倍速看劇成了習慣，“霸總”“穿越”的配方越來越眼熟，想碰上一部真正想追的新劇，有時候真得靠運氣……由國家廣播電視總局、北京市人民政府主辦，北京市委宣傳部、北京市廣電局、北京市朝陽區委區政府承辦的2026中國廣播電視精品創作大會11月4日、5日在北京會議中心舉行。作為中國廣電視聽行業的“風向標”，業內人士和嘉賓釋放的信號很集中，中國電視劇的創作邏輯正在發生改變，“碰運氣”和“賭爆款”已經被打破，創作的落點，終究要回歸觀眾的片單選擇。

　　從“賭爆款”到“養生態”

　　“今天劇集行業確實到了一個臨界點。”中國電視劇製作產業協會會長、正午陽光董事長侯鴻亮表示，這一年同行談得最多的是項目減少、過會困難、預算壓縮、回款週期拉長，“很多從業者很長時間沒有進組”。

　　臨界點的另一面，是“高價買劇、賭一個爆款”這條路走不下去了。愛奇藝首席內容官王曉暉把過去十幾年的做法概括為兩步：先評估，再一次性買斷，“劇還沒開機，錢已經付了”。可今天的內容多到什麼程度？“每天新上的內容夠你幾十年看”。供給早就不是稀缺品，還靠少數人在辦公室裏拍板買哪一部，這套辦法已經到頭了。

　　買斷失靈，分賬就被推到了臺前。11月4日下午，愛奇藝、優酷、騰訊、芒果TV四家平臺同台啟動“劇好看”分賬專區，四大APP內已同步上線。國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇給了一個思路：“大劇做會員、小劇搞分賬”，前提是“數據透明、規則公平”8個字。

　　分賬不是新詞，過去只是補充渠道，但體量已經不一樣了。王曉暉給了一組數字：愛奇藝已有作品分賬超2800萬元，多部作品跨過千萬門檻；全國備案中劇1至10月已有341部，從年初每月十幾部漲到每月30部以上。補充渠道正在變成主流機制，靠的就是這些數字。“賭”和“養”落到劇組裏，是兩種時間觀。賭爆款要快，養生態要慢。貳零壹陸影視總裁、《主角》總製片人任雙有説得實在：“慢不是成本，是工序。”當初有人勸他把憶秦娥的童年戲砍掉，能省很多事，他沒砍，“因為慢裏面長著人物的根”。

　　觀眾這頭也在變。檸萌影視董事長蘇曉的判斷是，現實主義正在經歷價值回歸，從“情緒消費”轉向“情感共振”。他提到今年暑期檔老劇回潮，“老劇翻紅的背後，是觀眾的集體情緒在找出口”。

　　蘇曉説的是觀眾口味，數據説的是長劇基本盤。大會發佈的《中國廣播電視和網絡視聽發展報告（2026）》顯示，今年前三季度全國衛視節目總播出時長1551億小時，其中電視劇502億小時，居各類節目之首；電視劇戶均每日收視79.2分鐘，在各類節目中領跑；全國衛視累計播出首播劇117部，同比上漲14.7%。電視劇、網絡劇拍攝製作備案量同樣在回暖，1月154部，9月增至296部，10月回落至270部。對觀眾來説，這些數字最後會變成一件很具體的事：隨手打開電視，碰到一部能看完的劇的概率，比過去幾年高一些。

　　“電子榨菜”要換口味了

　　長劇在養生態，佔據手機螢幕的微短劇則在更劇烈地洗牌。大會披露，今年前10個月上線微短劇近55萬部，是2025年全年的近17倍；今年上半年上線的36.7萬部微短劇中，AI微短劇27.5萬部，佔比已達74.93%。更直觀的一個數據是，紅果短劇9月日均活躍用戶約2.03億，首次突破2億。

　　數量早已不是問題。馮勝勇提到，備案公示已把劇集分為常規劇集、中劇、短劇集、季播劇、互動劇和網絡故事片，“從‘單一貨架’向‘多元菜單’轉變”。會上還發佈了微短劇精品創作傳播計劃等舉措，指向的正是“技術向善、內容向優”。“十五五”規劃給出的指標更清晰——到2030年，優秀電視劇（網絡劇）100部、優秀微短劇500部。這是廣電總局首次將微短劇納入五年規劃重點指標，且是四類內容中唯一以500部計量的品類，反映主管部門對微短劇的期待已從“控量”轉向“提質”。

