5月29日至6月7日，會昌戲劇季004在江西會昌戲劇小鎮呈現。戲劇人齊聚於此，以戲劇為橋，讓江西的一座偏遠小鎮化身戲劇桃花源。十天時間，近30部中外劇作匯聚會昌，在戲劇空間和露天公共舞臺上，400余場各類演出呈現。

　　會昌戲劇小鎮

　　《夢遊》《天地樹》：古鎮的奇幻時刻

　　會昌戲劇小鎮背倚嵐山，貢水、湘江、綿水穿行匯流，近千米的南宋古城墻擁抱著小鎮，在建築師設計師們近十年的重建和修繕之後，戲劇小鎮已經成型：它儘量保留著原有老縣城街區風貌，也新建了四座室內劇場：印刷廠改建成了會劇場，宗祠修葺成園林劇場，街屋改建成了實驗劇場和排練場。除了室內劇場，小鎮還有多處室外劇場，賴家老屋廣場以賴聲川家祖宅外墻為天然背景，有容廣場以一棵名為慧榕的380歲高齡的大榕樹為“臺柱”，承載了近百年曆史風雲的亭戲臺也重拾它的使命。

　　在小鎮的古建築裏上演的戲劇總因為獨特的演出氛圍受到關注。繼去年的《貝克特在賴家老屋》之後，今年賴聲川的又一部古宅游動式戲劇演出《夢遊》在繡春劇場這一舊式老屋空間中上演。

　　十二年前，賴聲川曾在烏鎮白蓮古屋中以崑曲演繹過一齣《夢遊》，十二年後，他攜手江西省贛劇院，用贛劇之韻再唱《牡丹亭》。賴聲川在首演時分享：“我們把繡春劇場的特色融入演出中，帶著觀眾一間一間地參觀，每一間裏面都有戲，經過五間房子，會帶你進入到一個夢幻的狀態。而且演員就在你面前非常近的位置。”

　　觀看《夢遊》也是很奇妙的體驗，夜幕低垂，一位女提燈人指引著觀眾步入古宅深處，一間間神秘的老宅廂房串成一層層連環夢境。在劇情層面，《夢遊》講述了一個神秘而精妙的“穿越”故事。一古一今兩位作家在老屋的不同空間中辯論，共同探討夢與醒、真與假、生命的價值乃至創作本身的奧秘。該劇母題取材自湯顯祖《牡丹亭》，以贛劇為載體，讓杜麗娘的人物形象在古宅中“還魂”，讓她與古代文人的筆墨情懷、現代詩人的審美追求相遇對話。

　　《夢遊》劇照

　　天地共生，生命如樹。在繡春劇場和賴家老屋前附近開闊的空間中，由楊麗萍任藝術總監、青年舞蹈家朱鳳偉自編自導自演的舞劇《天地樹》在夜色中上演。

　　晚上七點以後，小鎮附近的群山和江流變得靜默，觀眾在露天劇場中落座、劇場燈光還未打開時，只有賴家老屋上投影的昏黃燈光，流螢、古屋、四週一點點累積的黑暗，觀眾們沉默地分享著這份寧謐的夏夜，也在心理上逐步接近《天地樹》的情境與氛圍。

　　賴家老屋

　　《天地樹》的創作靈感融合了西南苗寨“人樹共生”的傳統生命儀式與三星堆青銅神樹的文物原型。全劇分為“地·根”“人·幹”“天·冠”“天地樹”四章：根系象徵生命的原始力量，樹榦演繹人類的情感關係，樹冠表現神性維度，最終實現“天地人”的境界昇華。

　　演出伊始，譚盾創作的音樂如大地深處的脈搏有節奏地響起，舞者是《山海經》中的奇幻生物，隨著古歌與鼓聲起舞，人、動物、植物相互纏繞，像根莖在大地深處蔓延。進行到第三章節，舞者戴上儺戲面具，身體瞬間拔高、莊嚴，這一章汲取三星堆青銅神樹的神秘意象，運用高蹺、面具與儺戲元素，構建先民想像的神話領域，舞者以古老的舞蹈語言邀約天空，接通宇宙。

　　《天地樹》讓一個小鎮平凡的夜晚變得神奇，它像忽然降臨的一場神聖儀式，星空下，舞者為天地而生。《天地樹》導演朱鳳偉説，所有舞者在戶外演出時能“找到跳舞最原始的模樣，這是室內劇場找不到的”。

　　《天地樹》演員謝幕

　　生活本身就是最精彩的那臺戲

　　戶外演出部分是戲劇季最具煙火氣與公共價值的組成部分，它打破了傳統劇場封閉、小眾、規整的固有邊界，讓戲劇走出專業舞臺的圍墻，融入城市街巷、社區廣場等公共空間。戶外戲劇輕鬆消解了觀演之間的壁壘，沉浸、歡樂、強互動性。

