原標題：從線上共創到萬人同唱 當虛擬歌手走上體育館的舞臺（深觀察）

嘉賓龔琳娜（左）與虛擬歌手洛天依一起演唱歌曲《唱山》。

主辦方供圖

“2026無限共鳴·純藍幻樂”演唱會現場。

　主辦方供圖

　　7月18日晚，北京國家體育館，巨幕上，冰川緩緩裂開，藍色光影沿著舞臺傾瀉而下，已出道14年但永遠15歲的虛擬歌手洛天依從冰層中醒來……“2026無限共鳴·純藍幻樂”演唱會以5個篇章、35首歌曲展開，嘉賓龔琳娜還與洛天依共同演繹了《唱山》，觀眾們揮舞藍色熒光棒齊聲合唱，許多粉絲激動落淚。

　　場館內外，身著洛天依服飾的角色扮演者隨處可見，還互贈自製周邊；演出結束後不到一小時，社交平臺上已涌現出大量歌單整理與觀演感想。

　　從最初依靠創作者“用聲音賦予生命”，到今天登上萬人體育館舞臺、匯聚起龐大創作者社群、形成穩定線下消費場景，洛天依的蛻變軌跡，成為觀察中國虛擬演藝和數字文化産業發展的生動樣本。

　　共創讓角色不斷生長

　　在虛擬偶像的發展路徑中，以洛天依為代表的聲庫型虛擬歌手頗具特色。與更多依賴官方持續運營的動捕型虛擬偶像、超寫實數字人不同，這類虛擬歌手的成長，很大程度上依賴創作者社區持續不斷地進行內容生産。

　　北京師範大學副教授尹一伊認為，聲庫型虛擬偶像深度依賴ACG（動畫、漫畫、遊戲）社群文化和UGC（用戶生成內容）生態。官方提供的是基礎形象，而真正賦予角色生命力的，是創作者和受眾的共同參與。比如洛天依的“吃貨”等標簽，就是在《千年食譜頌》《投食歌》等作品的持續傳播中逐漸形成的。這種開放的共創模式，使不同受眾都能在不斷更新的作品中找到認同，也讓角色始終保持旺盛的生命力。

　　音樂製作人“iKz_茶壺”長期為洛天依、言和、樂正綾等虛擬歌手創作歌曲。他介紹，不同虛擬歌手在音色、音域和人設氣質上各有特點，創作時會設想她們像真實歌手一樣，帶著情緒去演唱歌曲、講述故事。他認為，虛擬歌手音色高亢明亮，尤其適合民間小調、戲腔等，也能駕馭高語速、強節奏表達，“二次元國風燃曲”曲風正是在這樣的創作實踐中逐漸形成的。還有不少作品融入市井生活、童年記憶等內容，引發海內外受眾共鳴。

　　另一位音樂製作人“JUSF周存”更看重虛擬歌手創作生態的開放性。在他看來，原創是“初表達”，二次創作則是新的表達。歌曲發佈後，翻唱者、繪師、視頻創作者不斷加入，聽眾可以成為創作者，創作者也不斷成為聽眾，這種持續循環使作品不斷獲得新的生命，也是虛擬歌手得到長期發展的重要原因。

　　對聲庫型虛擬歌手而言，最重要的是聲音特質。中國傳媒大學教授劉書亮在其著作《虛擬偶像、AI數字人與賽博生命》中指出，虛擬歌手雖然也擁有外形設定，但真正奠定角色IP基礎的是其獨特的歌聲。圍繞聲音展開的持續創作，使其在創作者社區中不斷豐富形象，形成獨特的文化生態。

　　演唱會讓熱愛照進現實

　　“虛擬歌手演唱會最獨特的價值，不在於技術本身，而在於把原本散于線上的作品、創作者和粉絲關係，轉化為一次真實的集體體驗。”嗶哩嗶哩Vsinger業務市場負責人劉冰潔説，“這也是創作者生態從線上走向線下的集中呈現，更是一種由數字內容延伸至現實空間的新型文化儀式。”

　　將線上積澱的情感與作品延伸至線下現實空間，已成為虛擬偶像拓展商業邊界與文化影響力的重要選擇。不同賽道的虛擬偶像表現出截然不同的路徑，有的在漫展等活動中探索見面會、握手會等小型互動場景；有的依託成熟的偶像工業體系，通過打歌與偶像運作支撐線下場館；而洛天依依然在深耕UGC共創生態。

　　據劉冰潔介紹，此次演唱會的大量曲目取材自音樂製作人原創及社區二次創作，經重新編排後進行現場演繹。製作團隊在舞臺表達上進行了大量探索，超高清巨型連屏、裸眼3D視覺、舞臺機械與光影特效等共同構建起沉浸式舞臺空間。本輪巡演還首次將氣味設計融入部分節目，打造多感官的交融體驗。

　　更大的挑戰則來自整個系統的精準協同。在體育館環境下，虛擬人物、視覺特效、舞臺機械、燈光、音響以及現場真人樂隊等多套系統必須保持精準同步，任何微小延遲都可能影響觀眾體驗。為此，團隊進行了多輪聯排與技術預演，目的是讓技術服務於歌曲表達和故事敘事，而不僅僅停留在視覺效果本身。

　　“線上虛擬偶像走向線下是大勢所趨。”尹一伊説。虛擬偶像線上變現方式有限，而線下場景不僅能夠增強粉絲黏性，釋放演唱會、衍生消費等文化消費潛力，也讓觀演群體逐漸從早期的核心二次元圈層延伸至更廣泛的大眾。

　　劉冰潔表示，虛擬歌手演出的探索並非為了替代真人演出，而是希望依靠持續創作、技術表達和用戶共建，形成穩定的內容生産與線下消費模式。

　　內容讓行業走得更遠

　　艾媒諮詢2025年11月發佈的《2025年中國數字人産業發展報告》顯示，2024年中國數字人核心市場規模達339.2億元，預計2030年將增長至935.6億元。

　　今年以來，行業也迎來一些標誌性的變化：北京發放全國首張數字藝人卡，為虛擬演出建立規範的管理體系；傳統國際唱片公司華納音樂與中國本土虛擬IP科技公司造夢師達成戰略合作，開始進行虛擬IP共創。這些事件正是虛擬與現實加速融合趨勢的集中體現，顯示出虛擬演藝正逐步踏上更加規範、多元的發展軌道，步入主流音樂産業的視野。

　　不過，在採訪中，多位受訪者都認為，雖然技術快速發展，但真正決定行業未來的仍然是內容。

　　尹一伊分析指出，中國虛擬偶像産業的獨特優勢，是擁有龐大的直播受眾、成熟的線下消費市場以及先進的人工智能技術，快消品牌聯名等行銷方式成熟，IP次級市場巨大，但同時也還存在運營機制尚不成熟、不少IP局限在社群內“自娛自樂”等不足。在國際化方面，目前應用型數字人走得更快，而狹義的虛擬偶像仍受到語言等因素的限制。相比之下，日本通過設立海外分部、雇傭海外本土主播進行運營的模式值得借鑒。

　　劉書亮強調，在生成式AI快速發展的背景下，降低創作門檻只是第一步，未來競爭的核心依然是人工創作的獨特性與審美水準，真正能夠留下來的，仍然是具有原創能力和持續創新能力的內容。

　　當聚光燈熄滅、藍色熒光海漸漸散去，屬於虛擬歌手的餘音依然在線上線下迴響。對於許多觀眾來説，一場演出已經結束；而對於創作者而言，新一輪創作才剛剛開始。或許，這正是洛天依能夠一路唱到今天的原因。（苗春 余念恩）