　　“霸總”“穿越”“爽劇”這套配方正在失效。檸萌影視AI業務負責人陳抒澤説，內容行業左手要抓“奇觀”、右手要抓“共情”，奇觀看第二眼就不再是奇觀，真正留得下的是角色身上的情感，“那不是數字資產，是情感資產”。

　　2027年的短劇往哪走，會上露出幾個雛形。一是類型化，王曉暉説短劇的優勢是最短時間讓觀眾看到最類型化的內容，“懸疑刑偵最容易標準化，核心就是抓壞蛋”。二是往線下走，大會同期發佈“劇好生活”品牌，向遊、物、聽、吃、玩、學6個方向延伸；三是向AI借力，北京備案AIGC視聽作品已達397部，AI短劇、漫劇產業綜合實力居全國第一。四是把一個IP拆成幾種形態。導演郭靖宇把《唐朝詭事錄》掰開揉碎：橫屏長劇、衍生短劇，還能“橫加豎”，同一個故事按不同時長、不同螢幕各做一版。

　　明年觀眾的“電子榨菜”會展現更短的單集、更硬的類型、更清楚的情緒以及更多的線下入口。

　　AI不替代演員 改變生產

　　和兩年前不同，這次大家聊的不再是“AI會不會寫劇本”，而是“AI已經在劇組裏幹什麼”。

　　最直觀的作品，是8月31日在芒果TV上線的《後西遊記》，這是國內首部上線的AI長劇，全程沒有一台攝影機，畫面與人物演繹均由AI生成，上線一週播放量突破1.5億次；它還是“廣電21條”落地後第一部邊製作、邊審查、邊播出的電視劇。《後西遊記》總導演李東珅的結論是：“AIGC模型不是工具，它是你的合作夥伴。”他還説，這是一個“不會説no的合作夥伴”。他還提出“單幀思考”：用一幅畫表達心中所想，鏡頭之間的過渡交給模型。

　　平臺看到的是另一面：效率。騰訊視頻內容製作中臺高級總監金瑜給出的數據更務實——重度混制項目今年接近10個，已殺青約4個，總預算能降10%左右；籌備期被拉長，拍攝期和後期明顯縮短。

　　製作方看到的則是生存賬。中國電視劇製作產業協會副會長白一驄説，他剛從橫店回來，“一個碩大的片場裏面幾乎沒有人來拍戲”。降本確實降了，他手上三部戲的AI混制時長從幾十分鐘漲到近600分鐘；可售價降得比本還多，“降本降下來了，沒有增效”。原本日收入幾千、上萬的演員，現在兩三天只有800到1000塊。

　　導演看到可能性，平臺看到效率，製作方看到生存壓力——三種視角拼在一起，才是AI進組後的真實切面。它也解釋了為什麼主管部門在鼓勵技術應用的同時，要同步劃出邊界。據悉，今年被下架的6.8萬部違規微短劇中，九成以上涉及AI生成內容。技術角色正在從“創作工具”向“創作夥伴”跨越，但“創意是核心，內容才是根本”。

　　產業側的推進，比討論來得更快。目前，全國首個廣電視聽領域國家人工智能應用中試基地已經落地北京，愛奇藝把AIGC創意中心開到了六座城市。侯鴻亮透露，十年前就有創意的《重慶號》，因大量英國場景、艦上鏡頭和海上作戰場面一直拍不了，如今借助AI、虛擬製作和真人實拍混制，作品將於11月7日開機。這就是“AI不替代演員，而改變生產”落地的樣子。

　　回到最初的問題：明年你的片單會變嗎？答案是肯定的。當“賭一個爆款”變成“養一片生態”，當分賬替代買斷、AI從噱頭走進籌備會、短劇開始談“情感資產”，觀眾拿到的最實在的好處是：不必再靠運氣碰上好劇。一個行業走向成熟的標誌之一，是它能穩定地拿出好看的作品。 （文/記者 肖揚）