上海歌舞團排練廳內，重構後的舞劇《天邊的紅雲》進行了聯排 糜俊豪攝

　　90年前，先輩們以靈與肉譜寫生命的壯歌，今天我們仍在心底反復聆聽。昨天下午，上海歌舞團排練廳內，重構後的舞劇《天邊的紅雲》進行了聯排。這是該劇今年5月啟動重構後，首次將上半場各段落貫通串聯進行完整合排，標誌著從分段細排階段正式邁入整體聯排階段。

　　自2006年首演以來，上海出品的原創舞劇《天邊的紅雲》以其獨特的女性視角和詩化的藝術語言，被譽為“中國版的《這裡的黎明靜悄悄》”。2026年適逢中國工農紅軍長征勝利90週年，上海歌舞團正式啟動這一經典作品的全新重塑，不僅是對革命歷史的深情回望，更是對“走好新時代長征路”號召的藝術踐行。看著舞臺上熟悉的一幕幕，上海歌舞團藝術總監朱潔靜忍不住紅了眼眶。“重排這部經典作品，是一堂生動深刻的長征精神課、一堂直擊心靈的黨性教育課。每一個參與排練的演員，思想都會受到一次純凈的洗禮。”她説。

　　據悉，新版舞劇《天邊的紅雲》計劃於今年長征勝利紀念日前後在上海國際舞蹈中心及全國多地巡演。這片穿越九十載風雨的“紅雲”，將繼續以其深刻的思想內涵和全新的藝術魅力，感動一代又一代觀眾。

　　生命禮讚

　　聯排以“猩紅的雲朵”為開篇。舞台中央，飾演“雲”的青年舞者王丹以一段深沉獨白式的肢體語言緩緩起舞，將觀眾帶入回憶的長河。隨後的“蒼茫大地”場景中，五名女戰士的角色逐一亮相——“秋”（周曉輝飾）的沉穩堅定、“虹”（萬小璇飾）的英姿颯爽、“秀”（于婷婷飾）的質樸溫厚、“娃”（劉奕君飾）的稚嫩靈動，以及“雲”的細膩深情，在群舞與獨舞的交替中漸次鋪展開來。舞者們用自己的身體去觸碰那些年輕生命的體溫，去感悟她們在絕境中的堅守與抉擇。

　　“《紅雲》像一顆小種子，在20歲的我心裏埋下。我們在舞蹈教室摸爬滾打只是演繹，可長征路上的戰士承受的苦痛要比排練廳痛苦一千倍、一萬倍，那是我們無法想像的。”朱潔靜曾飾演過“雲”一角，由此更堅定了對黨的信仰，莊重地寫下入黨申請書。“我由衷想去走近他們，靠他們再近一點、再近一點。”

　　與傳統的軍旅題材不同，舞劇《天邊的紅雲》將藝術視角投向了長征中的特殊群體——紅軍女戰士。全劇從長征倖存者、女護士“雲”的回憶展開，塑造了五名性格鮮明、命運各異的紅軍女戰士形象，勾勒出一幅悲壯而絢爛的生命畫卷。這種“剛柔交織”的敘事方式，在慘烈的戰爭背景中凸顯人性光輝，讓觀眾感受到生命的美麗與堅韌。

　　聯排上半場的尾聲，“娃”凍死在雪山，引發全場悲傷共情。總編導王勇喊著“收”，王丹、周曉輝等演員趕緊抹去眼淚，許多群舞演員仍止不住抽噎。“演員最後的落淚不是演出來的，這就是信仰的力量。書本上的理論文字我們都懂，但只有當身形合一，把自身靈魂和那段歷史相融，才能真正讀懂先輩的偉大。觀眾不僅被故事震撼，更多是被這群演員用生命、用身體傳遞出的無聲語言深深打動。”朱潔靜在一旁，與演員們一起悄悄拭去淚水。

