楊綱雄和他的作品

　　楊綱雄和他的作品

　　楊綱雄和他的作品

　　任職于廣西藝術院校的楊綱雄，是曾經的手風琴老師，現在的廣西陶瓷工藝匠人，他用當下的高溫彩釉和用傳統青花釉、中國寫意山水畫形式錶現的廣西山水相結合的多部作品在全國獲獎。4月24日，記者在南寧匠園見到了楊綱雄，他的工作室裏擺放著不同花紋和造型的美術陶瓷。“我希望把每一件作品都做成精品，藝術品。”他説。

　　楊綱雄上學學的是手風琴專業，畢業之後成為了一名中學的音樂老師。然而，在當老師的過程中，他又有了新的想法，決定到另外一個領域去重新開始，“個人的興趣是主要的”。

　　2002年，他創辦了自己的藝術學校，“剛開始學生繪畫時，每次都要找花瓶或者其他的陶罐做參照物照著畫，還很難找到好的。”這讓他有了“為什麼我們不能自己做陶瓷”的想法。

　　有了想法，他馬上付諸實踐。2006年，楊綱雄前往佛山、景德鎮、南昌等地學習，從拉胚到燒窯，每個步驟他都記錄下來，並嘗試著自己製作陶瓷花瓶。2011年，他到中央美院進修，學習中國山水畫，回來之後，他試著把中國山水畫和青花用在瓷器上，而他從小學三年級開始練習的書法功底，也為他的美術陶瓷藝術創作打下了堅實的基礎。

　　“以前用的都是景德鎮的陶瓷製作技術，每次去參賽都會被誤解是景德鎮陶瓷，我想做一種屬於廣西的美術陶瓷。”但怎樣才能突出廣西本地特色呢？楊綱雄一直在思考，也一直在嘗試。他去採購賓陽的瓷泥，在瓷器上作畫，把現代色彩和傳統的山水畫相結合，創作出來的作品在西安參賽獲獎。

　　楊綱雄告訴記者，每一件美術瓷器從最初的拉坯都經歷很多，有的在中途就“淘汰”了，因此最後出窯的作品是精品，“我希望把美術瓷器做成不僅是特色的裝飾品，有色彩的審美，還是一件藝術品。”如今，他創作的有廣西特色的美術瓷器慢慢火起來，但他説自己會一直堅持藝術創作，讓自己的每一件作品都成為獨一無二的收藏品。