　　會昌戲劇季004中被討論最多的戶外演出就是《人間電影院》。一座可以360度旋轉的迷你電影院被安置在會昌戲劇小鎮的有容廣場中央，觀眾進入“黑匣子”內部就座。當幕布緩緩拉開，觀眾等待故事上演時，呈現的卻是外部真實的世界：整個黑匣子結構圍繞自身軸心勻速旋轉，將周圍的古建築、廣場空間以及來往行人一一呈現在觀眾眼前。觀眾坐在“電影院”裏看向的銀幕，正是小鎮裏的市井煙火。

　　三位演員也會引導路人進入這場演出中，他們或主動參與其中，或被吸引介入演出，路人會被安排扮演各種角色，可能是找孩子的媽媽，可能是反復翻看地圖的遊客，可能是一群喧囂地舞蹈著的人，原本的觀演者逐漸轉變為行動者與演出者，共同促成了這場演出的生成。

　　《人間電影院》用最直白的方式詮釋，人間本是一座永不落幕的電影院，生活本身就是最精彩的那場戲。

　　《人間電影院》

　　深刻之外，戲劇的另一個重要意義就是持續帶來歡樂。

　　“天使補釘劇團”治愈返場《一起華爾茲》，帶來融合音樂與詩意的新作《共聲》，以手⻛琴、打擊樂和歌聲創造出獨特的聲音空間，將觀眾包裹其中，大家串連成長長的隊伍，一起歌舞。

　　一起華爾茲

　　來自福建寧德霍童鎮興賢村的“線獅少年”團隊是一群平均年齡僅18歲的少年。霍童線獅的歷史已逾1300年，與其他舞獅不同，線獅不在人舞，而在線牽。少年們站在後臺，手持絲線，通過精準的拉扯操控舞臺上的雄獅完成眨眼、撓首、戲珠搶球、騰空踏步等動作。鑼鼓聲中，絲線即是獅子的神經，牽揚之間，獅影靈動。團隊代表透露，這群少年憑藉熱愛與堅持，一路突破資金不足、不被理解等困境，硬是將這項瀕臨失傳的老技藝帶出深山、走上舞臺。

　　線獅少年

　　暗戀四十載：以鄉愁故事，喚集體共鳴

　　鄉愁是《暗戀桃花源》的創作初心，也是會昌戲劇小鎮的精神原點。賴聲川常演不衰的經典話劇《暗戀桃花源》源於一代人的鄉愁記憶，集合了李立群、金士傑、丁乃竺等原始主創父母輩的真實經歷。他們通過集體即興創作的方式，將自己和祖輩的生命經驗放置其中，塑造出了如“江濱柳”“雲之凡”“江太太”等迥異的人物，他們是大時代下的小小縮影，承載了一代人濃烈卻無處安放的鄉愁。

　　“暗戀”系列已經演出了40年，今年在戲劇季期間，《暗戀桃花源》傳承版，集結了林依晨、陳漢典、隋棠、吳中天等演員，以全新版本演繹詮釋經典，與新觀眾、新時代産生新對話。《暗戀桃花源》會劇場版將會昌的贛南採茶戲與自己的經典作品融合，是一次大膽創新，話劇與非遺採茶戲的碰撞，讓古今悲喜的衝突更加深刻。

　　續寫《暗戀桃花源》，戲劇節前半程，在會昌藝術中心上演的《江/雲·之/間》獲得最多關注。

　　《江/雲·之/間》以讀信為全劇架構。江濱柳與雲之凡在1948年的上海相遇又離散，此後雖身處同一座台北，卻彼此不知，四十年的光陰化作一疊寫下卻未必能寄到的信，把個人的悲歡沉澱成時代的影子。賴聲川利用層層疊加的文字和富有哲思的場景，構建了一個跨越時空的敘事結構。張震與蕭艾分飾這對戀人，蕭艾自1991年便飾演雲之凡，三十多年的沉澱讓她對這個角色的詮釋靜水流深；首次登臺話劇的張震在方寸之間撐起江濱柳的一生。舞臺設計以狀似“記憶盒”的多宮格形式，展現角色跨越四十年的境遇，拼貼出一代人顛沛流離的人生。

　　《江/雲·之/間》謝幕

　　在“暗戀”系列的意蘊綿長之外，會昌戲劇小鎮的實驗劇場也上演多部以先鋒、原創為特色的作品。郝蕾首次執導的戲劇作品《誅》，克制而鋒利地講述了一個靈魂被“五毒”——貪、嗔、癡、慢、疑逼至絕境，崩潰之際斬斷執念，最終本性顯現的故事。以極簡舞臺和強烈肢體表達，直面人性深處的精神困局。意大利巴勒莫比昂多劇院帶來《剝皮記》，以意大利即興喜劇的方式，創意改編“世界文學的瑰寶”——詹巴蒂斯塔·巴斯利的《故事集》。中國台灣青年演員李劭婕和“腦動劇團”帶來原創編導作品《豹歉，劇本沒有這樣寫》從生命經驗出發，和自身的疼痛開啟一段對話。