走進北京顏料會館，看演出的觀眾“穿越”成民國“陪審員”，跟隨劇中人穿梭于不同房間，甚至走齣劇場、穿過小巷，抵達另一處空間繼續探案。

　　這樣的場景，正在越來越多地方上演。劇場不再是觀眾“坐著看”、演員“臺上演”的固定空間。商業樓宇、老舊廠房、文創園區、遊船巴士——舞臺無處不在，觀眾也在走進劇情。演藝新空間，正在重新定義“一齣戲”與“一座城”的關係。

　　劇場“破界”

　　南京熙南裏歷史文化街區，京劇頭飾形狀的燈牌“今熙有戲”在夜幕下亮起。

　　這個足有20多個標準足球場大小的街區，吸引當地多支劇團入駐演出。入夜後，兼具戲劇特色與現代氣息的酒吧、小劇場裏，演員駐唱改編曲目，不少遊客身著漢服聽歌看劇。

　　“每次都會帶外地朋友來小劇場轉轉，可以沉浸式感受演藝魅力。”“95後”觀眾王麗雯説，她是戲劇迷，“大劇院有莊重的美，但我也愛這種沒有圍墻的舞臺，更接地氣。”

　　文物古建正被重新激活。

　　擁有400餘年歷史的北京顏料會館，引入沉浸式懸疑話劇，充分利用會館空間，讓觀眾穿梭于不同建築探秘劇情；正乙祠戲樓的崑曲《牡丹亭》巧妙利用多層構造，讓演員走下舞臺“遊園”，與觀眾互動；湖廣會館駐場沉浸式音樂劇，演出空間從舞臺延伸至觀眾席，演出前後，觀眾可赴茶樓品茶，或走進戲曲博物館了解京劇史。

　　工業遺存同樣煥發新生。

　　南京江寧原東山發動機廠舊址的“科科小劇場”，將保留下來的廠區游泳池下沉式結構改造為200座主劇場和80座黑匣子實驗空間。“我們離大學城近，目標是成為年輕人的文化客廳。”劇場負責人王樂説，這裡每週上演傳統戲曲、先鋒話劇等，內容優質、票價親民。

　　列車、遊船也能成為舞臺。

7月29日，在主題娛樂沉浸式文旅專列“津旅時光號”復古客座車廂，旅客觀看戲曲表演。新華社記者 孫凡越 攝

　　天津“津旅時光號”主題車廂步步是景、處處是戲——京劇演員水袖翩躚，快板聲清脆回蕩；深圳蛇口“明華輪”上，七層空間被改造為多個獨立場景，沉浸式戲劇在此駐演，故事在走廊、房間、樓梯間交錯推進，觀眾可自由選擇故事線。

　　數據顯示，2025年全國營業性演出場次達64.04萬場，其中劇場類演出43.87萬場，同比增長7.30%。大量演藝新空間如雨後春筍，僅上海100家演藝新空間，過去一年就完成演出約1.68萬場，總收入近3億元。

　　觀眾何以“入戲”

　　演藝新空間為何遍地開花？深圳大學文化産業研究院研究員宗祖盼分析，相較于大劇院的重資産、長週期投入模式，演藝新空間能依託現有城市更新項目，有效降低成本，賦予城市空間新的文化生命力，也更能適應城市快節奏生活。

2025年7月8日，演員在綵排環境式滬劇《日出》。演員們在老洋房的客廳裏詮釋角色，在觀眾面前近距離演唱。新華社發（陳浩明攝）

　　“小劇場的觀演距離和更個性化的表達，容易喚起我們對作品的共情和思考。”王麗雯説，“親密空間裏的精神關聯、臺上台下共同呼吸的溫度，是小劇場最讓人著迷的地方。”

