從AI技術滲透製作全流程，到依託中華文化屢屢實現破圈，再到圍繞IP拓展多維度市場生態，近期我國動畫産業正迎來全面升級。在2025年動畫電影票房突破250億元後，2026年的動畫電影市場呈現分化態勢。

　　業內專家表示，隨著AI等技術的持續滲透，以及大眾娛樂方式的變化，動畫産業正面臨深度轉型升級的關口，需要在技術應用、內容提質、市場拓展等多個角度進一步發力。

日前，第二十二屆中國國際動漫節在浙江省杭州市舉行，此屆動漫節主題是“國漫杭州論劍　共繪動漫新篇”。新華社記者 江漢 攝

　　AI滲透全製作流程　加速構建工業化體系

　　人工智能技術正從輔助製作工具升級為産業底層生産力，AIGC、實時渲染、虛擬製作等技術已覆蓋劇本生成、概念設計、角色建模、特效合成、宣發推廣全環節，大幅降低創作門檻，推動動畫生産向工業化、規模化方向演進。

　　在2026重慶國際動畫電影周（以下簡稱“動畫周”）上，火山引擎媒體行業高級解決方案架構師李慶彤表示，當前視覺生成大模型已具備高品質長片影視落地能力。

　　“一部95分鐘量級的科幻長片過去製作成本在5000萬美元左右，但借助AI技術，15人團隊僅花費14天、50萬美元左右的成本就能完成，較傳統製作模式效率提升數十倍，且人物一致性、畫面穩定性及鏡頭連貫性已經達到比較商業化的標準。全模態參考能力、物理運動規律理解能力的技術突破，進一步拓展了AI在複雜動作場景、視覺奇觀呈現上的應用邊界，標誌著AI技術具備了高品質長片影視工業落地的可能性。”李慶彤説。

　　百度智慧雲高級産品專家劉玉大也認為，規模化生産是行業發展的必然方向。通過數據驅動的智慧體協作模式，有望實現“以十分之一成本産出十倍效率”的生産效果，海量內容産出能夠沉澱用戶偏好數據，形成“産能提升-數據優化-內容升級”的正向飛輪。“AI技術的快速迭代正在重塑動畫生産管線，工業化流水線模式將逐步成為行業基礎設施。”

　　技術提速的同時，如何更好將技術應用與內容創作深度融合也是行業關注的重點問題。

　　國際知名導演、《獅子王》導演明可夫表示，動畫行業需規避“畏懼技術”與“盲從技術”誤區。“如今創作工具的使用門檻不斷降低，一名創作者可以獨立完成編劇、設計、動畫製作、剪輯與發佈。AI降低了行業準入門檻，但獨到的審美判斷力、內容創作能力反而愈發稀缺，行業不僅需要生産工具，更需要完善的創作者生態，讓好創意能夠對接專業製作體系。”

　　中國動畫學會會長馬黎指出，當前中國動畫産業正加速構建工業化體系，技術已成為核心驅動力。追光動畫等頭部企業搭建了從創意孵化到全流程製作的標準化體系，《哪吒之魔童鬧海》等作品應用自主研發的生産工具實現了視覺效果突破，火山引擎、百度智慧雲等科技企業提供的底層算力與工具支持，共同推動中國動畫進入“智繪”生産新階段。

　　傳統文化轉譯與全齡化共鳴　動畫IP加速破圈

　　從兩部《哪吒》到《長安三萬里》再到《中國奇譚》，中國動畫對傳統文化的挖掘正從“符號挪用”走向“價值共鳴”，而內容精品化始終是産業全鏈路升級的核心根基。

　　北京電影學院動畫學院院長馬華對記者表示，AI驅動的全民創作時代已經到來，但海量同質化內容涌現的同時，精品化需求更加凸顯。“AI解放了産能，但敘事能力、影像質感、審美判斷這些專業素養，變得比以往更重要。”

