浙江麗水大劇院內，聚光燈亮起，舞臺化作流動的“梯田”。老人揮動畫筆，舞者踏著蘆笙舞步穿行于光影之間。這是舞蹈《畫裏鄉田》在“大地情深”——全國優秀群眾文藝作品示範性展演上的動人一幕。 

　　聚光燈下，包括群星獎獲獎作品及浙江優秀群文作品在內的14個節目輪番登臺，集中展現中國群眾文藝的最新成果。聚光燈外，一個更為廣闊的群眾文藝創作新生態正在悄然生長。那些沾著泥土、帶著露珠的故事，源於你我，也終將回饋你我。

　　群眾文藝為了誰、如何創作、又走向何方？記者在現場，以三道“追光”，帶讀者一同尋跡。

　　“醞釀”之光——

　　創意生於田野，為了人民

　　臺上，燈光再度亮起。一位在基層工作了40年的“老群文”翻開泛黃的筆記本，陷入回憶：“我們剛工作那會兒，靈感和素材都是在田埂上、在炕頭上、在生産隊裏一筆一筆記下來的。”  

　　這是展演總導演、浙江省文化館研究館員謝培亮精心設計的一幕。他以老、中、青三代群文工作者的真情講述，串起整場演出。在他看來，無論技術如何進步，群文工作者的根始終在泥土裏，“把人民的生活變成人民的藝術，為人民搭舞臺，傳遞人民的心聲。”  

　　寄情鄉土，也是貴州舞蹈作品《畫裏鄉田》的理念。主創之一、貴州省六盤水市文化館副館長陳婕第一次走進一位水城農民畫傳承人家中，被鋪了一地的畫作震撼了。“春耕、曬秋、趕場、豐收，畫中每一個人的臉上都綻放著燦爛的笑容。我們就想把這些笑臉帶上舞臺。”從那時起，她和團隊用幾年時間，逐個動作打磨，將農民畫變成立體的舞蹈。得知節目成型，那位傳承人感慨：“我們的農民畫有了新生命，我們的傳承也有了新意義。”聽到這些，陳婕眼眶泛紅。  

　　陳婕並非舞蹈科班出身，專業學的是琵琶。剛參加工作時，她第一次下鄉演出，一人身兼數職：既要彈琵琶、打快板，又要參演舞蹈，忙得連指甲彈飛了都顧不上撿。“老百姓裏三層外三層圍著看，那種渴望的眼神，我至今都記得。”20多年過去，那種熟悉的眼神又回來了，《畫裏鄉田》每到一處演出，觀眾的眼睛都亮閃閃的。他們的評價沒有華麗辭藻，一句“好看，沒看夠”便足以道盡所有感受。

　　這，就是群眾文藝的根。它是從泥土裏生長出來的創作衝動，源於人民群眾對精神文化的渴望，也窖藏著生活的酸甜苦辣。

　　“創造”之光——

　　智慧來自群眾，精益求精

　　創作從來不是易事。群眾文藝或許缺乏持續穩定的資源支撐，卻從不缺源於生活的智慧與紮根大地的韌勁。

　　山東省文化館館長趙新天帶領年輕團隊“鼓搗”出的《白鯨之舞》，是山東省首部獲得群星獎的音樂劇作品。這部作品通過白鯨這一意象的穿插，巧妙推動母女關係由衝突轉向和解。

　　“對我們來説，挑戰最大的是15分鐘完成敘事。”趙新天説，一般音樂劇時長最短也需45分鐘，相比之下，短小精悍的文藝作品在結構設計上反而更難。

　　為此，趙新天與團隊設計了5個唱段，以定場詩點明主題，全劇臺詞精煉無冗余，同時設置55個燈光點位，讓每個轉場都能輔助劇情表達。“兩位主演分別是音樂劇愛好者和文化館館員。我們在創作過程中吸納年輕館員與文化志願者的意見，整部作品未做大的修改，也正是這份真實打動了觀眾。”

　　重慶展演作品表演唱《高粱杆兒節節甜》的背後，藏著一個關於“轉化”的創作故事。

　　“很多重慶人都會唱這首歌，有必要改編嗎？能改得好嗎？”創作剛開始，重慶市群眾藝術館文藝培訓中心副主任宋璐就受到很多質疑。她和團隊並沒有因此動搖：“我們想要傳達的是當代重慶姑娘骨子裏的堅韌和對生活的熱愛。”

