備受關注的年代大劇《主角》近日落幕，這部48集的長劇罕見地用前14集的超長篇幅來完整鋪陳女主角的童年成長，劇中幾位小演員用毫無濾鏡的表演，扛起了收視峰值破4.4%的劇集前半程。縱觀近年來的年代劇作品，一個明顯的創作趨勢是童年視角的篇幅與敘事權重持續攀升，多部國産年代劇中的“孩子戲”，通過精細的選角、自然的表演以及對後續劇情的深層啟示，承擔起代入劇情、積累觀眾口碑的開局重任和獨特的敘事價值。

　　年代劇童年角色“搶戲”成為常態

　　當下的長劇市場有“生死前三集”的説法，相比大多數作品在敘事上不敢慢、不敢鋪墊，《主角》用整整14集篇幅來鋪設一個放羊娃的童年，這種慢節奏、反套路的敘事選擇本身是一種對收視習慣的挑戰。劇集播出之初，這一敘事策略也曾被質疑“注水”，認為觀眾的耐心會因為對故事主線的稀釋而消磨掉，但很快實現了口碑逆襲，很多觀眾從最初的質疑轉為共情，對劇中的童年角色産生了深度情感羈絆。

　　《主角》並非孤例，近年來童年角色“搶戲”已成為國産年代劇的常態。《北上》《小巷人家》等年代大劇中童年故事的篇幅一再擴容，小演員們的表現也一次次引發關注。《喬家的兒女》《六姊妹》等年代劇開播時的高口碑，也與劇中少年群像成長史的生動呈現密不可分。

　　2025年開年大劇《北上》在央視首播即成為收視冠軍，然而讓觀眾熱議的並非白鹿、歐豪兩位主演，而是韓昊霖、李洛伊、李慶譽等小演員。劇集開篇長達4分鐘的“認門”一鏡到底長鏡頭，6個孩子僅用肢體動作和方言臺詞就串起了6個家庭背景和20余個人物關係。小演員們的真實感撐起了這部大戲的開場，讓觀眾瞬間代入。

　　豆瓣評分8.4的《小巷人家》憑藉真實細膩的生活質感與鄰裡溫情成為收視黑馬，這部劇的亮點之一，就是對童年角色的成功塑造。這些充滿靈氣的小演員們不僅撐起了全劇最受好評的段落，更與同期許多依賴特效或流量明星的作品形成了鮮明對比。對童年角色的過分喜愛，還讓觀眾産生了“不敢看太快，怕孩子們長大了”的甜蜜煩惱，有觀眾表示，讓孩子們單開一部劇“可以看100集”。

　　從“引子”變“地基”

　　童年故事越來越“搶戲”年代劇，一定程度上體現了創作意識的變化。

　　在傳統的生活史詩劇中，家庭是敘事的主要載體，劇情以家族的興衰變遷以及人物間的恩怨糾葛作為敘事主線，將個人命運、家庭命運與時代命運交織在一起。在這種敘事框架下，童年角色承擔的是故事“引子”或“鋪墊”的功能，重在交代人物性格成因和背景信息，篇幅幾乎都被壓縮到最低限度。

　　而當下的創作者越來越意識到，童年經驗對一個人的個性、氣質、思維方式的形成起著重要作用，很多作品中，人物的選擇與命運，都能在他們的童年經歷中找到根源。《主角》中長達14集的童年戲，也並非一段可長可短的引子，而是整部劇人物、故事的地基。劇情從放羊娃易來弟（幼年憶秦娥）的人生開端講起，這個出身於重男輕女家庭的女孩，從小不被認可、缺乏關愛，自卑、怯懦、不善言辭的性格由此生根。進入縣劇團後，她並未迎來轉機，反而從最底層的“燒火丫頭”做起，在排擠與邊緣化中艱難生存，隱忍與堅韌進一步被磨礪出來。

　　在雙重困境的擠壓之下，憶秦娥“苦、忍、孤、韌”的核心人格底色逐漸形成，這正是角色成長、命運起伏的內在邏輯支點。童年故事對憶秦娥性格底色的揭示為成年後的“主角”命運提供了堅實的伏筆，成年憶秦娥在藝術巔峰期的偏執、木訥、不通人情世故，都能在童年經歷中找到清晰的因果對應，人物轉變因此邏輯嚴密。童年戲也讓成年憶秦娥每一次命運的轉折都有跡可循，無論是被舉薦、被排擠還是被動捲入紛爭，她的每一次“被選擇”和“被推著走”，都因為前期紮實的性格鋪墊而顯得真實可信，而非通過編劇技巧強加的戲劇巧合。

　　這14集的童年講述，讓一個黃土地放羊娃從泥土中掙扎向上的全過程被細膩呈現出來，觀眾看著人物一路走來，才能真切感受到“主角”二字背後不只是光環，更是歲月的沉澱和命運使然。可以説，如果沒有這段紮實的童年書寫，後續劇情中一代秦腔皇后榮辱沉浮的講述反而會失去人物塑造所依附的血肉。

　　孩子“扛劇”為何有觀眾緣

　　在《主角》中，飾演小憶秦娥的王少熙臺詞不多，卻能通過眼神、微表情和肢體語言準確詮釋山裏娃的鈍感和韌勁，她與張嘉益、秦海璐等實力演員搭戲時也完全接得住。劇中扮演小黑娃的王子銘，身上那股質樸勁完美貼合陜北農村小孩的模樣，一齣場就能把觀眾拉回那個年代，角色的意外下線成為觀眾最“破防”的劇情瞬間之一。

　　不少觀眾認為，《主角》能這麼上頭，一部分功勞要給這群10後小演員。在日前舉辦的電視劇《主角》創作研討會上，原著作者、第十屆茅盾文學獎得主陳彥也特別提到：“小憶秦娥的扮演者王少熙和黑娃扮演者王子銘等多位童星，以天真無邪的生命質感，將那個時代的兒童生活演繹得淳樸靈動、個性鮮明。”

　　相比成年演員的選角要在演技、市場號召力、檔期與年齡跨度之間反復權衡、處處掣肘，童年演員選角卻只需要遵循影視創作的根本規律。據《主角》主創透露，劇組是從上千人裏選出這些孩子。導演組拍攝孩子戲的核心策略是“去表演化”與“生活沉浸”，他們摒棄流量邏輯，提前半年選角，大膽使用與角色底色契合的素人小演員（如飾演小憶秦娥的王少熙），要求演員外形與氣質天然貼合“放羊娃”的野勁 。劇組還進行了長時間的封閉式培訓，讓來自全國各地的小演員們體驗農村生活，一起練功、學方言，一起扇三角、推鐵環……褪去城市孩子的氣質，養出那個年代需要的活力和“野勁”。

　　在構建年代劇真實質感、引發觀眾情感共鳴等多個維度上，童年戲發揮著獨特作用。孩子是天然的“體驗派”，他們的表演往往不是“演”出來的，而是基於本能的真情流露。這種近乎本能的“野生感”與“原生感”，恰恰能去除成人演員的固有表演模式和精緻濾鏡，真實還原特定年代的粗糲與鮮活，讓年代感有了血肉。例如在《北上》中，小演員們在偷瓜、嬉水等橋段中，用本能反應活靈活現地展現了運河邊花街少年的童真，未經雕琢的本真表演，消除了年代的距離感，讓觀眾悄然完成劇集開篇的情感代入。而童年戲精彩伴生的“創作困局”，則是接棒的成年演員帶來的落差感，在《小巷人家》等多部年代劇中，童年角色的退場也成為許多劇迷的意難平。