“藝術濃度太高，快要醉氧了。”“好戲太多，看不過來，急需分身。”在中國上海國際藝術節的演出現場，接受“甜蜜暴擊”的觀眾們如此感慨。

　　今年的藝術節“藝享全球”舞臺演出板塊共推出13項“上海獨家、中國唯一”重磅演出，其中9項集中在開幕後的半個月內密集上演，覆蓋歌劇、交響、戲劇、芭蕾、現代舞，遍佈全城各大專業劇場。

　　“最忙首演周”“獨家密集周”先後接力，將藝術的濃度和熱度，雙雙拉滿。“今晚有《托斯卡》，次日開始‘肖斯塔科維奇交響曲全集’，後續還有很多重磅演出……很羨慕上海觀眾，我也想搬到上海來生活！”從意大利遠道而來的《托斯卡》導演胡安·安東·雷奇笑説。

　　《托斯卡》

　　首演大戲密集亮相

　　作為開幕後的第一波高潮，“最忙首演周”自10月中旬提前啟動，並在10月24日迎來峰值——一天之內，9個首演項目在全城各大專業劇場鋪展，構成藝術節排期表上密度最高的首演窗口。

　　《羅莎舞羅莎》

　　作為本屆藝術節的“獨家限定”， “梵克雅寶舞蹈映像”首度落地上海，帶來15部全球舞蹈佳作。《舞》《局外人》《無畏之步》等大師力作，為業界及觀眾打開觀察國際舞蹈前沿創作的窗口。

　　安娜·特蕾莎·姬爾斯美的《步上雲端》《羅莎舞羅莎》分別獻上亞洲首演和上海首演。10 月21日、22日上演的《羅莎舞羅莎》是這位當代極簡主義大師的開山之作，四位女性和數把木椅，將數學與樂理淬煉為編舞語言，以 “重復”書寫時間。“簡單的動作，簡單的調度，也可以很美。”“全篇的重復，但又不失層次，壓抑與掙扎的循環中，又帶著一份灑脫，出乎意料的好看!”觀眾們紛紛評價。

　　與此同時，10月21日，莫斯科大劇院芭蕾舞團的《堂・吉訶德》登陸上海文化廣場，在上海首演三場。這部古典芭蕾名劇以絢爛的群舞場面、高難度的技巧段落和濃郁的西班牙風情著稱，吸引了大批芭蕾愛好者專程赴滬。“莫大把《堂·吉柯德》跳出了熱血沸騰的感覺，全員完美，今天的腎上腺素和多巴胺都超額了。”一位觀眾笑説。

　　《堂·吉訶德》 攝影：尚弘博

　　威尼斯鳳凰歌劇院新版歌劇《托斯卡》剛在意大利首演，便馬不停蹄來到上海。10月22日、24日，這一版《托斯卡》在上海大歌劇院進行亞洲首演，上海觀眾與全球舞臺“零時差”看戲。

　　從臺上的歌唱家和合唱團、樂池裏的交響樂團，到幕後的技術團隊，威尼斯鳳凰歌劇院一行240余人浩浩蕩蕩來到上海，帶著原班製作上演原汁原味的《托斯卡》。舞臺上還有一張張中國面孔，上海愛樂少兒合唱團與鳳凰歌劇院的藝術家們同臺，為國際經典歌劇注入“中國聲音”。

　　紅廳具有亞洲最大的六宮格舞臺。世界一流的舞臺承載能力與聲學品質，為落地這部歌劇的大體量製作提供了有力支撐，也是鳳凰歌劇院敲定上海作為亞洲首演地的重要考量之一。

　　“一座新建劇院想要擁有完美的聲學效果並不容易，這裡的聲場讓我十分驚喜，聲學效果堪稱完美。”指揮雷納托・帕倫博説，紅廳的舞臺很大，使用起來卻很舒適，可以靈活調整，完成各類複雜的舞臺製作，換景效率很高。“我常年在世界各地劇院工作，很少遇到硬體水準如此頂尖的劇院。我堅信，這裡未來會成為全球最重要的劇院之一。”導演胡安·安東·雷奇也對劇院給予了極高評價。

　　《托斯卡》

　　獨家項目持續加碼

　　10月23日起，上海迎來了密集的“獨家潮”，最高峰時，5個“上海獨家、中國唯一”項目同日上演，鋪展開一張錯落有致的藝術版圖。

　　捷傑耶夫和馬林斯基交響樂團

　　6天8場15首交響曲——10月23日-28日在上海大歌劇院申廳，捷傑耶夫執棒馬林斯基交響樂團，開啟音樂壯舉，這也是這對黃金搭檔第一次在亞洲完整演繹肖斯塔科維奇的交響全集。

　　15首交響曲貫穿這位作曲家的一生，以極強的戲劇張力、宏大的篇幅和磅礡的氣勢，構成了交響樂領域一座難以繞行的山脈，“我認為，完整了解全部作品非常有意義，會帶給觀眾不一樣的收穫。”捷傑耶夫建議，有條件的觀眾儘量全部聽完。

　　觀眾沒有辜負這份期待——套票在開票10分鐘即告售罄，8場音樂會整體售票率高達99.61%，近乎售罄。“這樣的馬拉松全集演出很難得，就算專程飛到俄羅斯，也未必能聽到想要的作品和場次，所以我義無反顧來了。”連看8場的陳小姐説。

　　這是捷傑耶夫第二年在上海開跑“全集馬拉松”。去年率團完成馬勒交響曲全集時，他曾感嘆“上海有魄力”。今年，他為這份“魄力”加碼——演完老肖交響全集後，馬林斯基將無縫轉場，帶著全新製作的威爾第歌劇《阿依達》登臺上海大歌劇院紅廳，進行亞洲首演。上海是中國唯一一站。

　　捷傑耶夫

　　與此同時，當代戲劇大師羅伯特·威爾遜晚年的兩部美學集大成之作《道林》《大白鯨》，分別在YOUNG劇場和西岸大劇院完成亞洲首演。兩台演出開票後迅速被戲劇迷搶購，一位南京觀眾買了6張《道林》，還有一位南京觀眾一口氣拿下13張《大白鯨》。

　　連演三場的《道林》，售票率達八成。這是一台獨角戲，90分鐘裏，演員在模特、畫家、詩人的三重身份之間遊走，將人類潛意識深處的情緒推向極致。坐在台下，音樂劇演員史博偉忍不住不停記筆記，“威爾遜的作品從來不輕鬆好懂，沒有標準答案。很多片段一時無法完全消化，但這些舞臺手法、視覺意象，給做舞臺創作的我，很多靈感。”

　　《大白鯨》以極簡黑白幾何構圖、雕塑般的人物造型，將梅爾維爾的文學巨著濃縮為視覺史詩。 “這是靈魂出竅的、忍住不落淚的100分鐘。”如潮的好評刷屏了朋友圈，超高口碑也帶動了後續票房，第三場演出因此火熱售罄。

　　從2017年《關於無的演講》、2018年《睡魔》，再到今年的兩部作品，威爾遜與上海的緣分已跨越近十年，他的舞臺美學最終在上海國際藝術節完整匯流。

　　《大白鯨》

　　上海不僅能把世界級演出“請得來”，更有專業劇場和成熟觀眾“接得住”，這也讓上海在世界藝術版圖上的坐標愈發醒目。