《歡迎來龍餐館》劇照 片方供圖

　　對話人：文牧野（電影導演）

　　任姍姍（記者）

　　一個中國廚師，一家中餐館，一場戰爭，一群孤兒……暑期檔電影《歡迎來龍餐館》，將鏡頭對準異國他鄉的戰場，對準被戰爭裹挾的普通人，對準命運“改寫”的背後。自上映以來，影片票房和熱度持續推高，大量觀眾在社交平臺分享觀後感。這部電影如何出爐，故事在表達什麼？導演文牧野接受記者專訪。

　　記者：你執導的電影《我不是藥神》《奇跡·笨小孩》，主角都是普通人，講述的都是此地的故事。《歡迎來龍餐館》為何將鏡頭推進異域的戰場？

　　文牧野：在一些新聞報道中，我看到飽受戰爭之苦的孩子。他們的面孔和經歷深深刺痛了我，引發我思考戰爭與人的關係。今天的世界變亂交織，生活在和平中的我們要懂得珍惜，更不該忘記和平從何而來。

　　《歡迎來龍餐館》本質上是一個家庭故事。徐福、馬俊生以及賽夫等孤兒院的孩子們，組成了一個特殊的大家庭。曆盡劫波，徐福一直如父親般保護著賽夫和孩子們。龍餐館是他們的營生，更是他們的“家”。20年後重返龍餐館，看到賽夫背影的徐福為何會如此動容？不僅因為賽夫活著，更因為他拿的是勺子，而不是槍。所以，《歡迎來龍餐館》的另一重含義是“歡迎回家”。

　　記者：反對戰爭、保護兒童的主題下，你如何找到中華美食這個小切口，使之成為貫穿全片、承載主題的一條線？

　　文牧野：我的媽媽有句話：“人生最重要的事不過兩件，好好吃飯，好好養孩子。”這話樸素，但有大智慧。面對命運中的無常，作為普通人最容易做的，大概就是吃好每一頓飯、照顧好下一代。

　　再看我們的文化傳統，美食往往代表幸福、和平與穩定。我們在家庭聚餐時偏愛用圓桌，因為“圓”代表著圓滿、團圓、和諧。從世界範圍來看，中餐也被視為代表性的中國文化符號。舌尖上的味道裏，有中國人看待自身乃至世界的方式。

　　徐福隻身漂泊異鄉，馬俊生是孤兒，美食成為維繫他們和孩子們的紐帶。徐福在龍餐館做的第一頓飯是正宗中餐。最後一頓是燴飯，食材簡單，炊具就地取材，唯一目的是讓孩子們吃飽。此刻，食物回到最初的意義，徐福也找回自己的本心。故事結尾，這道“上不了臺面”的燴飯，以“徐福燴飯”的名字被收進龍餐館菜單。食物，不僅僅是食物，它的背後還有故事——一個中國廚師曾舍命救過異國的孩子。故事裏有善意，有最樸素的人生觀和幸福觀。

　　記者：影片耐心講述戰爭之下普通人的遭遇和感受。廚師、前臺經理、戰爭遺孤、士兵，想媽媽、想結婚、想回家、想讓生活過得更好……細膩且日常。故事裏的人，最戳人心。

　　文牧野：其實我們大多數人都是普通人，沒有誰是天生的英雄。我的三部電影《我不是藥神》《奇跡·笨小孩》《歡迎來龍餐館》，説了同一件事：環境會改變人，你所處的時代、你的家庭環境、你的閱歷境遇，會左右你走向何方。

　　徐福和扎伊德曾經很像，但戰場上沒有僥倖。失去妻女的扎伊德，生命中只剩下復仇，他忘記了孩子們只是孩子；徐福心存僥倖，想借助戰爭發財，但也為此付出代價……“他們不是你的孩子”“那也是孩子”。這樣的對話在影片中出現了兩次，一次在馬俊生與徐福之間，一次在徐福與扎伊德之間。這裡的孩子，既指兒童，也指深陷戰爭中的每一個人。徐福救孩子，也是在救自己。

　　我希望《歡迎來龍餐館》是以人為本的作品。環境固然可能讓一個人變得複雜多面，但我相信人本性的善良和美好。在生死威脅面前瑟瑟發抖的普通人，也可以成為庇護孩子的“父親”、捨己救人的英雄。徐福、馬俊生對孩子們的關懷是出於同樣為人的同理感，他們舍命救孩子是不由自主的行為。

　　記者：《歡迎來龍餐館》採用現實主義的創作手法，如何把握真實與虛構的分寸？

　　文牧野：正向價值的傳遞必須真誠，不能虛假。作品唯有更現實，才可能立得住，傳達出的能量才可能強烈。情節未必都是現實中存在的，但人物在片中的訴求不懸浮，觀眾才感到熟悉，看得進去；反之，拍得像紀錄片一樣真實，卻與觀眾的生活距離很遠，大家也會覺得不真實。這個故事設定在20年前，但我不想局限于某一場戰爭，觀眾可以理解為這是一個關於戰爭與人的故事，它可能發生在過去，也可能正在進行。

　　人物和故事，始終是電影的內核。任何時代，觀眾對於美好、正義和崇高的判斷，不會有本質性區別，真誠的情感總是共通的。我為什麼要拍電影？用我們的文化去表達這些共通的情感，讓更多人産生共鳴；用電影的方式，講述心靈的豐富性、人生的可能性，拍若干年後回看也不會有太多遺憾的作品，是我的小小訴求。