走過40年，“白玉蘭”早已是中國電視行業、網絡視聽産業風向標。上海電視節隆重開幕，這裡將是今年許多重磅項目的首發地。
張永新執導的《覺醒年代》形象展現中國共産黨先驅們在創建黨的過程中形成的偉大建黨精神。
電視劇不止于電視劇，它的內涵與外延正不斷豐富、拓展——以“白玉蘭”之名，中國劇集在上海校準坐標。
“白玉蘭”素以其權威性與專業性著稱行業內外，被視為中國電視行業發展的風向標，也是映照全年電視劇創作高度的一面鏡子。每年6月，業內齊聚上海，確證“什麼是真正的中國好劇”。尤其在此刻深度調整、轉型升級的關鍵時期，當媒介融合、技術發展、觀眾需求都在迭代，走過70年曆程的中國電視劇，也到了重新定義的時候。
昨天，第31屆上海電視節首場重磅論壇舉行，行業內上下游齊聚，在“白玉蘭”讀懂中國劇集的“此刻”價值。
六個“不止于”，定位今天的中國劇集
論壇後，一段話在劇集業內迅速刷屏，六個“不止于”高度概括今天中國劇集的價值區間。
電視劇要講故事，但好劇不止于講故事。《覺醒年代》形象展現中國共産黨先驅們，在創建黨的過程中形成的偉大建黨精神；《山海情》鮮活呈現中國脫貧攻堅生動實踐和偉大成就；《反人類暴行》深刻揭露和批判了日本軍國主義的體制性罪惡；《沉默的榮耀》引發台灣同胞關於歷史記憶與民族命運的深刻思考；《太平年》展現國家統一、也必然統一的歷史大勢；《生命樹》藝術化展現了習近平生態文明思想，講好了中國綠色發展的動人故事。這些口碑劇都是具象化的時代標本，服務於“國之大者”。
電視劇始於放鬆，但不止于娛樂。《主角》裏憶秦娥從放羊娃到秦腔名伶的半生浮沉，讓觀眾看到堅守的力量，也讓無數青年人第一次感受傳統戲曲直擊心靈的震撼。這種震撼不是感官刺激，而是心靈深處的共振。“娛人”更“育人”，看劇也能陶冶情操、慰藉情懷。
比作品的外延更廣，今天的電視劇已全面挺進經濟社會發展主戰場。不止于作品，一部好劇就是一個超級流量入口，“一業興”帶動“百業旺”，承載超越作品本身的經濟、文化、社會價值“增量”。僅2026年以來，《太平年》引爆春節文旅，一部劇帶火多座城；《生命樹》激活青海“生態旅遊”新模式、新線路，綠水青山真正變成金山銀山；《主角》不僅掀起全民秦腔熱，也讓陝西景區的旅遊訂單、遊客量雙重暴漲，有效盤活存量文旅資源，連“小青娥藏錢被偷的磚縫”都成了觀眾打卡新地標，相關景區營收成倍增長；《家業》不僅讓非遺徽墨出圈，還有效帶動實體經濟，主題文創營收3600萬元。
《藏海傳》播出期間，二創視頻、帖子日均10萬條，網友戲稱“央視更新兩集，網友能編八集”。業內人士則説，觀眾就是最後一波主創。當大家用鍵盤和創意，與創作者一起完成“全民熱議成就爆款”的集體敘事，電視劇不止于追劇的“追”，還是一枚社交貨幣。更有價值的是此類社交互動所承載的共識凝聚與價值建構功能。就像《沉默的榮耀》跨越海峽兩岸引發社交互動，同胞們不單單是“聊劇情”，更是在對話中完成價值確認、在共鳴中凝聚社會共識、在互動中建構精神家園。
《太平年》以超過11種語言覆蓋全球73個國家和地區，在YouTube總播放量突破1000萬，總曝光量超過1億。《家業》登頂13個國家和地區的熱播榜首，徽墨海外搜索量暴漲近5倍。近年來，《瑯琊榜》《甄嬛傳》《山海情》《繁花》《三體》《狂飆》《漫長的季節》《國色芳華》《藏海傳》《太平年》《家業》等優秀劇目不止于國內，更是“出海”打破文化壁壘，成為世界認識中國、認同中國的文化名片。
更緊要的，電視劇不止于當下，而是面向未來的、共創共贏的産業生態。“內容為王”始終是行業不能丟的根，但中國電視劇也到了跳出“就劇論劇”、做大“電視劇生態”的時候。只有打開“電視劇+”的無限可能，才能進一步與各行各業共創“劇美中國”，讓大眾共享“劇好生活”。
穿越週期，厘清今天的創作方法論