　　這也折射出演藝新空間吸引力的核心——觀演關係被徹底重構。無錫拈花灣文化旅遊發展有限公司董事長吳國平注意到，傳統劇場中，演出以“單向輸出”為主，而在演藝新空間，觀眾成為劇情一部分。“這是消費邏輯之變，體驗經濟在替代觀光經濟，年輕群體更願意為情緒共鳴買單，為社交分享打卡，為深度參與付費。”

　　位於商圈或社區的演藝新空間降低了觀演門檻、弱化了儀式感，讓演出從需要反復決策的“複雜産品”轉變成隨時消費的“便利品”。

　　在北京某商場的《瘋狂理髮店》劇場，觀眾落座即“入戲”，化身“偵探”參與蒐證、盤問證人。南京脫口秀小劇場雙人票僅31元，“跟喝杯奶茶差不多。”觀眾李女士説。

　　政策護航也按下“加速鍵”。2019年上海率先推出演藝新空間營運標準並迭代更新；北京出臺推動演藝高品質發展十條舉措，對示範性項目給予最高100萬元支持；長沙提出“三年培育100個演藝新空間”目標……

　　今年2月，文化和旅遊部與國家消防救援局發佈通知，明確新型演出場所定位，取消演出場次限制，支持虛擬現實、人工智能等技術應用，為行業發展夯實制度基礎。

　　此外，科技元素注入讓沉浸式體驗進一步升級。演藝新空間更多采用虛擬現實、全息投影等技術，精準定位追蹤系統、靈活燈光控制、高靈敏度拾音設備等讓演藝産品從舞臺上的表演變為可參與、可探索的文化體驗。

　　告別“跟風”，深耕內容

　　多位業內人士表示，部分演藝新空間內容呈現同質化，小型空間營收單一、抗風險能力也較弱。“一些非演藝場所盲目跟風，餐廳演出敷衍、沖淡用餐體驗，商場演藝項目缺乏特色。”江蘇某商場相關負責人説。

　　宗祖盼認為，一些運營方對“造星”的注意力蓋過“造劇”。創意人才儲備不足，沉浸式、互動式創作需要全新敘事和空間調度邏輯，但目前少有複合型創作人才培養機制。要強化原創和地區特色化創作，産出真正契合空間特性、挖掘本土文化敘事的作品，避免簡單複製“網紅”模式。創作者可從地方歷史或民俗文化中汲取靈感，形成差異化競爭。

　　運營升級同樣關鍵。上海戲劇學院教授曹林認為，演藝新空間應走多業態融合之路，與餐飲、娛樂、文創、培訓、零售等形成産業融合。比如，開心麻花·花花世界在4000平方米空間內構築“戲劇+生活”立體場景，集沉浸劇場、音樂戲劇酒吧、劇本遊戲于一體，形成“一場演出帶動一個商圈”的聯動效應。

　　在中國演出行業協會副會長潘燕看來，線上曝光能為線下演出引流，實現“線上種草、線下觀演”的正向循環。江蘇省歌劇舞劇院今年5月啟動團播，以原創舞蹈詩為核心內容，按豎屏傳播規律重新編排，開播20天漲粉7萬，單場曝光量超百萬，直接帶動“五一”假期線下演出門票售罄。“不少觀眾通過直播了解我們團的演出信息，追蹤到線下購票觀演。”院長潘磊説。

　　首都經濟貿易大學教授司新麗建議，可在城市大型場館周邊嵌入若干小型演藝新空間，打造規模適度、各具特色的演藝聚集區。同時，不少演藝新空間改造自商場、歷史建築、舊廠房等區域，消防安全、演出安全要求千差萬別，要鼓勵地方制定實施細則，建立風險分類分級管理制度，推動行業組織出臺運營準則。

　　此外，不少演藝新空間還承載公共文化服務功能。江蘇省文化藝術研究院助理研究員欒開印説，要積極建設好基層小劇場，讓劇場深入社區和鄉村，成為百姓家門口的觀演空間、日常文化生活空間和社會美育空間。（記者 何磊靜）