可舞性”核心準則，簡化晦澀複雜的邏輯情節、弱化瑣碎的細節交代，聚焦人物核心情感、精神特質與關鍵戲劇衝突。同時，編劇需主動深耕舞蹈語匯、舞臺調度、肢體表達的底層規律，走進排練廳深度觀察舞蹈創作流程，避免創作出舞臺無法落地的文字內容。

　　優質舞劇創作，離不開主創團隊的協同發力，需構建“編劇引領、多方共振”的一體化創作機制。編劇需在創作初期提前介入，與編導共同打磨敘事結構、商定人物設定、規劃意象表達，從源頭保證劇本創意與舞蹈表達、舞臺呈現高度契合。

　　楊帆結合自身的創作實踐表示，音樂創作始終緊扣劇本核心立意，以此補足舞蹈表達的留白空間。與此同時，編劇也需主動傾聽作曲、編導的專業意見，為音樂融合、肢體演繹預留充足的創作餘地，實現各藝術板塊的互補共生。

　　黃豆豆則以與知名編劇朱海的合作模式，展示了成熟的舞劇動態創作體系：先由編劇搭建劇本核心框架與創作方向，編導依託框架開展編排創作；在排練過程中，編劇深入現場觀摩打磨，根據舞劇現場創排效果再度優化劇本、豐富細節，編導再依託優化後的文本精進舞蹈編排，雙向迭代、動態完善，最終實現文本與舞臺的高度融合。“劇組的配合對於舞劇的成功至關重要。劇組裏的人應該是各有所長，相互緊密配合，這樣舞劇才有成功的基礎。”黃豆豆説。

　　從行業長遠發展來看，人才匱乏是制約舞劇劇本品質的核心瓶頸，完善人才培養與創作支撐體系、培育優質編創生態，是行業發展的必經之路。

　　徐珺蕊從行業系統化發展角度總結道，舞劇行業需持續深化院校學科建設、夯實人才梯隊，搭建市場化的創制與交流平臺，平衡藝術價值與市場需求；同時規範行業創作與批評標準，引導創作回歸藝術本質，構建可持續、高品質的舞劇編創生態。

　　正如許銳所言：“舞劇的劇本寫作，就是要完成從文字到形象的跨越。舞劇劇本能夠也應該孕育出優秀的作品。即便寫作的文字在最終作品中‘消失’了，但文字所帶來的創意和感動、情感和精神、畫面和形象，卻永遠留在了舞蹈之中。”（劉  淼）

　　▲舞劇《永樂未央》劇照 演出方供圖