行業飛速迭代時，題材取勝、立意至上、文學性第一、大IP先發優勢、節奏感穩贏，種種提法亂花漸欲迷人眼；市場預估、數據分析、演算法推薦、流量指標，各類數字屢屢“算有遺策”。行業紛紛找尋能夠穿越週期的好項目，而在“白玉蘭”現場，幾代創作者理念碰撞，厘清今天的創作方法論。
選對題材就贏了嗎？
本屆白玉蘭電視劇類別評委會主席張永新本身也是創作者。今年，由他執導的電視劇《偉大的長征》將與觀眾見面。重大時間節點、重大革命題材，選對題材之後呢？時間與實踐作答：該劇投入四年準備，就是為了仔仔細細重走長征路。
“全劇組人員N次重走長征路，我本人走了兩次，美術部門走了五次，攝影部門走了三次。”張永新説，就是在長征路上，他被全州考古發現的紅軍小戰士遺骸深深觸動了。小戰士伸出的右手永遠定格在距離身旁一盞青花瓷碗只有30釐米的地方，後來，這一情節被編劇融入劇中，“拍攝過程中，好多細節是根據近年來的學術發掘完成的”。忠於史實但不困于書齋，傳承紅色影視創作優秀傳統但不躺在過往劇本上“複製粘貼”。張永新説，全組有個口號，“拍長征要愛上長征”，所謂的“愛”，即不放過劇中點點滴滴，一切畫內元素都是創作源泉。
找到了立意錨點就夠了嗎？
華策影視集團總裁傅斌星説，《太平年》真正想講的不只是王朝更替，而是中華民族的精神傳承，是中國人幾千年來對天下太平最深沉的共同追求。但要托起大氣象，“好立意還遠遠不夠，品質的考場不在創意會上，而在每句臺詞、每一幀畫面、每個細節裏”。十年磨一劍，創作者憑的是專業敬畏心、花的是匠人笨功夫。比如臺詞，太現代，歷史就失真了，太艱澀，觀眾就走遠了。剛剛好的位置沒有捷徑，只能靠一遍一遍推翻、一次一次重來，在一次次反復中磨出來。再比如服裝，全劇梳理出超過8000套人物服裝，力求呈現從後唐到北宋不同歷史階段的服飾演變，官服的顏色、官帽的形制都依據史料和文物逐一復原。她舉例：“吳越王所戴的朝天幞頭，參考了浙江省博物館館藏，經反復比對調整，甲胄沒有為了舒適而做輕量化處理，盡可能用真實的材質完成。”如此，演員穿上後，站姿變了、呼吸變了，走路方式也變了，歷史人物身上應有的重量感不是演出來的，是被製作細節一寸一寸托出來的。
從網文古偶大IP，到這兩年文學小説大IP，影視界的風向悄然改變。但在“白玉蘭”，創作者們説，任何“迷信”要不得。
有了文學原著，劇本能不能改？《生萬物》編劇王賀説得辯證，她感謝作家趙德發發表于1997年的小説《繾綣與決絕》，為書中“屬於我們中華民族特有的人與土地的深情”深深吸引，想把創作當作“一首寫給土地的情歌”。改編過程中，她與創作團隊深入各地采風，在今天的土地裏找到答案，“要把原著的人設脫離開，挖掘人類情感的永恒性，用現代的視角重新構築”。
無獨有偶，編劇袁子彈直言：“不要被文學性迷惑。”在她看來，影視創作首先看重的還是人物塑造與故事的講述。創作《山花爛漫時》的劇本，她最大的收穫在於，“讓她無限接近自己人性的上限，有些作品確實可以到人性的極高處，讓我們相信人性中的高尚，那些勇敢、善良、無私、犧牲都是可以被坦率表達的”。但同時，人性的低劣與幽微處，也需要被真正的創作者正視。不必用原生家庭痛、過往經歷慘來為“純粹的壞”扯一塊遮羞布。尊重人性真實，這是講故事的人，打動自己的起點。
導演算（牟芯岑）的創作體驗，或許剛好證明，什麼才是真正的IP轉化。拍過《邊水往事》，他笑稱自己是個“拍殺人放火或者遊戲感比較強”的創作者。但當他走進侵華日軍第七三一部隊罪證陳列館，“整個人腦子一下嗡的一聲，我們民族經歷的傷痛，我就是想讓更多人知道”。那一瞬間升騰起的使命感，推動他一步一步繼續深挖細節。後來，觀眾在《反人類暴行》的每一集片尾被反復震撼，那正是算及其團隊在死磕劇本時，收穫的伯力審判一手資料。前蘇聯在“伯力城”對日本731細菌戰部隊的軍事審判錄音，被中國電視劇收錄、傳播，這是真正的穿越週期。（ 王彥）