　　經典煥新

　　在聯排重要的“戰壕血戰”段落時，來自上海歌舞團和上戲舞蹈學院的數十個男演員以密集的隊形變化和極具衝擊力的肢體動作，築成一道道“血肉城墻”，硝煙瀰漫、槍聲轟鳴的戰爭場景在排練廳內被高度凝練地呈現。儘管尚未與舞美燈光配合，僅憑舞者們的身體張力與情緒爆發，已令在場觀摩的眾人為之動容。

　　聯排過程中，總編導王勇和陳慧芬就隊形調度、動作銜接、情緒遞進等細節進行即時調整指揮：“這一段的處理要更克制一些，不要急著釋放情緒，讓力量積蓄到後面再爆發。”“‘娃’的動作可以再多一點孩子氣，要讓大家看到你的天真，後面的犧牲才更痛。”排練廳的墻面鏡子裏，映照著舞者們汗濕的服裝和專注的目光。

　　在重構《天邊的紅雲》的過程中，主創團隊捕捉新時代審美，對原版舞劇進行全方位提升。劇本和舞段打破特定舞種的規範性與技巧性，探索非線性、意象化敘事，並創新性地融合更為多元的藝術手法，增強敘事靈活性。與此同時，作曲、舞美、燈光、服裝等方面也將升級，引入新的多媒體特效，層層鋪疊、錯落有致，力求在有限舞臺空間中創造無限的藝術想像。

　　這次重構經典，是一次與當下年輕人的對話，像一雙手溫柔地拉開了一道時間的簾。“當戰士們用生命點燃的那片‘紅雲’緩緩升起，希望觀眾也能感受到心中那股想要燃燒、想要綻放的年輕熱血。”上海歌舞團團長王延説，“通過舞劇《天邊的紅雲》，我們不只是記住一段歷史，而是讓那段歷史裏鮮活的生命力，流淌進你我的生命之中。”

　　薪火相傳

　　在聯排中，飾演“娃”的劉奕君年僅15歲，來自上海戲劇學院附屬舞蹈學校。她動作利落，表演入情，姿態神情還與王丹有幾分相似，被劇組演員們當成了小妹妹。記者獲悉，還有不少群舞演員來自上海戲劇學院舞蹈學院。

　　此次舞劇《天邊的紅雲》的重構，也是上海歌舞團積極利用上海國際舞蹈中心平臺優勢，與上海戲劇學院舞蹈學院和上海戲劇學院附屬舞蹈學校以“實踐育人”為核心的校企合作探索。雙方合作立足“院團需求牽引、院校精準輸送”：舞蹈學院以優質生源為基礎，為院團定向輸送具備潛力的青年舞者；上海歌舞團將《天邊的紅雲》的重構作為“實戰課堂”，開放排練、合成、演出全流程，讓學生在人物塑造和演出排練中直面院團藝術標準。

　　“從肢體語匯的精準度到情感表達的層次感，從團隊協作的默契度到舞臺應急的應變力，青年人才的素質在真實劇目實踐中得到淬煉。”王延表示，雙方將聚焦一線舞蹈院團人才培養與實踐基地共建，為經典重塑注入“産教深度融合”的獨特優勢。

　　在上海戲劇學院黨委副書記、副院長徐咏眼中，這種“課堂+舞臺”的無縫銜接，讓學生提前適應一線舞蹈院團的創作節奏與職業要求，縮短從學生到演員的成長週期。“這是我們校企合作第一個落地的實體項目。以‘劇目為載體、實踐為紐帶’，既解決了院校人才培養與行業需求的‘最後一公里’問題，也為院團儲備懂藝術、能實戰的新生力量，在‘以演促教、以教助演’的實踐中，蹚出一條屬於舞臺的新路。”徐咏説。

　　當15歲的“娃”在排練廳裏一次次倒下又站起，當朱潔靜隔著20年與“雲”以另一種身份重逢——這片穿越時空的紅雲，正在一代又一代舞者的身體裏，重新燃起。（ 宣晶 糜俊豪）