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當下，電影的“情緒價值”越來越成為觀眾選擇影片、臧否電影的重要尺度和標準，“情緒”直接作為要素進入電影市場，成為吸引觀眾注意力的強力配置。在信息過載、技術迭代、媒介融合與消費代際更迭共同發力的歷史轉型期，這本身無可厚非，且值得深耕與開掘。
目下的問題在於，情緒價值時常被窄化理解和過度運作，以致出現了一些失序和失范的現象。因此，需要在重視其價值賦能的同時，分層面提出若干需要把握的原則：
一是守正“基礎”層面（情緒）。
電影作為一種情緒載體，當然要求通過鏡頭語言把情緒內容傳遞給觀眾。無論喜劇片帶來的歡樂、悲劇片引發的傷感，還是懸疑片營造的緊張，都是情緒傳遞與宣泄的具體體現，但這種情緒的傳遞並非隨心所欲、為所欲為的。作為情緒傳達的基礎層面，它需要守正基點，保有底線，與觀眾建立可靠有益的傳遞通道，實現情緒自然正常的宣泄與釋放。在《孤注一擲》中，施暴者陸秉坤當眾折斷反抗者腿骨，此時，鏡頭在施暴者面無表情的臉、受害者痛苦扭曲的臉之間反復切換，時而推前景，時而拍特寫，配以骨頭斷裂的音效和壓抑的環境音響，在片刻之間建立起強烈的恐怖感，將觀眾拽入那種窒息的氛圍中。作為商業片來説，這種處理無可厚非，有助於情緒直接、高效、快速地傳遞，但這留給觀眾的只是霎時驚嚇的感受，不會留下更多值得回味的東西，還易造成對觀眾心靈的隱形傷害，所以不宜作反復渲染。好在，全片的表達基本算是節制的。
強調守正，絕不等於説電影必須居高臨下地扮演倫理規訓的角色，而是充分尊重藝術傳播的原理，也是基於對大眾審美判斷力的準確評估。從本質上來説，情緒具有傳染性、放大性和行為驅動力。傳染性決定了電影所傳遞的情緒並非完全被鎖定，而是可以通過傳播在群體中擴散蔓延；放大性決定了電影中刻意渲染的負面情緒極易突破個體理性的邊界，演變為群體層面的情緒失控情緒自帶的行為驅動力，則決定了它的傳遞如重力，可能轉化為大眾實際的價值判斷與行為選擇。因此，對它的基本面提出要求和規範不是多餘的。早年李澤厚先生就提出“情本體”，近年周星、吳曉鐘等學者強調電影情緒的正向價值，都是很有前瞻性的。情緒傳遞與宣泄層面的“守正”，是形象佇立的前提，是情緒健康的護欄，也是托住整部作品的底盤，它需要堅持以敘事邏輯與藝術真實為依託，做到動情而不濫情，宣泄而不放縱，在情感傳遞中保持仁愛向善，在情緒釋放中兼備理性考量。可見，這一層面的操作非常考驗創作者的思想認知和藝術處理水準。
二是坐實“中間”層面（情感）。
觀眾能否在電影故事裏看到自己、能否理解作品中人物的選擇、能否認同劇情發展的邏輯，是一部作品成功與否的關鍵所在。這就需要創作者努力去開拓和展示豐富的情感維度，來適配、充實和拓寬觀眾的情感訴求。
如果説，在基礎層面，觀眾的情感多少總是有些被動的——被驚恐、被惹笑、被悲傷，那麼，在這一層面觀眾則是積極主動的——在人物身上看到和想到了自己，把自己的感情移情到人物上，把自己的認知代入敘事中。這種“移情”“認同”帶來的情感體驗，比基礎層面的“傳遞和宣泄”更持久、更有深度。它不會隨著故事放映結束而即刻消泯，而會在觀眾心中駐足、生根和發芽。幾位看過那部農村題材影片的朋友都談到，因為生活在城市，影片中馬有鐵和曹貴英之間的感情和生活經歷，是他們沒有親身體驗過的，但是影片中一個個細緻入微的肢體動作，一句句關於土地、莊稼、天氣、收成的家常對話，以及收割時合力艱難地使喚驢車、蓋房時心心念念的美好暢想、手心裏留下的麥粒花印、紙箱孵小雞時透出的光斑，還有夫妻倆反復推讓一隻白煮雞蛋的場景，無不入心入腦，讓他們在靜默中完成了深層的情感共鳴。這種潤物細無聲的表達，遠比電影中那種呼天搶地、捶胸頓足的表演更讓人動容。這就是情感共鳴的力量，是藝術“中間層面”特有的魅力，也是優秀作品的基本特徵。
