10月23日，周星馳執導的電影《功夫女足》在北美地區有限範圍上映，首週末票房不到一萬美元，主流票房榜單都沒有上榜數據。
前幾天，關於《功夫女足》在爛番茄網站的新鮮度指數為0的消息在網上熱議。
“爛番茄”是國外知名影評網站。1998年8月正式上線，主要包含專業影評人的新鮮度和普通觀眾的爆米花指數兩大核心數據。在專業影評人這項，網站會根據影評人的評價認定是好（新鮮番茄）還是不好（爛番茄），工作人員使用整體表現數據來決定評論是正面（“新鮮”，以一個鮮紅的番茄作為標記）或負面（“腐爛”，以一個綠色被砸爛的番茄作為標記）。
此前，《功夫女足》在該網站出現了12條專業影評人的影評，均是負面評價。不過截至目前，又出現了4條新的評價，其中兩條給予了正面評價，也讓《功夫女足》的專業影評人新鮮度指數上升至13%。
該片目前普通觀眾“爆米花指數”因為評價人數不足尚未開分。
其中一位專業影評人的正面評價如下：
“如果你想找一部能讓你舒舒服服坐下來放鬆，同時享受誇張搞笑橋段和驚喜客串的電影，那選這部準沒錯。它算不上完美，但絕對是一部看著很開心的片子。”
這份感受，跟國內大部分觀眾是一樣的。
而另外14位專業影評人的負面評價均很尖銳，小編摘錄幾條如下：
“《功夫女足》感覺像是企業演算法的產物，缺乏單一創作力量主導的感覺。”
“我被場上那些故意做出的荒誕滑稽舉動逗笑了。每當‘功夫足球’離場，無聊感便隨之襲來。”
“《功夫女足》為《少林足球》的影迷們提供了他們翹首以盼的精神續作，但這並非他們應得的那一部。”
“威亞特技的實拍質感與滑稽特效，正是《少林足球》和《功夫》的魅力所在，使其宛如真人出演的卡通片。若以電腦生成圖像（CGI）呈現類似的搞怪橋段，則難以達到同等效果。”
“這部作品呈現了一位曾經偉大的電影人，他顯然已才思枯竭，只能絕望地翻箱倒櫃、蒐羅舊日伎倆，試圖讓奇跡再次降臨，結果卻以拙劣的失敗告終。”
“場上球員和幕後工作人員似乎連足球的基本規則都一竅不通……鋻於這場拙劣不堪的表現，《功夫女足》的所有相關人員都理應被直接紅牌罰下，提前離場。”
“周星馳的《少林足球》精神續作雖然玩起了性別互換，笑點密集，卻少了最該有的那份真情實感。”
“足球場面尤其令人失望，因為創作者使用AI只產生了令人不安的‘恐怖谷’效應。”所謂“恐怖谷”，指當AI或機器人等模擬人類但不夠完美時，會讓人產生不適或恐懼的感覺。
看完這些外國專業影評人的點評，小編被逗笑了！
不得不説，有些觀點小編並不認同，但有些觀點真的切中肯綮。
《功夫女足》內地收穫了23.45億元的票房，在商業上無疑是成功的，但該片目前豆瓣評分僅5.9，相比《少林足球》的豆瓣評分8.2和《功夫》的豆瓣評分8.9，差距很大，説明國內的網友也普遍認為，《功夫女足》在水準上跟周星馳巔峰時期的作品相比下降很多。
目前，《少林足球》和《功夫》的爛番茄新鮮度指數高達89%和90%。
這下問題來了，為什麼周星馳會在AI時代推出這樣一部缺點明顯的電影？
對此，小編也想談談自己的看法。
小編認為周星馳的電影創作分水嶺是2016年的《美人魚》。此前，從《少林足球》《功夫》到《西遊·降魔篇》，他在創作上遵循的均是經典的敘事模式：有人物，有主題，有情懷。小編尤其喜歡他的《西遊·降魔篇》和《西遊伏妖篇》，這兩部電影都有非常炫目的特效畫面，但同時也有清晰的主題表達：《西遊·降魔篇》講的是“只差一點點”的悟道經歷，指出“男女之情也是大愛的一種”，而《西遊伏妖篇》通過師徒的關係，講述了“己所不欲，勿施於人”的做人道理。
周星馳可以説是一個通過電影來啟蒙的創作者，這是他的厲害之處。
《美人魚》聚焦于“海洋環保”主題，但進一步弱化了主題提煉與人物塑造，全片塞滿了各種喜劇橋段，沒想到居然收穫了33.91億元的票房，是當時的中國影史票房冠軍。而2017年由他監製、徐克執導的《西遊伏妖篇》僅取得了16.55億元的票房，從商業上看，這部影片顯然沒有達到預期效果，這也導致周星馳再也沒有推出“西遊”系列後作。
周星馳是一個“與時俱進者”。《功夫女足》延續的是《美人魚》的創作思路：弱化主題和人物塑造，加快敘事節奏，用密集的笑點來吸引觀眾的注意力。這符合現在看慣了短劇和爽劇的觀眾的觀影口味，而AI技術的成熟，在畫面的製作上也節省了一大筆費用。雖然片中也有不少用威亞拍攝的鏡頭，但從整體畫面效果來看，反不如他在拍攝《少林足球》和《功夫》時使用電腦特效“手搓”出來的畫面有美感。
可以説，《功夫女足》是一部根據觀眾口味和適應AI時代而製作出來的商業大片，充分滿足了內地觀眾觀看喜劇動作電影的口味。而對於海外觀眾而言，喜劇電影反而是最難突破地域界限的電影類型，外國普通觀眾很難從周星馳電影的臺詞和情節設計中找到共鳴，比如那些違反足球規則的情節和超越物理規則的動作設計，但這不是周星馳的錯。
説得更加直白一點，在賺錢和賺口碑上，周星馳主動選擇了前者。
我毫不懷疑周星馳依然有製作出以前有口碑的動作喜劇電影的能力，但在當下的市場環境下，他主動選擇放下深度敘事，擁抱快餐式觀影時代，用熱鬧、輕鬆、解壓的喜劇迎合大眾審美。巔峰時期的《少林足球》《功夫》無法復刻，不僅因為時代變了，更因為觀眾的觀影需求、審美節奏、市場邏輯早已迭代。
或許，我們不必苛責如今的周星馳不再“封神”。他只是不再執著于創造經典，而是選擇服務時代、取悅觀眾。
有人看情懷，有人看技法，有人看主題人物，千人千評，恰恰是這部商業大片最真實的注腳。
