舞劇《永樂未央》將於7月11日至12日登台北京天橋藝術中心大劇場連演三場。這部以山西芮城永樂宮壁畫為創作藍本的爆款舞劇，2026年以全新2.0升級版本開啟全國二輪巡演，為北京觀眾帶來一場跨越七百年的中式美學盛宴。

　　舞劇《永樂未央》資料劇照。　王徐峰 攝

　　自2025年10月全國首演以來，舞劇《永樂未央》相繼在北京、山西、上海、成都、武漢、杭州、重慶、深圳等地上演，43場演出座無虛席。2026年春節，該劇重磅亮相河南春晚、山西春晚、央視非遺晚會等多臺國家級晚會，受到廣泛關注。

　　舞劇《永樂未央》以永樂宮遷建史詩為敘事主線，提煉出“古建、壁畫、琉璃、傳承”四重美學維度，分為四個篇章：“築廣廈”“繪至境”“煉釉心”“承光陰”。“我們不想只做歷史的旁觀者，而是要通過舞蹈搭建時空橋梁，讓觀眾觸摸文物背後的匠心與情懷。”編劇徐珺蕊談及創作初衷時説，永樂宮遷建是一代人用青春書寫的文化守護史詩，每一塊磚、每一幅壁畫裏都藏著傳承的力量，這正是我們想通過舞臺傳遞給觀眾的核心。

　　舞劇《永樂未央》資料劇照。　王徐峰 攝

　　劇中多個核心舞段堪稱“文物起舞”的典範，其中“藻井群舞”更是將古建之美演繹到極致。舞者身著繡有鬥拱紋樣的服飾，以錯落有致的起身、疊臂與旋轉，精準模擬藻井從中心向四週輻射的層次感，頭頂光影隨舞姿變幻流轉，宛如千年古建的穹頂在舞臺上緩緩鋪展。“藍釉角神”舞段，則運用先進光影技術，讓失傳的孔雀藍釉彩重現光芒。舞者張翰化身七百歲守護者，在滄桑與靈動之間，將傳統工藝之美具象為流動的生命韻律。

　　相較首演版本，此次全國二輪巡演在敘事節奏、情感表達與視覺呈現上均完成了全面優化，針對“現代人物線索模糊”“遷建段落呈現單薄”等建議，耗時兩個月重新打磨劇本與編舞。導演謝長慧透露，新版劇目重點放大四位現代人物的情感線，讓測繪師、美術師、琉璃匠等角色的成長軌跡更清晰，同時大幅豐富第四幕遷建段落的內容，延長壁畫人物與遷建者的互動戲份，用更飽滿的群像演繹展現“和三門峽爭先，和黃河水賽跑”的堅守。主創們將《永樂未央》定位為一部群像戲，不管是元代的建造者，還是現代的遷建者，他們身上都有久久為功的一種守護精神。

　　舞劇《永樂未央》資料劇照。　王徐峰 攝

　　張翰在劇中飾演的“藍釉角神”以永樂宮屋檐上歷經700年的孔雀藍釉琉璃角神為原型，他對角色理解為“角神是中國古代建築屋脊鬥拱上的守護神形象，並非冰冷的擺件，這個角色塑造的核心是讓無生命的琉璃構件擁有靈魂。”同樣屬於文物類角色的藻井團龍，由舞者吳富莉飾演，其表演需在三層縱深的藻井裝置中完成高難度騰懸動作，賞心悅目的同時也令人叫絕。