京劇《宰相劉羅鍋》劇照 北京京劇院供圖

　　近日，北京京劇院青年陣容復排的《宰相劉羅鍋》亮相長安大戲院。該劇曾是風靡一時的賀歲爆款，如今由新生代精彩演繹，舊韻新姿相映成趣，再次掀起觀演熱潮。這類由青年演員復排的經典劇目，業界既有“青春版”之稱，也常喚作“傳承版”，名稱雖異，內核相通：以經典劇目為載體，實現舞臺演繹與戲曲技藝代際傳續。歷經20餘年發展，戲曲經典劇目的青春化探索已從單點試水，演進為全行業系統化傳承實踐。

　　經典劇目的青春化探索，始於一次市場化破冰。本世紀初，白先勇的青春版昆劇《牡丹亭》精簡場次、優化舞臺，憑藉青年演員的鮮活演繹，打破了崑曲曲高和寡的困境，成功吸引大批年輕觀眾。彼時相關創作多為零散嘗試，核心重在開拓市場、吸引受眾，人才培養也依附於演出項目，尚未形成長效機制。

　　近些年，在戲曲政策的引導下，各地戲曲院團把經典劇目傳承班納入常態化工作，實現從“演一齣戲”到“育一批人、傳一門藝”的深度升級。京劇《楊門女將》《曹操與楊修》《駱駝祥子》《廉吏于成龍》、豫劇《朝陽溝》《焦裕祿》、越劇《五女拜壽》《舞臺姐妹》《九斤姑娘》、錫劇《珍珠塔》、梨園戲《董生與李氏》等諸多經典紛紛推出新演版本，“一劇一班、以戲帶徒”已成為行業主流。

　　各大戲曲院團普遍推行“百日集訓”模式，依託大戲打磨青年演員功底。中國劇協持續舉辦“藝苑擷英”，為青年戲曲從業者搭建展示、交流、成長的專業平臺。上海昆劇團延續傳統學館制，以“臨川四夢”等劇目開展口傳心授，賡續崑曲正統文脈。浙江多地院團聯動藝術院校開設青苗班、訂單班，構建“招生、培養、登臺”一體化培養鏈條，為地方戲曲輸送後備力量。基層院團也紛紛復排傳統劇目，守護地方劇種根脈。此次北京京劇院復排《宰相劉羅鍋》，正是這套傳承模式的生動實踐：老藝術家回歸把關，資深演員現場幫帶，青年演員在恪守唱念做打規範的同時融入個人理解，讓一台大戲成為青年演員的實戰課堂。

　　相較于早期作品，當下青春版、傳承版戲曲的藝術表達更加成熟。創作始終嚴守戲曲“四功五法”，創新多集中在敘事節奏、舞臺調度、服飾燈光等細節，堅守劇種美學與劇目內核不變。年輕觀眾被朝氣蓬勃的舞臺演繹吸引，一改對戲曲陳舊晦澀的刻板印象，由衷感嘆“原來春色如許”。萌生興趣後，他們又會主動尋找資深藝術家的演出，品鑒更為地道的唱腔與純熟的表演，由此形成“青春劇目引流入門、名家演繹深耕品鑒”的良性觀演鏈條。加之新媒體傳播、惠民演出持續發力，戲曲受眾不斷擴容，也培育出越來越多懂戲、愛戲的忠實觀眾。

　　青春版戲曲走向繁榮，是政策引導、行業自覺與社會氛圍共同作用的結果：各項扶持政策破解人才斷檔、劇目失傳等難題；各大院團摒棄短視思維，將經典復排與梯隊建設深度綁定；伴隨文化自信提升、國潮風尚興起，青年群體主動擁抱傳統藝術，為戲曲生長提供了沃土。多重合力之下，青春演繹經典已然成為戲曲振興的重要抓手。

　　千年梨園，薪火相傳。20餘年間，戲曲青春化探索從單點突破走向全域佈局。它讓流派技藝、經典劇目活態留存，搭建起老中青接續傳承的人才梯隊，更以青春語態架起古今文化對話的橋梁。

　　一代代青年戲曲人正接過傳承接力棒，相信隨著《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》等相關舉措穩步推進，以經典為根、以傳承為本、以創新為翼，古老戲曲必將在青春力量的守護下弦歌不輟，綻放別樣光彩。（羅 松）