“根本不捨得他下臺！”謝幕時，廖昌永一次次被熱烈的掌聲留住腳步，觀眾們的歡呼聲一浪高過一浪。

　　5月24日、27日，上海音樂學院院長廖昌永率領上音獨奏家室內樂團，先後登台北京中央歌劇院與山東濟南劇院，為兩地觀眾上演跨越百年、融匯中外的“弦歌·詩行”音樂會。

　　北京演出現場

　　作為音樂會的核心篇章，廖昌永在中法德三種語言之間自如切換，唱響三國的代表性藝術歌曲。

　　《大江東去》將蘇軾詞中的英雄氣與滄桑感化作歷史的浩嘆；《教我如何不想他》以細膩聲線傳遞對故土的含蓄思念；《懷念》傾訴了對所思之人的深切懷念；《橋》描繪出“離家千年也戀水鄉”的遊子心聲；在演繹四川民歌改編的《槐花幾時開》時，廖昌元特意使用家鄉方言，對鄉土的眷戀多了一層別樣的溫度。

　　拉威爾的《堂吉訶德致杜爾辛妮》原為電影《堂吉訶德》而作，包括“浪漫之歌”“英雄之歌”“飲酒歌”三首歌曲，堪稱作曲家的“天鵝絕唱”。

　　作品描繪了堂吉訶德的浪漫、虔誠和豪放，盡顯拉威爾晚期音樂中精煉、幽默而富有色彩的風格。廖昌永將堂吉訶德的騎士信唸唱得既荒誕又崇高，畫面感十足。

　　濟南演出現場

　　《青年旅人之歌》是馬勒的第一部聲樂套曲，由“當我的愛人婚嫁時”“清晨我走過田野”“我胸藏閃亮的匕首”“我愛人的藍色明眸”四首組成。這部自傳性的作品，歌詞出自馬勒之手，描寫了一位失意青年在愛情受挫後踏上流浪旅程的複雜心境。

　　“我儘量去感受他的無奈。比如‘當我的愛人婚嫁時’，那麼熱鬧的婚禮上，他很孤獨，一個人在旁邊默默看著，默默承受失去愛情的失落，獨自哭泣。”廖昌永説。

　　他的歌聲穿梭于歡愉與悲傷交織的迷宮中，精準刻畫出馬勒筆下的苦澀與甜蜜。他曾在多個場合演繹這套作品，初唱時曾因德語的難度而有些卻步，如今早已遊刃有餘。

　　在北京，廖昌永剛謝幕，便有意猶未盡的觀眾激動高喊“返場”。“教科書級的現場，他的狀態永遠在線，質感拉滿。”“無論是聲音的質感，還是對語言把握的準確性，他都是中國美聲的天花板。”樂迷們感慨。

　　北京演出現場

　　從維瓦爾第《四季》（選段“夏”）、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一號、福雷《幻想曲》，到賀綠汀《晚會》《森吉德瑪》、鮑元愷《紫竹調》《對花》、黃貽鈞《花好月圓》，兩場音樂會還上演了多首中西方經典器樂作品。

　　上音作曲指揮係教授張國勇、青年教師張櫓分別執棒兩場音樂會。上音獨奏家室內樂團以室內樂編制，擔綱全場伴奏與獨立器樂演奏。樂團成員包括上音管弦係教師，並吸納了在讀博士、碩士及國內外頂級賽事獲獎的青年人才。

　　濟南演出現場

　　繼在“上海之春”國際音樂節首秀後，上音獨奏家室內樂團踏上京魯巡演，並將於6月、7月赴德國、芬蘭交流演出，通過中國藝術歌曲等多元音樂品類，講好中國故事，傳播中國聲音。

　　廖昌永希望，通過常態化的排練與演出，讓學生在合作中理解音樂的整體性，讓教師在舞臺上反哺課堂，讓中國藝術歌曲在更豐富的聲場中獲得新生。

　　濟南演出現場