　　以《劍來》的創作為例，馬華表示，當玄幻、國風成為主流時，需要跳出觀眾對仙俠題材的固有印象，在影像上找到支撐點，成熟的視聽語言、電影級別的質感，這才是作品與普通內容之間的核心差距。

　　在馬華看來，動畫本就是科技與藝術結合的綜合載體，科技公司與內容創作團隊並非對立關係。就像皮克斯的崛起同時兼具科技基因與藝術內核，當下AI技術與動畫創作也將逐步走向合流。技術持續為創作賦能，而內容的藝術內核與審美底色始終是作品的靈魂。

　　“《長安三萬里》《中國奇譚》《哪吒之魔童鬧海》這些作品既紮根本土文化土壤，又傳遞成長、勇氣、自我實現等普世情感，實現了市場口碑雙豐收。目前國産動畫已覆蓋傳統文化、神話經典、現實關懷、科幻想像、青春成長等多元方向，形成頭部企業領跑、腰部企業支撐的創作繁榮格局。”馬黎説。

　　企業也在進一步聚焦內容品質的進一步提升。華強方特集團執行總裁兼華強方特動漫董事長尚琳琳表示，內容創作應保持獨立性，先打造打動觀眾的好故事，再反向適配文旅場景，避免為線下開發而犧牲內容品質；而IP保持長青的核心，是持續的內容創新與情感連接。

　　中國電影製片人協會理事長焦宏奮在接受記者採訪時表示，中國動畫已突破“偏低齡化”的刻板印象，闔家歡屬性日益凸顯。“動畫電影的吸引力本質上來自文化魅力與情感共鳴，傳統文化IP與現代視聽技術的結合，既滿足了觀眾的審美需求，也承載了家庭觀影的情感功能。”

　　業態融合帶動市場延伸　商業閉環逐步形成

　　在技術和內容的基礎上，動畫産業發展還需要實現商業的進一步拓展。業內專家普遍認為，參照海外市場經驗，以動畫IP為牽引，實現“內容為基、IP為核、跨界共生”的全價值鏈運營，更有助於産業實現長期良性發展。

　　而近期企業的相關實踐，也讓動畫IP從銀幕延伸至衍生消費、文旅實景、院線場景、遊戲聯動等多元領域，走向全生命週期的商業閉環，IP價值實現跨場景破圈。

　　上海電影股份有限公司副總經理、上影元文化科技發展有限公司總經理李早表示，行業正從“作品思維”轉向“IP思維”。以《浪浪山小妖怪》為例，IP開發需前置商業化規劃，立項階段就同步啟動美術、品牌、商務團隊的協同，對角色視覺資産進行二次翻譯與再造，適配衍生産品、數字內容、線下場景等多維度落地需求。

　　“通過品牌聯動、XR沉浸式內容開發、文創産品佈局等路徑，可實現IP從銀幕到日常生活的長效滲透，形成‘內容創作-商業變現-反哺內容’的循環。”李早説。

　　院線端也在加速場景升級，挖掘IP的線下消費價值。萬達院線總經理兼儒意電影助理總裁李勁波表示，影院正從單一放映空間向“超級娛樂空間”轉型，通過與動畫IP聯動開發定制衍生品、打造主題觀影活動，可有效拉動非票房收入。他透露，頭部動畫電影的院線衍生品營收可達千萬級，動畫IP已成為院線沉澱用戶心智、拓展營收邊界的核心抓手。

　　除了品牌聯動，動畫IP與更多文旅場景深度融合也充滿潛力。尚琳琳表示，單部90分鐘的動畫電影難以獨立支撐完整的沉浸式主題園區，文旅落地是涵蓋創意設計、設備研發、工程建設、運營服務的系統工程，需要IP矩陣與多元文化內容共同支撐。

　　“相較于真人電影，動畫在IP長效運營、産業鏈延伸上具備天然優勢，形象的持久度與跨場景適配性更強，能夠釋放更長期的商業價值。”焦宏奮説。（記者 袁小康 周文衝）