　　改編效果如何？榮獲第二十屆群星獎、觀眾自發跟唱，便是最有力的證明。《高粱杆兒節節甜》不僅巧妙融入花腔與襯詞，更憑藉亮眼的道具創新收穫滿堂彩——一把把紅艷艷的高粱穗在演員手中自由騰挪，靜時如高粱鋪地，動時如高粱拔節。

　　可就是這樣一個看似輕巧的道具，卻把整個創作團隊“折騰得夠嗆”。宋璐告訴記者，選擇高粱穗而非體積更大的高粱桿，是為了兼顧寫意與美觀。“我們嘗試過用糖葫蘆棒、鋼條與高粱穗固定，練習的過程中經常被自己或者身邊人打到。”宋璐説著捲起袖子，手臂上一道清晰的傷痕映入眼簾。正是這份認真和堅持，讓土生土長的家鄉情走上了更大的舞臺。這次展演上，許多浙江觀眾對這個節目印象深刻，他們説：“高粱穗飛舞，歌聲飛揚，我們的心也跟著飛向重慶。”

　　浙江展演作品表演唱《阿家家》講述的是與民宿有關的故事。為了創作這部作品，麗水作曲家潘力峰和團隊成員在景寧畬族自治縣一住就是幾個月。當時，他們有了以畬族特色民宿反映鄉村振興的構思，可是一天又一天，切入口卻遲遲找不到。怎麼辦？只有繼續磨，潘力峰帶著團隊和村民一起喝茶、聊天，有一天，團隊成員看到一位畬族奶奶拿著平板電腦邊唱山歌邊拍攝，那個瞬間一下“擊中”了他。

　　談及創作和此次參演體會，潘力峰認準3個字：磨、融、真。磨，是不著急；融，是把自己融進生活；真，是真情實感、真故事。

　　“行走”之光——

　　活力源自不“封箱”，賦美生活

　　作品創作出來了，展演結束了，之後呢？優秀群眾文藝作品從未停下奔向群眾的腳步。

　　上海的口琴重奏《愛上這座城》此次參演陣容並非2022年獲得第十九屆群星獎時的原班人馬，而是引入了許多新成員。“原班成員主要來自魔幻之聲口琴樂團，大家都有自己的本職工作，有的是電臺主持人、有的是程式員、有的是在校學生。”上海市群眾藝術館音樂創作與指導孫彬彬説。

　　“我們樂團成立14年了，是當時為數不多的口琴重奏團。現在，許多城市、高校開始創辦口琴社團，這幾年明顯感到，群星獎的示範作用正在持續擴大。”魔幻之聲口琴樂團副團長陳思恒告訴記者，在上海市民夜校課程中，口琴課變得十分搶手。

　　《白鯨之舞》獲獎後參與了各類演出，所到之處好評如潮。趙新天向記者透露，山東省文化館正將《白鯨之舞》從15分鐘擴充到半小時，以便更好地開展進校園、進劇場演出。“今年5月起，山東改版了‘百姓大舞臺’，專為新大眾文藝提供平臺，我們希望發現更多優秀的民間藝人，為群眾文藝積累創作力量。” 趙新天説。

　　獲得群星獎後，《高粱杆兒節節甜》已經演了20多場，從重慶各區縣“村晚”到廣西“三月三”，場場爆滿。在隊員開設的歌曲教唱直播課程中，還有不少網友“追更”。宋璐説：“好作品能傳承、能走遠，才有意義。”  

　　記者手記

　　三道也好，萬千也罷，群眾文藝所有“追光”，歸根到底是一道光：人民的光。

　　從人民中來，到人民中去，在田野鄉間醞釀，用智慧與韌勁打磨，在無數舞臺上成長，溫暖著大眾的心，是精神共富圖景中的那一抹暖色。

　　暖陽照耀之下，好的作品像種子，它從土壤裡長出來，需要時間沉澱、需要悉心澆灌、需要有人在田埂上時時照看。

　　成長過程中，嫩芽櫛風沐雨，“毛邊”比“光滑”更動人，雖“不完美”，但真實。

　　優良環境滋養健康生態。無論是浙江的文化特派員制度，還是上海、山東、重慶等地的群眾文藝精品創作機制，制度保障都是滋養群眾文藝不可或缺的支撐。（王  彬）