三是升維“高階”層面（情理）。
真正具有高階情緒價值的電影，不僅能夠實現情緒的釋放與情感的共鳴，還能夠為觀眾提供精神的滋養、認知的更新和心靈的凈化，引導觀眾實現精神層面的升維。這類電影往往在情緒傳達和情感表達的基礎上，融入深刻的人生思考、價值追求與文化內涵，讓觀眾在不知不覺中獲得思想精神層面的啟迪，實現從“情緒體驗”到“精神昇華”的成長。例如，《長安三萬里》以唐詩為載體，以一種溫良敦厚的方式，傳遞了人生可以失意、理想不可熄滅的精神豁達；《哪吒之魔童降世》中哪吒從“被誤解、被排斥”的孤獨與憤怒，到“是魔是仙，我自己説了才算”的從容與堅定，讓觀眾在感動中獲得了超越本我的生命體驗，在共情共鳴共振中賡續中國人的精神血脈、傳承民族文化內在的情感密碼。它們的成功，都展示了電影在表達情理高階層面的廣闊前景。
情理穿透作為電影藝術的最高境界，不可能獨立存在或單一突進，而必須與電影的敘事價值、藝術價值、文化價值相互融合。敘事價值是情感價值的載體，沒有熨帖的劇情邏輯與豐滿的人物形象，情理價值便會淪為“無本之木、無源之水”；藝術價值是情感價值的支撐，精湛的鏡頭語言、剪輯節奏、視聽設計與特效加持，能夠讓情理表達更具感染力；文化價值是情感價值的昇華，融入優秀文化內涵與價值追求，能夠讓情理價值更具深度與生命力。第98屆奧斯卡金像獎最佳國際影片授予了由挪威、德國、丹麥等國聯合製片的《情感價值》，這部影片的高明之處正在於，它沒有沉溺于廉價的煽情，表現主人公諾拉的敏感人格和精神孤獨，展現藝術和生活的乖謬和背離，甚至也不在意渲染橫亙在父女之間數十年欲説還休的感情糾葛，而是以鋒利的筆觸剖析了家庭創傷、精神療愈和自我和解之間複雜而微妙的關係。它告訴我們，生活本身就“意味著要忍耐存在的無意義性、空虛和噁心”“意味著要一次次對抗那個虛弱、無力、小丑般的自己”，這種上升到哲學層面的深沉思考和叩問，不僅可以改變人們看世界的方式，也會改變觀眾看待自己的方式。
當然，以上三個層面並非相互排斥或可以隨意拆分的（本文只是為了便於解析而暫且為之），而是互為倚重和漸次遞進的。情緒傳遞層面是地基，連情緒傳遞都做不好的電影，不可能進入更高層面。情感共鳴層面是邊界，能否讓觀眾與故事、人物産生共情和共鳴，是區分一部影片是否優秀的基本標準。情理穿透層面是統攝，它讓電影從“娛樂産品”變成“精神食糧”，從“情緒按摩”變成“靈魂對話”，在精神層面提供給觀眾持久的滋養。進而，理想的進階路徑應該是，“情緒為表，情感為裏，情理為核”，以第一層面的情緒傳遞與宣泄為基礎，讓觀眾“進入”故事和人物，肉身感受時代和社會情緒的切近性；以第二層面的情感共鳴為牽引，讓觀眾在觀看過程中體驗到複雜的人情冷暖，去拓寬和豐富自己的情感維度；以第三層面的情理穿透為總攬，讓觀眾通過觀賞，實現審美體驗和精神認知的躍遷，改變認識他者及本我的方式。概言之，從基礎的生理感應，到中層的心理認同，再到高層的精神超越，用情緒抓住人，用情感留住人，用情理征服人，這大致勾勒齣電影“情緒價值”應有的完整光譜。
（作者繫上海交通大學教授、中國電影評論學會副會長李建強）
